torsdag 12 december 2019

Sune vs Sune - Uppladdning inför nya biofilmen!


Författare: Sören Olsson, Anders Jacobsson
Titel: Sune vs Sune
Serie: Sune
Illustrationer: Lovisa Lesse
ISBN: 9789176213797
Förlag: Egmont Publishing 

Handling: När Sune ska börja i fjärde klass möts han av en obehaglig överraskning. En ny klasskamrat sitter på hans plats och till råga på allt heter han också Sune! Den nya Sune är rolig, snygg och populär. Tänk om Sophie plötsligt föredrar att vara med den nya Sune. Det får inte hända! Som tur är har Sune sin familj som hjälper honom i kampen om vem som är den bästa tjejtjusaren i klassen!

Det är kul att läsa Sune vs Sune som uppladdning inför den nya filmen. Men hur lik är boken förra årets julsuccé Sune vs Sune? Filmen är faktiskt lite bättre, eftersom väldigt bra barnskådespelare - Sune och Sune och Sophie och mest av alla Håkan Bråkan! - hjälpte till att höja intrycket. Dessutom var föräldrarna mycket roligare och gjorde en massa töntiga saker som är strukna från boken. Som pappas scener på skatteverket, och mammas jakt på en ny bil ...
Fokus på avundsjukan är dock densamma. Men Sune har liksom förändrats. Han brukade vara snäll, töntig, charmig ... i den här boken framstår han mest av allt som elak. och han är inte nån tjejtjusare längre, han tjusar inte en enda tjej, och Sophie är mer som en kompis som han avundsjukt inte vill ska leka med någon annan kompis ... Kanske är detta #Metoo Sune som vi bevittnar, som slutar flirta och drömma om tjejer ... Istället har han blivit barnslig och leker i lekparken och låtsas ha superkrater när han slåss mot aliens  ... verkliga mellanstadieungar har tv-video-data-mobilspel och massor av prylar och snackar om hur mycket de gillar Terminatior och Tarantino-filmerna. Kolla in intervjun med Ellis Gert som spelar Sune - Once upon a time in Hollywood var hans favoritfilm.

Mulle och julshowen - Ett juläventyr i hästväg!


Författare: Lena Furberg
Titel: Mulle och julshowen
Serie: Mulles Dagbok (del 4)
Illustrationer: Lena Furberg
ISBN: 9789176214114
Förlag: Egmont Publishing 


Mulle och julshowen är ett helt fristående äventyr som är författat av Sveriges Mesta Häst: Mulle själv! (Egentligen är boken författad och illustrerad av Lena Furberg - Sveriges Mesta Häst-ritare! Och den bästa!) Det här är en charmig och rolig kapitelbok, där Mulle, känd från serierna i Min Häst, står i centrum. 


Fördelen med en kapitelbok, skriven i dagbokstil, är att man får känna Mulle och hans tankar och bakgrund lite bättre. Han är mer än en busig ponny, han älskar verkligen sin Molly, på sitt eget sätt, och han vill verkligen göra Molly glad ... så vad ska han hitta på i julklapp till sin egen människa? 

Molly vill helst av allt vara med i Lucia-tåget på ponny-klubben. Men de vill inte ha med Mulle, han är för busig ... Molly gråter när hon får beskedet på sin mobiltelefon. Mulle vill så gärna göra Molly glad igen, så han och kaninen Tulpanöra gör upp en plan för att ponnyn Boris, Mulles skötsamma alter-ego, ska vara med istället ..

Mulle och julshowen är en underbart fin julberättelse som har så mycket julstämning och ett så tänkvärt budskap! Att vara sig själv håller bäst i längden --- bättre än att vara Boris i alla fall!

Molly älskar ju sin busiga Mulle-ponny och det gör även publiken som köpt popcorn och laddat mobilerna i väntan på att se vad Mulle ska bjuda på denna gång ... De blir grymt besvikna när skötsamme Boris kommer istället!

Det här är en julbok som passar för alla djurvänner, inte bara hästbitna, med bra, lagom långa kapitel och härliga illustrationer och fin sensmoral!

Rekommenderas varmt! Den här boken är något i hästväg! På alla sätt och vis!

BG

I sagans land - Andra boken - Mer okända sagor i uppföljaren



Författare: Peter Madsen
Titel: I sagans land: älskade klassiska folksagor och äventyr tecknade och berättade av Peter Madsen
Översättning: Lena Ollmark
ISBN: 9789155262174
Förlag: Bokförlaget Semic

I den hyllade, sagolika första delen av Peter Madsens sagosamling "I sagans land" tolkade han några av de mest kända och även de allra roligaste sagorna - som "Snövit", "Askungen", "Pannkakan" och "De tre bockarna Bruse".

Nu är det dags att återigen ge sig in i sagans värld med en ny "äventyrsbok" med text och illustrationer av Peter Madsen.

Törnrosa först ut i sagosamlingen

Mest kända sagocelebriteter i denna volym är Törnrosa och Rödluvan. En av de vackraste bilderna i boken är den där den blommande häcken kring Törnrosas slott magiskt delar på sig.

Eftersom många av de stora sagokändisarna blev avklarade redan i förra volymen är denna "uppföljare" på många sätt starkare, eftersom mindre kända sagofigurer kan tolkas friare (och om du tar fram boken för högläsning för barn, slipper du kommentarer som att det är fel färg på Askungens hår!)

"Pojken som ville bli rädd" är rolig för äldre läsare, däremot lämpar den sig inte lika bra för små barn eller folk med ormskräck. "Fiskaren och hans fru" är också en rolig fabel för både äldre och yngre läsare, där fiskarens fru till slut önskar för mycket och mister hela stycket. Som kung, kejsare och påve hade hon fina palats, guld och ädelstenar - när hon vill upp ett pinnhål till i hierarkin och önskar att bli gud, blir hon av med alla rikedomar och plötsligt är fiskaren och hans fru tillbaka i samma lilla fiskekoja som de hade när historien började.

Mästerkatten - en tuff prinsessa i stövlar!

Den roligaste sagan för barn är "Mästerkatten", de tycker om katten i sina fina stövlar, och det är roligt att det är en till katt förtrollad prinsessa som gör allt jobbet - hon fixar snygga kläder, överlistar en ond trollkarl i en duell och hon förvandlar en mjölnarpojke till Markisen av Carabas (en påhittad titel) och gifter sig med honom.

I "Prinsessan på glasberget" får vi träffa en annan typ av prinsessa. När hon blivit trött på de tråkiga friarna sätter hon sig på ett magiskt glasberg, och så får hon till sist en friare som hon själv vill ha. Slutet på historien är att hon själv letar upp honom, som ett omvänt slut på "Askungen" (där prinsen letade bland alla flickor i riket).

Fiolen som alla måste dansa till

Sagan om den fiolspelande Rangel-Erik är som en variant på gamla sägner om djävulen som kommer med fiolen och lockar folk att dansa ihjäl sig. Men historien om Erik är mer humoristisk, och Erik försöker bara rädda sitt eget liv när han spelar.

"Följeslagaren" har en sensmoral som är vanlig i gamla folksagor - det lönar sig att vara snäll och hjälpsam och att ha förmåga till empati. Men här hjälper det till och med att känna medlidande med någon som redan är död. Följeslagaren räddar livet på huvudpersonen mer än en gång.

Peter Madsen är i Sverige tidigare känd för sina bidrag till sagosamlingen "Bland Tomtar och Troll", den tecknade serien "Valhall" och bilderböckerna om Truls och Trulsa i "Trollskogen".


Sagolikt sagorikt

"I sagans land" är två lyxiga och lätthanterliga volymer, bilderna är levande, rörliga och fulla av spänning och humor, och många av historierna blir snabbt högläsningsfavoriter. "I sagans land" bjuder på ett spännande möte med "originalsagor" som underhållit människor kring lägereldar och tända ljus och fotogenlampor och kanske ficklampor under många generationer.

Om fiskarfrun hade önskat klokt hade hon önskat att bli sagoberättare! Kan man en massa berättelser är man alltid rik, man kan ge bort dem och samtidigt ha dem kvar. Sagolikt sagorikt!


I sagans land - Första boken - som Bland Tomtar och Troll i deluxe version!


Författare: Peter Madsen
Titel: I sagans land - Klassiska folksagor och äventyr tecknade och berättade av Peter Madsen
Illustrationer: Peter Madsen
ISBN: 9789155262167
Förlag: Bokförlaget Semic

I dag finns massor av "remakes" och omtolkningar av sagor, ofta ironiska eller med ombytta roller, som till exempel "Wicked", "The Confessions of an Ugly Stepsister" och "Maleficent".

Missförstådda onda karaktärer kräver upprättelse


I "Wicked" visar sig den gröna onda häxan vara snäll och missförstådd, i "Maleficent" visar sig den onda fen, känd från "Törnrosa", vara snäll och missförstådd och i "The Confessions of an Ugly Stepsister" visar sig den fula styvsystern, känd från "Askungen", vara snäll och missförstådd.
(Man kan förstå att Star Wars teamet gjorde en "prequel" trilogi till den ursprungliga succétrilogin, där det visar sig att den onde Darth Vader egentligen var snäll och missförstådd).

Alla ska de ha upprättelse, eftersom de känner sig kränkta över hur "originalsagan" behandlade dem.

Men om man inte känner till originalen, hur ska man då "uppskatta" de ironiska omskrivningarna eller de moderna "revisionist fairy tales" som florerar idag?

Folksagor i de luxe utförande


I boken "I sagans land" av Peter Madsen får vi möta originalen - i den mån det finns original av folksagor - och det hela är som en stor volym av "Bland Tomtar och Troll" i deluxe utförande.

Peter Madsens efterord diskuterar också sagornas ursprung och vilka varianter av dem han varit inspirerad av när han skapat sina sagor. Syftet är ju att boken ska bli så rolig, vacker och dramatisk som möjligt, visuellt njutbar och utan en massa tråkiga och långrandiga upprepningar.

Pannkaka på vift


Däremot finns här roliga upprepningar, som i sagan om "Pannkakan", som hela tiden bygger på samma ramsa ... Samma modell med skojiga upprepningar finns i "Guldgåsen", där fler och fler personer hakar på efter guldgåsen och inte kan släppa den ... Den här typen av sagor med inbyggda ramsor och massor av humor går särskilt bra hem hos de yngsta läsarna eller lyssnarna, de förmedlar en sprudlande språkglädje och uppfinningsrikedom. En kort saga med roliga upprepningar är också sagan "De tre bockarna Bruse" - lätt för de minsta att lyssna på som högläsning (det är också kul att göra rösterna till de olika bockarna!), lära att lära sig utantill och ganska lätt att sedan läsa själv ...

Två prinsessor är det mest skrämmande


Gott om humor finns det även i sagan om "Den flygande grytan" (som tar befallningen att fara åt helvete mycket bokstavligt) och i sagan om "Lillekort". Lillekort har lovat att ropa på sin bror bara i nödfall, och han lyckas klara det mesta själv: först ett hiskeligt stort monster och sedan ett ännu större och farligare monster. Men när två prinsessor vill gifta sig med Lillekort ropar han på hjälp, två tjejer som slåss om honom är mer än vad han klarar av!

Peter Madsen kommenterar i sitt efterord att man kan jämföra folksagan om "Lillekort" med de två tusen år gamla indiska berättelserna i "Ramayana", där vi också stöter på ett månghövdat väsen - demonkungen Ravana.

Grekisk myt i nordisk folksagotappning


Folksagan "Östan om solen, västan om månen" handlar om en hjältinna som gift sig med en isbjörnsprins. När hon avslöjar isbjörnens rätta identitet som sovande prins, genom att spilla talg på honom och väcka honom, påminner det om den gamla grekiska myten om Amor och Psyche. Psyche råkade bränna Amor genom att spilla olja från sin lampa och väcka honom och sedan förlorade hon honom och fick arbeta hårt för att få honom tillbaka.

Allt är som en metafor för kärlekens vedermödor, som om sagan säger att man får ingenting utan att arbeta för det, och hjältinnan får verkligen jobba för att rädda sin isbjörnsprins. Annars kan man ju också se det hela som en sensmoral för att det är dags att uppfinna en ficklampa.

De mest kända sagorna som finns med i sagosamlingen är "Snövit", "Askungen" och "Hans och Greta".

Tål barnen Rödluvan och vargen?


"Rödluvan" kommer först i nästa sagovolym. Liksom "Törnrosa". Jag har hört folk såga sagan om Rödluvan, eftersom mamman i sagan skickar ut Rödluvan i skogen trots att hon vet att skogen är farlig och att det finns en varg där. Så gör inte en bra förälder! Det är nya tider nu för tiden, curlingföräldrarnas tidevarv. Barn ska skyddas från "allt", och "allt" inkluderar till och med sagor.

En stor del av budskapet i sagorna är att barnen förr eller senare måste klara sig själva och att världen runtomkring ofta är farlig. Man måste jobba länge för att få det man vill ha. Och man måste vara god, listig, smart, modig, uthållig eller hjälpsam för att kunna klara sig. Föräldrarna skyddar inte flickan i "Östan om solen, västan om månen", deras råd är inte ens bra, och hon får själv arbeta för att få sitt lyckliga slut. En kombination av mod och uthållighet ger henne till slut vad hon vill ha.


500 varianter av samma saga


I sagan "Lillekort" har ge-sig-ut-i-världen-temat humoristiskt dragits till sin spets: Lillekort och hans tvillingbror lämnar hemmet samma dag som de föds och promenerar glatt ut för att söka sig äventyr och hittar även på sina egna namn!

En av de berättelser som det finns flest versioner av är "Askungen". Det lär finnas över 500 versioner bara i Europa!

Min fyrbenta vän - fyra noveller om hundar


Titel: Min fyrbenta vän - fyra noveller om hundar
Författare: Virginia Wolf, Doris Lessing, Jeanette Winterson, Lydia Millet
Originaltitel: Gipsy the Mongrel, The story of two dogs, 24-Hour dog, Sir Henry
Översättning: Andreas Vesterlund
ISBN: 9789177425151
Förlag: Bakhåll


En ask, fyra noveller, fyra hyllningar till den fyrbenta vännen. Novellerna är skrivna av några av världens bästa och mest kända kvinnliga författare: Virginia Woolf, Doris Lessing, Jeanette Winterson och Lydia Millet.

Tillsammans har de vunnit fler priser än vad man orkar lista, men Doris Lessing är (än så länge) den enda Nobelpristagaren i kvartetten. Originalspråk är engelska. Visst finns det hundälskare överallt i världen. Men den kärlek som man i Storbritannien öser över sina fyrbenta vänner - både hundar och katter - är nog i en klass för sig, något som man påminns om när man läser novellerna av Virginia Woolf och Jeanette Winterson. Doris Lessings novell utspelar sig i hennes barndoms Zimbabwe. Lydia Millets novell utspelar sig mestadels i en park i New York, där rika människor håller till --- folk öser visserligen pengar över sina hundar, men inte kärlek och omsorg i samma skala.

Jeanette Winterson är den enda kattmänniskan i kvartetten och i novellen gör hon och hennes flickvän ett allvarligt försök att bli hundmänniskor och hundägare. Hur det går? Titeln 24-Hour dog är något av en spoilervarning. Det ger en fingervisning om hur länge som hundägandet pågår. Men uppladdningen inför hundens ankomst är något helt annat, här ska det shoppas loss rejält, huset ska hundsäkras, man ska köpa alla möjliga baby-prylar till valpen på Mothercare, och slutligen ska valpen få en egen, dyr säng med kotlettmönster på. (För att kunna drömma om kotletter när hen sover?)
Alla dessa mycket dyra saker får valpen med sig när han returneras till sin mamma och sina syskon och valpen verkar vara mycket glad över att ha varit ute i världen och "shoppat loss" innan hen kommer hem till gården igen. 

Virginia Woolfs novell handlar om en hund som försvinner, och det är lätt att fantisera vidare om var hunden befinner sig efter att berättelsen är slut. Det finns inga svar, men alla som har haft ett husdjur som sprungit bort vet hur mycket man fantiserar om att hen ska ha funnit ett annat hem eller att hen lever lycklig i alla sina dagar någon annan stans ... Medan sanningen snarare brukar vara betydligt grymmare. Eftersom Virgina Woolfs byracka Gipsy är en överlevare av stora mått, ligger det dock snarare till hands att fantisera om ett lyckligt slut.

Doris Lessings novell är dubbelt så lång som de andra novellerna  och en sedelärande historia om hur det går när man inte uppfostrar sina hundar. Både hon och hennes bror är tveksamma till att ta alfa-rollen i förhållandet till sina båda hunddar, vilket får konsekvenserna att hundarna blir ouppfostrade och sedan förvildade och förlorar sin hundighet. De blir snarare som vargar som jagar byten lite varstans och som gör inbrott i grannarnas hönshus ... Det slutar med att båda hundarna blir avlivade.
Att inte lydnadsträna hundar är knappast att göra dem en tjänst.

Lydia Millets novell är den enda som inte har självbiografiska drag. Millet berättar om en hundvakt som går helt och hållet upp i sin roll. Taxen Sir Henry är en av hundvaktens favoriter. Hundvakten trivs bra med hundar, och tar bra betalt för att gå ut med dem, och bland klienterna finns David Hasselhoff och en mycket känd violinist. Lönen för att ta hand om en hund är i klass med hyran för en mindre lägenhet i Brooklyn - och hundvakten har många hundar på sin lista. Berättelsen kretsar kring den döende violinisten, som vill att hundvakten ska adoptera hans pudel - mot att pudeln får ärva en mindre förmögenhet - men hundvakten tvekar ändå. Att ta hand om hundar är ett yrke, han vill inte själv bli hundägare. Man ser snabbt att medan hundvakten har empati med hundar, så har han ingen empati med människor och ser inte heller helt uppenbara saker - som att "den hyrda sköterskan" i själva verket är violinistens dotter.

Den här asken är lite som pixiböcker för vuxna - man kan unna sig en riktigt fin lässtund tillsammans med fyra väldigt olika berättare och flera väldigt olika hundar. Och sedan kan man läsa om böckerna igen ... Alla är välskrivna och intressanta och har sina "twists and turns" och alla har charmen att de handlar om hundar, och igenkänningsfaktorn är hög. Alla känner åtminstone en hund som påminner om någon av hundarna i novellerna.

En mycket fin novellask. Man har lagt stor omsorg på utformningen och på varje bok finns det silhuettbilder som påminner om olika hundraser. Novellen Sir Henry har givetvis en silhuett av en mycket värdig tax på omslaget!

Bland tomtar och troll - Sveriges finaste sagosamling!

Vad vill du i min skog? ropade Skogsrået då Nisse kom gående.

Bland tomtar och troll - Den finaste sagosamlingen!

Titel: Bland tomtar och troll
Medverkande författare: Ulf Stark, Hjalmar Bergman, Inger Edelfeldt, Peter Madsen, Johanna Nilsson, Ylva Karlsson, Alfred Smedberg
Serie: Bland tomtar och troll (del 110)
Illustrationer: Malin Ahlsved, Einar Norelius, Inger Edelfeldt, Peter Madsen, Per Gustavsson, Katarina Strömgård, John Bauer.
ISBN: 9789155263744
Bokförlaget Semic
Omslag av Einar Norelius!


Bland tomtar och troll firar jubileum i år! Denna sagosamling har kommit ut med nya sagor och illustrationer i hela 110 år och är landets äldsta sagosamling! 

Bland tomtar och troll räknas också som Sveriges näst äldsta jultidning eller julbok (bara Julstämning är ett år äldre).

Uppdrag granskning: "julighet" i sagoboken

Men hur julig är egentligen Bland tomtar och troll?! Hur hög är tomtehalten?! Till skillnad från andra jultidningar och julböcker och julutgåvor av kända serier så är Bland tomtar och troll mycket mer allmängiltig. Det här är en bok som håller hela året - och år efter år! Den är inte alls knuten till en viss högtid eller ett visst lov.

Eftersom titeln är Bland tomtar och troll kan man roa sig med att räkna antalet tomtar och troll i sagovolymen. I år är det noll tomtar med. I ett äventyr figurerar ett par troll - och det är i klassikern med John Bauer illustrationerna. I de nyskrivna berättelserna är det helt troll- och tomtefritt och även fritt från andra typer av gammaldags knytt och oknytt. Vad som är än mer anmärkningsvärt är att det inte är vinter i en enda berättelse! Inget jullov och inget julfirande. Vi inleder med en berättelse av Ulf Stark, och där är det sommar och perfekt glassätarväder. I den klassiska sagan om Prinsessan på glasberget är det midsommar. Inger Edelfeldts berättelse utspelar sig på sommarlovet. Även i de andra berättelserna är det sommar, sensommar eller möjligen tidig höst.

Sommarlov i julbok

Nu är det absolut inget fel med sommar och sommarlov i en klassisk sagosamling - det behöver inte vara fullt med jultomtar och julgranar och julklappar i varenda bok som kommer ut under hösten. Eller för den delen pumpor och häxor.
Det som är styrkan med Bland tomtar och troll är dess allmängiltighet, att den håller året runt, och att alla berättelserna håller så hög kvalitet.
I de flesta novellsamlingar är det något som är mindre bra. Här finns inte en enda dålig eller medelmåttig berättelse - innehållet pendlar mellan bra och briljant.

Njut av livet och ät glass idag!

Bland tomtar och troll inleds som så ofta de senare åren med en berättelse av Ulf Stark. Den här berättelsen är vemodig och eftertänksam och handlar om att njuta av livet medan det går. Ulf Stark har lämnat ett starkt arv efter sig till barnlitteraturen. Det är ingen tvekan om det. Här är det sommartider och cykelkörning på gång och Ulf i berättelsen vill gärna tjäna en krona för att köpa glass i kiosken. (Förr-i-tiden behövdes det bara en krona för att köpa glass. Det där är sagolikt om något!) Vänskap uppstår mellan Ulf och en äldre man som gått vilse på väg till bageriet. Det hela påminner lite om Kan du vissla Johanna - en berättelse som blev en jultradition i filmform. Kanske har vi en längtan till sommaridyll under den mörka årstiden?

Kusinproblem och rosenmord


Inger Edelfeldts flicka har ett långt ifrån idylliskt sommarlov - hon blir påprackad en kusin som hon absolut inte vill ska ta över hennes rum! Hon klagar för mamma och pappa, men de har bara ögon för sina älskade rosenbuskar. Lösningen blir att rymma ... efter att hon är slitit upp den sällsyntaste rosenbusken och trampat ner kusinens jacka i leran. Men vart ska man rymma när det regnar? Lösningen blir vinden, och där kommer en sällsam fågel och förklarar för flickan hur hon ska ta itu med sina problem. Ibland måste man faktiskt säga ifrån att något är "inte bra" ... Historien får ett lyckligt slut för alla inblandade, inklusive rosenbusken som blir omplanterad. Huvudpersonen är också nöjd:  "Jag hade alltså inte mördat världens sällsyntaste rosplanta. Det kändes i alla fall skönt." Hon blir ännu mer nöjd när hon får en egen kanin!

Gyllene kuvert med en utmaning

Ett gyllene kuvert i Johanna Nilssons berättelse för med sig en farofylld färd mot Bortomskogen där en liten flicka genomför en modig räddningsaktion och i Ylva Karlssons historia växer det upp ett märkvärdigt päronträd när en annan liten flicka planterar en päronkärna från frukten hon haft med sig som fika till skolan ... Peter Madsen återberättar och illustrerar den fantastiska och dramatiska sagan om Prinsessan på glasberget och Lena Ollmark har översatt.

Några av landets främsta tecknare har illustrerat de nya berättelserna: Malin Ahlsved, Inger Edelfeldt, Per Gustavsson och Katarina Strömgård.

Bland tomtar och troll är inte Bland tomtar och troll utan ett par klassiker och dessa är, som alltid, illustrerade av de älskade mästarna Einar Norelius och John Bauer, illustratörerna som under decennier har blivit ett med bilden av den perfekta sagosamlingen.

Hjalmar Bergmans roliga saga om vänskap

Hjalmar Bergman har skrivit om Prins Bertils friarefärd, som Einar Norelius har illustrerat, och detta är en riktigt rolig och galen saga, där det visar sig att vänskap är guld värt - och mer ändå!

Alfred Smedbergs saga Pojken som aldrig var rädd är inte så känd, men har samma sensmoral om att vänskap är det som gör sagans protagonist stark och framgångsrik - och i den här sagan räddar det också livet på honom! Mer kända är än sagan är de klassiska illustrationerna av John Bauer - man känner igen dem direkt, som kära gamla vänner, de tycks ha fått sitt eget liv, oberoende av sagan som de från början tillhörde.


Barnböcker blir mer fantasifyllda - sagosamlingen blir mer vardaglig

Något som är intressant att konstatera är att medan svenska barnböcker blir alltmer fantasifyllda och fulla av paranormala inslag - de är ofta influerade av fantasy och skräck från olika kulturer och traditioner - så blir de moderna berättelserna i sagosamlingen Bland tomtar och troll alltmer "normala" och vardagliga. De är mer som "vanliga barnböcker" än som sagor. Något litet övernaturligt kan smyga sig in i berättelsen, som en talade fågel eller en päronkärna som växer väldigt snabbt, men annars är det väldigt vardagligt med miljöer från hem och skola och fritids. Tre av historierna tar upp skolan, med läxor och fruktstund, tre av berättelserna tar upp gräl eller konflikter med föräldrar och en berättelse tar upp gräl med en kompis, eller före detta kompis. Vardagliga saker som vem som helst kan identifiera sig med och som är starkt förankrat i barnens värld. Liksom hur kul det är att cykla iväg och köpa glass på sommaren!

Ut i världen för att bevisa sitt värde

En skillnad mellan de äldre sagorna och de nya berättelserna i Bland tomtar och troll är att de äldre handlar om mer eller mindre vuxna protagonister och är ofta coming-of-age-stories där hjälten ska ut i världen och bevisa sin egen duglighet. Alla tre av de klassiska sagorna i denna volym har förresten manliga protagonister. 

De nya berättelserna har små barn som huvudrollsinnehavare, de är alla någonstans i 6-9 års åldern (vilket är den rekommenderad målgruppen för sagosamlingen, när man slår upp Bland tomtar och troll på Bokus) och här gäller det inte den traditionella sagostrukturen med att bli vuxen, ta sig ut i världen och bevisa sin egen duglighet. Det här är ofta små vardagsdramor i hemmets härd eller i skolans värld, eller någonstans i närheten av det vardagliga. Alla de nya protagonisterna är flickor, utom Ulf Starks huvudperson, som leker speedwayförare på sin cykel och som blir vän med en äldre man.

Johanna Nilssons berättelse innehåller ett ut-i världen-och-rädda-någon sagomoment, men när det är över återgår flickan till sin vanliga barnsfär igen. Den familjära världen med skola, föräldrar och småsyskon. Allt är vanligt och allt är som vanligt igen. Berättelsen har inte det moment som den traditionella sagan ofta innehåller, ut-i-världen-och-hitta-din-egen-plats.

Överlevande rosor och magiska päronträd

Bland tomtar och troll är en blandning av det humoristiska och det vemodiga, det vardagliga och det spännande, och allt det vackra som finns under olika årstider. Från rosenbuskar som överlever det mesta till päronträd som helt magiskt växer upp.

Det här är en underbar sagosamling med hög kvalitet. Vilken saga som är favoritsaga kan växla med humöret!

Boken påminner dessutom om vilken hög konstnärlig klass som den svenska barnboken håller. Det är bara att krypa upp med den här boken i en lagom upplyst hörna, och omges av vänligt mörker och sagofigurer med jugendarv och moderna berättelser där vardagen kan vara knepig nog att klara av!


BG

onsdag 11 december 2019

FILM: Fisherman's Friends - Tongivande romcom om världsberömt band - och det ljuva livet på landet


Regi: Chris Foggin
TitelFisherman's Friends
Medverkande: Daniel Mays, James Purefoy, David Hayman, Dave Johns, Sam Swainsbury,
Tuppence Middleton, Noel Clarke m.fl.
Land: Storbritannien, 2019
Distribution: Scanbox

Aktuell: På DVD, BD och VOD från 9 december 2019


Fisherman's Friends är den sanna historien om hur den makalösa lilla halstabletten blev en världsomspännande succé! Skojar bara. Fisherman's Friends handlar om ett band --- som finns på riktigt --- som råkar ha samma namn som halstabletterna, och de blir upptäckta och berömda. Från YouTube-fenomen till de internationella topplistorna! Skivorna säljer som smör! Eller som halstabletter i förkylningstider.

Nu ligger inte fokus på själva sånggruppen, utan på deras manager, Danny (Daniel Mays).


Baksmällan i Cornwall

När filmen börjar är han en helt vanlig London-kille som kommer till Port Isaac i Cornwall för att ha en helt vanlig svensexa tillsammans med sina ytliga bästa vänner, som alla är något inom PR och musikindustrin. De gör bort sig gång på gång och går lokalbefolkningen på nerverna. Och de måste räddas från att drunkna i alldeles perfekt väder, för att de drivit till havs på sina surfbrädor! Räddningstjänsten är ju arbetande fiskare, som inte alls uppskattar att behöva avbryta sitt arbete för att rädda korkade stadsbor.

Som ett inte-så-skojigt skämt lämnar chefen kvar Danny för att värva de sjungande fiskarna i Fisherman's Friends till skivbolaget. Danny går på det --- men han blir förälskad i musiken och i Cornwall, alldeles på riktigt. Han blir också förälskad i en av tjejerna som bor i Port Isaac, Alwyn, en tuff singelmorsa som råkar vara dotter till en av de sjungande fiskarna och sondotter till en annan.

Folklig musik, som gjord för allsång på puben

"Sea shanties" är en väldigt demokratisk form av musik --- där modern musik ofta har tonvikt på den dyra produktionen (du kan aldrig få till samma sound när du spelar och trallar hemma!) så är det lätt att få till "sea shanties" känslan bara genom att sjunga a cappella på en pub. "What Shall We Do With the Drunken Sailor?" sjungs till och med som barnvisa i Storbritannien! Så enkel är den att sjunga! Fast textmässigt innehåller sången så klart en hel del supande och annat barnförbjudet ... Vi talar ju ändå om sjömansliv!

Det här är arbetarsånger som är gjorda för att låta bra utan en dyr produktionsapparat i ryggen. Musik som är "äkta". Och det äkta livet lockar även Danny, han är trött på det ytliga livet i London. 

Danny är rik och framgångsrik, men inte lycklig, där han sitter vid sin moderna köksö, i sin dyra och perfekt inredda moderna lägenhet, och blickar ut över huvudstaden. Med plattityder och cynismer försöker han dölja sin känsla av ensamhet och meningslöshet, men det fungerar inte i längden.


Fiskare först med hipster skägg!

Fisherman's Friends ligger helt rätt i tiden! Inte bara för att fiskare hade hipster skägg redan innan hipster var ett begrepp, utan för att så många bästsäljande historier idag handlar om att hitta något äkta, om att hitta äkta värden, om att gå "back to the roots".

Den bästsäljande bokserien Det lilla bageriet på strandpromenaden av Jenny Colgan handlar till exempel om en stadsbo som åker till Cornwall och blir bofast ... och sedan startar ett bageri.

Förr var framgångshistorien resan från landet till staden, resan från fattigdom till rikedom. Som i sagan om Dick Whittington och hans katt --- den fattige pojken från landet som lyckades med sin klassresa, och blev Londons borgmästare.


Vad skulle en modern Dick Whittington göra?

Nu för tiden skulle en modern Dick Whittington dra till landet istället, för att hitta livets sanna värden och för att hitta sig själv. Och för att slippa ha katten i koppel.

Det här är en storyline som man ser allt oftare i framgångsrika filmer och böcker idag, något som summerar känslan av vår onödigt hektiska och ytliga tidsålder.

Varför trängas som sardiner i en sardinburk i staden, när du kan hänga med fiskare ute på det stora vida, havet? Blir du egentligen lyckligare av att konsumera mera, av att ständigt uppdatera dig med den senaste mobiltelefonen, den senaste bilen, den senaste köksön och allt annat som är trendigt?

Det här är modern naturromantik och den slår rätt toner på alla strängar med absolut a cappella gehör.


Charmig, tidlös humor

Fisherman's Friends är charmig brittisk humor när den är som bäst. Det är befriande att se komedi som bygger på dråpliga situationer och underfundiga repliker, som levereras med lugn vardagsrytm. Man slipper helt och hållet komedins amerikanska standardinställning, som verkar vara att alla bara springer omkring och skriker så högt som de bara kan och pratar så fort som de bara kan.

Filmen har också samlat la crème de la crème av brittiska skådespelare, både när det gäller drama och komedi.

Daniel Mays och Tuppence Middleton övertygar som stadskillen och lanttjejen som dras till varandra, likt motsatta poler på en magnet.

Jim (James Purefoy), Jago (David Hayman), Leadville (Dave Johns) och de andra fiskarna är charmiga och naturliga och sjunger övertygande. Så skapas världens äldsta boy band! Genom äkta gammaldags solidaritet och ren, pur sångarglädje! Tänk om solidaritet kunde bli den nya trendiga modegrejen?!


Ett bröllop och en begravning och massor av vardagsdramatik

Bäst av alla i filmen är Maggie Steed, som har rollen som den lokala pubens landlady. Hon imponeras inte alls av självsäkra London-killar och deras attityd. Hon ser ut som om hon vunnit två världskrig, alldeles på egen hand. En dam som inte går av för hackor!

Puben är så klart byns --- och filmens --- hjärta. En viktig sidohistoria i filmen handlar om att rädda puben, och ja, i detta fall är budskapet tydligt: "Greed is not good". Det finns saker som man inte kan sätta en prislapp på.

Fisherman's Friends omfattar en vänskapshistoria, en kärlekshistoria, ett bröllop, en begravning, en pub och en hel del vardagsdramatik --- och massor av sång!

BG

FILM: Scary Stories to Tell in the Dark - Guillermo del Toros inflytande märks i detaljerna ...


Regi: André Øvredal
Titel: Scary Stories to Tell in the Dark
Manus: Dan Hageman, Kevin Hageman m.fl.
Medverkande: Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Austin Zajur, Dean Norris, Gil Bellows, Gabriel Rush, Natalie Ganzhorn, Austin Abrams m.fl.
Land: USA, 2019
Distribution: Scanbox Entertainment
Aktuell: På DVD, BD och VOD

Guillermo del Toros inflytande märks i detaljerna. The Shape of Scary Stories.

Året är 1968, staden heter Mill Valley. Det är Halloween och ett gäng ungdomar söker sig till stadens legendariska spökhus där familjen Bellows bodde på 1800-talet. Historien säger att familjens yngsta barn, Sarah Bellows blev inlåst i källaren och torterad av sin egen familj. Stadens barn smög sig ibland dit på nätterna och genom väggarna brukade Sarah berätta skräckhistorier för dem. 
Eftersom det är sånt folk gör när de inte har ett Netflix konto eller kommer på att de kan gå till stadens bibliotek och låna Oliver Twist (den räcker en hel evighet och är jättehemsk - massor av äkta barnmisshandel ingår i handlingen!).

Ett gäng tonåringar är huvudpersoner i filmen och de här tonåringarna hittar Sarahs rum och hennes bok med skräckhistorier. Till deras förvåning hittar de sina egna namn i den, och den som nämns i boken kommer att gå en plågsam död tillmötes. Det blir ett race mot klockan när de försöker lista ut hur de ska kunna rädda sig själva från Sarahs förbannelse.

Varför Sarah har ett horn till just de här tonåringarna ... Ingen aning. och hade hon sådana fenomenala krafter, hade hon inte kunnat ta kål på sin egen familj eller stoppa tortyren hon var utsatt för?

Scary Stories to Tell in the Dark är baserade på en bästsäljande barnboksserie bestående av tre böcker (första boken har samma namn som filmen) skrivna av Alvin Schwartz och illustrerade av Stephen Gammell.

Böckerna publicerades mellan 1981–1991 och möttes av stark kritik då de ansågs alldeles för våldsamma och otäcka för barn. Det var även denna tiden som (speciellt i USA) satanistpaniken var som högst och folk menade att böckernas illustrationer skulle få barn att vilja bli satanister. En speciellt läskig historia som handlar om en dam som letar efter sin borttappade stortå (denna saga dyker upp i filmen) finns med. Varje bok innehåller ungefär 25 korta skräckhistorier. I filmen har de valt att ta 4 stycken av de mer populära historierna  från böckerna och byggt filmens story runt dem. Scary Stories böckerna slog aldrig riktigt igenom i Sverige på samma sätt som Goosebumps gjorde, vilket också är en bokserie med skräckhistorier. Skillnaden är att Goosebumps är mycket bättre och även roligare - RL Stine har fattat hur man kombinerar skratt och skräck. Filmerna är ockspå mycket bättre och roligare och har med Jack Black och Madison Iseman (kända från Jumanji-filmerna).

Filmen har fått väldigt mycket och överdriven hype, men det beror inte på regissören utan att Guillermo Del Toro (Hellboy 1–2, Shape of Water, Pan’s Labyrinth, Cronos) är filmens huvudproducent. 
Något som man alltid kan räkna med när man ser en Del Toro film är att alla varelser och miljöer har designats in i minsta detalj och det är väldigt tydligt att mycket tid och energi har lagts på att göra alla monster i filmen så lika böckernas illustrationer som möjligt. 
Det finns en fruktansvärt otäck sekvens där en av tonåringarna jagas av en monstruös kvinna längst en sjukhuskorridor. Designen på henne är som taget direkt från boken. Det bästa av allt är att alla monster är skådespelare i dräkter istället för att vara digitala. Visst, lite dataanimering har använts för att förhöja smink och mask, men allt blir mycket mera läskigt när man känner att det faktisk är en verklig människa istället för en helt dataanimerad varelse. Även The Jangly man är en skådespelare som kan vrida sin kropp i de sjukaste positionerna.

För regi står André Øvredal, regissören bakom den norska filmen Trolljägaren. Han gör ett riktigt bra jobb med att bygga stämning med gotiskt set och miljödesign. Han får riktigt bra prestationer från alla de unga skådespelarna. Speciellt Zoe Margaret Colletti gör en väldigt bra prestation i huvudrollen som Stella. Tyvärr så känns de vuxna skådespelarna helt bortkastade. Dean Norris och Gil Bellows är de mer igenkända ansiktena och båda har bara några få scener med inte allt för mycket dialog. Filmen tar även lite för lång tid på sig att komma igång. Det tar ungefär 40 minuter innan boken hittas, innan dess är filmen inte så jätteintressant med ganska klyschig dialog, det är först när boken hittas som filmen börjar ta fart och håller ens intresse uppe resten av speltiden.

Valet att låta filmen utspela sig på 60-talet ger lite av en Stranger Things känsla som är väldigt välkommen. Det är mycket lättare att bygga spänning när karaktärerna man följer inte kan ta fram en mobil och bara ringa varandra, så fort de tappat bort någon.

Då filmen är baserad på barnböcker så finns varken blod eller svordomar. I USA har den här filmen fått åldersgräns PG-13. Vilket motsvarar en 11-årsgräns här. I Sverige har filmen dock fått en 15-årsgräns. Vilket innebär att man kan se den från 11 års ålder, i vuxens sällskap. Givetvis är det ingen som kollar gränserna på DVD och BD och VOD hemma, men gränsen är ungefär lagom.

Filmen är fylld med läskig atmosfär och med otäcka bilder, men den är ju en skräckfilm gjord med barnpublik i åtanke. Men även om det inte är något blod i filmen så är det många delar som är genuint otäcka och läskiga med bilder som följer med en när filmen är slut.

FILM: Stockholm - Knäpp svart komedi, baserad på en verklig händelse


Regi: Robert Budreau
Titel: Stockholm
Medverkande: Ethan Hawke, Noomi Rapace, Mark Strong, Christopher Heyerdahl, Bea Santon, Thorbjørn Harr, Shanti Roney m.fl.
Land: USA, 2019
Distribution: Scanbox

Den här filmen är knäpp, rolig, väldigt sevärd (främst tack vare Ethan Hawke) och håller sig inte till verkligheten speciellt mycket. Varför låta fakta stå ivägen för en bra historia och en svart komedi?

Roligast är att huvudpersonen blivit amerikan och vill ha en likadan bil som Steve McQueen i Bullitt. För att släppa gisslan.

Polischefens reaktion: Det var en bra film! Så mitt i ett drama om liv och död kan man börja snacka film ... Det är en tarantino-esque scen faktiskt.

Det finns också en absurd med rolig scen där det diskuteras hur man ska steka fisk, utan att bränna den. (Serveras med lingon!)

Men en ganska konstig grej är att alla pratar engelska ... inte bara den amerikanske Steve Mc Queen wannabeen och alla som talar med honom, utan även alla svenskar som talar med varandra.

Norrmalmstorgsdramat har alltså körts genom Hollywoodfabriken. Då blir det mer mörk komedi än spännande thriller. Det här är en film som knappast hade blivit av om det hade handlat om vilket bankrån-som-övergår-i-gisslandrama-som-helst. Och om inte Ethan Hawke hade varit intresserad av huvudrollen.

Norrmalmstorgsdramat, som fängslade hela svenska folket 23-28 augusti 1973, gav ju upphov till det så kallade Stockholmssyndromet. Ett psykologiskt tillstånd där kidnappningsoffer eller personer som tagits som gisslan, till viss del tar parti för förövarna i stället för de som ska rädda dem.

Begreppet har sedan det myntades använts av psykologer runt hela världen.

Det är väl därför det görs en amerikansk film med hyfsat stora stjärnor om ett tämligen misslyckat bankrån i Stockholm för 46 år sedan.

Jan-Erik ”Janne” Olsson, en fånge på permission, gick in på Kreditbanken vid Norrmalmstorg beväpnad med kpist. Han tog några som gisslan. Han krävde att den beryktade svenska brottslingen Clark Olofsson skulle hämtas dit som förhandlare med polisen. Och så vidare, upplösningen ska inte avslöjas för dem som nu inte minns eller var födda när alltihop ägde rum.

I filmen har de andra namn. Rånaren Lars Nyström (Ethan Hawke) framstår som lite av en korsning av hippie och mc-knutte. Clark Olofsson-rollen, här med namnet Gunnar Sorensson, spelas av Mark Strong. Ganska snabbt hamnar de båda i konflikt med varandra.

Poliserna som ska rädda gisslan, framstår snarare som ett hot för dem. Mycket djupare än så gräver man inte i begreppet Stockholmssyndromet.
Särskilt spännande blir det väl aldrig, filmen fungerar bättre som en svart komedi om en klumpig bankrånare och tafatta poliser.

Ethan Hawke är färgstarkt galen i huvudrollen. Sannolikt har han fått härja ganska fritt i rollen, då regissören Robert Budreau lär vara Hawke evigt tacksam då Chet Baker-biografin Born to be blue (2015) med Hawke blev regissörens inträdesbiljett till Hollywood.

Klart bäst är Noomi Rapace som en i gisslan. Hon spelar den gifta tvåbarnsmamman som mycket medvetet är strategisk i sitt förhållande till såväl förövarna som polisen. Hennes enda mål är att klara livhanken i en situation där hon inte kan lita på någon.

På många sätt är Håkan Lindhés TV-drama Norrmalmstorg (2003) med Torkel Petersson, Shanti Roney, Melinda Kinnaman med flera en bättre film, som ligger mer nära de verkliga händelserna.
Men den är inte lika rolig och den har inte Ethan Hawke i huvudrollen.

Norrmalmstorg - det svenska TV-dramat om händelserna - finns förresten i SVT:s Öppet arkiv.
Shanti Roney som spelade Clark Olofsson i den svenska TV-filmen, är med här också. Han har en liten roll, som Olof Palme, som mest av allt framstår som en tvättäkta skitstövel.
Noomi Rapace har efter Stockholm filmat The Secrets We Keep, om en kvinna som har överlevt koncentrationslägren under andra världskriget.

tisdag 10 december 2019

FILM: Golden Globes 2020 - Full list of nominees



The names in the mix for the first major Hollywood awards of 2020 - the 77th Golden Globes - have been announced.

The ceremony will take place in Beverly Hills, Los Angeles, on 5 January next year and it will again be hosted by British comic actor Ricky Gervais (what could possibly go wrong?!

Here is the full list of nominees:


Best motion picture - drama
1917
The Irishman
Joker
Marriage Story
The Two Popes

Best performance by an actress in a motion picture - drama
Cynthia Erivo - Harriet
Scarlett Johansson - Marriage Story
Saoirse Ronan - Little Women
Charlize Theron - Bombshell
Renee Zellweger - Judy

Best actor in a motion picture - drama
Christian Bale - Ford v Ferrari
Antonio Banderas - Pain and Glory
Adam Driver - Marriage Story
Joaquin Phoenix - Joker
Jonathan Pryce - The Two Popes

Best motion picture - musical or comedy
Dolemite Is My Name
Jojo Rabbit
Knives Out
Once Upon a Time... In Hollywood
Rocketman

Best performance by an actress in a motion picture - musical or comedy
Ana De Armas - Knives Out
Awkwafina - The Farewell
Cate Blanchett - Where'd You Go, Bernadette
Beanie Feldstein - Booksmart
Emma Thompson - Late Night

Best performance by an actor in a motion picture - musical or comedy
Daniel Craig - Knives Out
Roman Griffin Davis - Jojo Rabbit
Leonardo DiCaprio - Once Upon a Time... In Hollywood
Taron Egerton - Rocketman
Eddie Murphy - Dolemite is My Name

Best motion picture - animated

Frozen 2
How to Train Your Dragon: The Hidden World
The Lion King
Missing Link
Toy Story 4

Best motion picture - foreign language
The Farewell
Les Miserables
Pain and Glory
Parasite
Portrait of a Lady on Fire

Best performance by an actress in a supporting role in any motion picture
Kathy Bates - Richard Jewell
Annette Bening - The Report
Laura Dern - Marriage Story
Jennifer Lopez - Hustlers
Margot Robbie - Bombshell

Best performance by an actor in a supporting role in any motion picture
Tom Hanks - A Beautiful Day in the Neighbourhood
Anthony Hopkins - The Two Popes
Al Pacino - The Irishman
Joe Pesci - The Irishman
Brad Pitt - Once Upon a Time in Hollywood

Best director in a motion picture
Martin Scorsese - The Irishman
Quentin Tarantino - Once Upon a Time In Hollywood
Bong Joon Ho - Parasite
Sam Mendes - 1917
Todd Phillips - Joker

Best screenplay - motion picture
Noah Baumbach - Marriage Story
Bong Joon Ho, Han Jin Won - Parasite
Anthony McCarten - The Two Popes
Quentin Tarantino - Once Upon a Time In Hollywood
Steven Zaillian - The Irishman

Best original score
Motherless Brooklyn - Daniel Pemberton
Little Women - Alexandre Desplat
Joker - Hildur Gudnadottir
1917 - Thomas Newman
Marriage Story - Randy Newman

Best original song - motion picture
Beautiful Ghosts - Cats
I'm Gonna Love Me Again - Rocketman
Into the Unknown - Frozen 2
Spirit - The Lion King
Stand Up - Harriet

Best Television series - drama
Big Little Lies
The Crown
Killing Eve
The Morning Show
Succession

Best performance by an actress in a drama series
Jennifer Aniston - The Morning Show
Olivia Colman - The Crown
Jodie Comer - Killing Eve
Nicole Kidman - Big Little Lies
Reese Witherspoon - The Morning Show

Best performance by an actor in a drama series
Brian Cox - Succession
Kit Harington - Game of Thrones
Rami Malek - Mr Robot
Tobias Menzies - The Crown
Billy Porter - Pose

Best television series - musical or comedy
Barry
Fleabag
The Kominsky Method
The Marvelous Mrs Maisel
The Politician

Best performance by an actress in a television series - musical or comedy
Christina Applegate - Dead to Me
Rachel Brosnahan - The Marvelous Mrs Maisel
Kirsten Dunst - On Becoming a God in Central Florida
Natasha Lyonne - Russian Doll
Phoebe Waller-Bridge - Fleabag

Best performance by an actor in a television series - musical or comedy
Michael Douglas - The Kominsky Method
Bill Hader - Barry
Ben Platt - The Politician
Paul Rudd - Living With Yourself
Ramy Youssef - Ramy

Best television limited series or motion picture made for television
Catch-22
Chernobyl
Fosse/Verdon
The Loudest Voice
Unbelievable

Best actress in a limited series or TV movie
Michelle Williams - Fosse/Verdon
Helen Mirren - Catherine the Great
Merritt Wever - Unbelievable
Kaitlyn Dever - Unbelievable
Joey King - The Act

Best performance by an actor in a limited series or a motion picture made for television
Chris Abbott - Catch-22
Sacha Baron Cohen - The Spy
Russell Crowe - The Loudest Voice
Jared Harris - Chernobyl
Sam Rockwell - Fosse/Verdon

Best performance by an actress in a supporting role in a series, limited series or a motion picture made for television
Meryl Streep - Big Little Lies
Helena Bonham Carter - The Crown
Emily Watson - Chernobyl
Patricia Arquette - The Act
Toni Collette - Unbelievable

Best performance by an actor in a supporting role in a series, limited series or motion picture made for television
lan Arkin - The Kominsky Method
Kieran Culkin - Succession
Andrew Scott - Fleabag
Stellan Skarsgård - Chernobyl
Henry Winkler - Barry

måndag 9 december 2019

SCEN: Julkonsert - The Real Group



Artist: The Real Group
Titel: The Real Group Julkonsert
Medverkande: Emma Nilsdotter, Lisa Östergren, Anders Edenroth, Morten Vinther Sørensen och
Janis Strazdins
Ljudtekniker: Linnéa Carell
Datum: 9 december 2019
Plats: Lorensbergsteatern


The Real Group turnérar över hela världen och är superstjärnor inom "the a cappella community".
Ändå är de uppriktigt förbluffade och överlyckliga över att uppträda i Julstaden Göteborg, på ett fullsatt Lorensbergsteatern, en vanlig måndagskväll. Det är värt att upprepa. Det är utsålt. En måndagskväll. Och en stor del av publiken är född efter år 2000. The Real Group hyllar publiken och Lorensbergsteatern gång på gång i flera olika mellansnack, för det här förvandlas till en perfekt måndagskväll med högt i tak och julstämningen uppskruvad till max.

Men man stannar inte vid julstämning, utan tar faktiskt in många olika typer av musik, kvällen är som en musikalisk resa tillsammans med The Real Group. Ett spår är från den senaste skivan Elements (som inte har något med jul att göra) och ett annat spår är en gammal lettisk folksång om en häst. Hästar är förmodligen kvällens totem-djur (och det mest överrepresenterade djuret i sångerna).Tomaten kan koras till kvällens framgångsrikaste frukt-och-grönsak.

Första halvlek av kvällen siktar in sig på det lågmälda och finstämda, andra halvlek går på fullt ös och högt tempo och man hinner bland annat med att uppföra en hel nyskriven musikal på engelska som handlar om ett par tomater. Publiken får föreslå vad tomaterna ska heta och vad alla andra i musikalen ska heta - och det ska vara fokus på juliga namn. Tomaterna döps till Tomten Tomato och Eva Tomato - och en av birollerna får heta Herr Pasta. Eftersom "pasta" är det första man tänker på när julmat kommer på tal. 

Ungarna i teatersalongen älskar alla de interaktiva delarna under kvällen (och är mycket bra på att föreslå namn) och medlemmarna i The Real Group skrattar så mycket att det är ett under att de klarar av att sjunga och agera och att uppföra musikalen.

Det är inspirerande att se The Real Group. Alla som bjudit med barn till teatern tänker säkert på att "här kan man visa upp hur mycket man kan göra utan att köpa hem en massa instrument" - för rösten i sig är ett fantastiskt instrument! Man får ju intrycket av en hel kör och en hel orkester - men allt ljud i salen kommer från fem individer. Det är fantastiskt.

Jazz, folkvisor, klassisk körmusik, modern pop och nyskriven musikal ... Här samsas alla musikgenrer harmoniskt och många sköna harmonier framstår under kvällen. Även låtar som är gamla som gatan, eller äldre än gatan, låter alldeles nya när The Real Group väver sin egen speciella magi och kör sin egen speciella twist på dem. Den nya versionen av Baby it's cold outside är som en karusell där harmonierna överlappar varandra, och det är inte lätt att få till jämna par i en grupp på fem personer. En helt instrumental version av Staffan Stalledräng (alltså: en version utan ord) är fantastiskt rolig och medryckande, liksom den nya, upphottade versionen av Bjällerklang.

Vilken julkväll med bjällerklangande hästar, tomteröda tomater och The Real Group som vi får oss till livs en vanlig, härlig måndagskväll! Då det är alldeles utsålt och alldeles, alldeles underbart ...

B.Graham

Bildspel från kvällen:
 Första halvlek: blått och blommigt med inslag av glitter.
 Andra halvlek: Svart, silver och sobert, med inslag av disco-uppsluppenhet.
 Tomat-musikal med fart och fläng och Doctor Julskinka i centrum ...

Tack för ovationerna! Från ett fullsatt Lorensbergsteatern, en måndagskväll i december ...

SCEN: The Sound of Music våren 2020 på Lisebergsteatern




DEN PERFEKTA JULKLAPPEN TILL HELA FAMILJEN - THE SOUND OF MUSIC I VÅR!

Den älskade och hyllade musikalen The Sound of Music fortsätter att spela på Lisebergsteatern i Göteborg våren 2020. Missa inte dundersuccén som spelats för fulla salonger hela hösten. Nu har du chansen att ta med hela familjen på en oförglömlig upplevelse samtidigt som du fixar den givna julklappen!

Under januari och februari fortsätter denna glädjefyllda kärlekshistoria, kantad av spänning och massor av härlig musik.

Säkra dina platser till hela familjen redan idag!

SCEN: GES krogshow kommer också till Cirkus i Stockholm - Slutsålt innan premiären i Göteborg



Efter biljettsuccén i Göteborg med utsålda hus långt innan premiär är det nu klart att GES krogshow ”Stanna världen en stund” flyttar till Cirkus i Stockholm hösten 2020 med premiär den 24 september.


Det som från början startade som en kul session med herrarna Anders Glenmark, Thomas ”Orup” Eriksson och Niklas Strömstedt har sedan den första episka singeln ”När vi gräver guld i USA” etablerat sig i svenska folksjälen. Det blev två GES-skivor som sålde över en halv miljon exemplar och GES blev ett nytt landmärke för svensk popmusik. Genom åren har det blivit oräkneliga hits som till exempel ”Hon har blommor i sitt hår”, "Då står pojkarna på rad”, ”Om”, ”Hon är min”.

2017 fick dom frågan om de kunde tänka sig att göra en show i Borgholm under sommaren, det blev sex utsålda spelningar och de gav mersmak. 2018 gav dom sig ut på stor sommarturné som sågs av över sågs av över 100.000 personer. Nu tar GES nästa steg med den kommande krogshowen ”Stanna Världen En stund", som är deras första, enda och sista krogshow.

Showen kommer ta med dig på en intim, men storslagen resa, fylld av både GES fantastiska låtskatt och självklart de största hitsen från deras egna solokarriärer. Cirkeln sluts och scenen blir också rund som den en gång också var på anrika Cirkus

Missa inte chansen att se Glenmark, Eriksson och Strömstedt i ett stycke svensk pophistoria, när de efter en slutsåld vår i Göteborg, den 24 september 2020 kliver in på Cirkusscenen i Stockholm.

Hurra - en sån Cirkus!
Man kan ju aldrig ta något för givet men visst har vi haft drömmar om att vår första, enda och sista krogshow också skulle kunna få spelas nån annanstans än i Göteborg.
Men det är så mycket som ska jongleras, bökas, ordnas, sägas och tänkas innan en sån abrovink ska bli verklighet. Men nu är den delen avklarad och vi är verkligen vimmelkantiga av lycka och lust över att kunna berätta att vi kommer att STANNA VÄRLDEN EN STUND på Cirkus i Stockholm under hösten 2020.
Välkomna 
Anders Glenmark
Thomas "Orup" Eriksson 
Niklas Strömstedt 
Krogshowen "Stanna Världen En Stund" spelas på Cirkus i Stockholm följande datum.
Torsdag 24 sept kl.20:00 PREMIÄR !Fredag 25 sept kl.20.30
Lördag 26 sept kl.20:30
Söndag 27 sept kl.16:00
Fredag 2 okt kl.20:30
Lördag 3 okt kl.15:00
Lördag 3 okt kl.20.30
Söndag 4 okt kl.16.00
Torsdag 8 okt kl.20:00
Fredag 9 okt kl.20:30.
Lördag 10 oktober kl.15:00
Lördag 10 oktober kl.20.30
Torsdag 15 oktober kl.20.00
Fredag 16 oktober kl.20.30
Lördag 17 oktober kl.15.00
Lördag 17 oktober kl.20:30
Söndag 18 oktober kl.16.00
Torsdag 22 oktober kl.20:00
Fredag 23 oktober kl.20:30
Lördag 24 oktober kl.15:00
Lördag 24 oktober kl.20:30
Torsdag 29 oktober, kl.20.00
Fredag 30 oktober kl.20:30
Lördag 31 oktober kl.15:00
Lördag 31 oktober kl.20:30
Söndag 1 november kl.16.00
Biljetterna släpps den 12 december kl.10:00 via GES.se och Showtic.se 
Showen presenteras av 2Entertain och Krall Entertainment

söndag 8 december 2019

SCEN: Hellmans Drengar - Melojulfestival - Ett sprakande 25 års jubileum med äkta julkärlek!


All I want for Christmas is you ... Hellmans Drengar, Melojulfestival 2019.


Artist: Hellmans Drengar
TitelDrengarnas jul 2019 - Melojulfestival
Körledare och dirigent: Claes Nyström
Husband: Hellmans Strengar
Gästsolist: Sara Korsgren Norrby
Barn: Ida-Märta, Hilmer och Gottfrid Norrby
Galaskola: Matias Viström och Arne Antman
Programledare: Stefan Christensson, Simon Ottosson och Andréas Patriksson
Regi och koreografi: Jonas Bertilson, Manus och projektledning: Kenneth Hedlund,
Scenografi, grafisk form och videodesign: Thomas Johnsson, Ljusdesign: Annika Tärnström
Premiär: 8 december (2 föreställningar, utsålda), Spelas: 8 december - 17 december
Plats: Lorensbergsteatern, Göteborg
Publik: Fullsatt


All I want for Christmas ... är en glittrande julshow med massor av kärlek och skyhög glam-faktor.
"Beg, bribe or borrow ..." men försök att lägga vantarna på en biljett till 25-års jubilerande Hellmans Drengars briljanta, underbara och härliga julshow. 
Det är högt tryck på biljetterna, men så är ju detta årets bästa julshow och även en av årets bästa scenhändelser.

"Hellmans Drengars julshow - Lorensbergsteatern" står det med stora bokstäver på affischerna som gör reklam för Julstaden Göteborg - liksom Liseberg, Christmas by Wallmans och Den sjungande julgranen. Hellmans är liksom ett måste för att komma i julstämning, och då talar jag inte om senapen.

Körens namn? Allan Hellman var en gång i tiden en modig man som välklädd och välartikulerad vågade komma ut ur den fullpackade garderoben - långt innan detta var trendigt. Men någon måste vara först och bana väg. Allan Hellman korades till Sveriges modigaste man 1951.

Det är efter denne man som Hellmans Drengar tagit sitt namn. En annan visionär och modig man, Claes Nyström, har lett kören under alla 25 år, och samma ledstjärna har blinkat hela tiden: att göra världen mer tolerant och mer kärleksfull och att visa att det finns en annan mansroll än den stereotypa machomannen. 

Men god vilja och politisk korrekthet räcker inte för att ge utsålda hus - det är musik, spelglädje och showmanship som gör att budskapet går ner, tillsammans med en stor sked socker.

Hela julshowen är extravagant, lyxig och glittrande. Ett femtiotal människor finns på scenen. Det är ett myller av färg och rörelse, liv och glädje. Det är massor av scenbyten och kostymbyten hela tiden. En släde kan plötsligt dyka upp på scenen - eller så kan en en sportstudio hissas upp genom en golvlucka. Eller så återskapas ett helt pojkrum, för scenen från Chess.

Hellmans blandar skratt och tårar, lättsamt skoj och djupt allvar med en glasklar självklarhet.

Musiken omfattar allt från There's no Business like Show Business (med nyskriven text för att hylla Hellmans Drengars 25 års jubileum) till ett omtyckt Disney-medley. Svenska psalmer, amerikanska julklassiker, glittrande 1970-tals disco, afrikanska Lucia-vibbar och en julskinka på rymmen ... Det här är ett fullspäckat musikaliskt julbord med så mycket mer än selleri!

Själva produktionen verkar så genomtänkt, lyxig och påkostad att den faktiskt överträffar The Queen of fucking everything (som enligt Jonas Gardell är det dyraste som någonsin gjorts på Cirkus och Lorensbergsteatern). 
Man har visserligen inga svindyra handmålade kulisser, men vad man har är en stor kör där alla ger järnet, solister som blänker som diamanter, massor av extravaganta kostymbyten, en scen som är full av sång och kärlek, och en koreografi som bländar och som får tankarna att gå till Hollywoods guldålder, då många av de mest påkostade musikalerna gjordes.

Årets tema är Melojulfestival och guldkorn plockas från Hellmans 25-åriga historia. 13 nummer ska tävla om publikens gunst och applåder och Instagram-röstning ska kora en vinnare, påstår tre välklädda programledare, som lotsar oss genom kvällen. Hellmans Drengar framför alla tävlande nummer.
Mellan numren ges en galaskola, intressanta intervjuer, reklaminslag och sångnummer som deltar utom tävlan, nyhetssändningar och sketcher - som scenen från sportstudion.

De verkliga intervjuerna (som inte är humorsketcher) är med körens eminente grundare Claes Nyström, samt med den vackra primadonna-solisten Sara Korsgren Norrby, som också har sin man med i Hellmans Drengar och hennes bror spelar med i husbandet Hellmans Strengar.

I detta tidevarv med inspelad musik och mimande är det värt att påpeka att ALLT är live med Hellmans Drengar - även musiken! Hellmans Strengar sitter på ett upphöjt, glittrande podium under hela kvällen och spelar.

Hur det går med Melofestivalen? Det mest rättvisa vore att alla vinner. För alla bidrag är så bra. Och när vi har roligt tillsammans och njuter av musik tillsammans är vi alla vinnare.

Men upplösningen går en helt annan väg ... En röst som är misstänkt lik Christer Björkmans basunerar ut att det har varit för många på scen under varje nummer, man har sjungit längre tid än tre minuter och dessutom har man hållit sig med live musik istället för Melodifestivalens inspelade musik! Så oförskämt mot bandspelaren! Så alla bidrag blir diskvalificerade ... Så kan man också göra. Och sedan utropa alla till lika stora och lika mycket värda och värdiga vinnare.

Många har åkt långt för att ta sig till denna julshow. Ryktet om den eminenta julshowen i Julstaden Göteborg sprider sig. 

Hellmans Drengar är åtminstone världsberömda i hela Göteborg med omnejd - men de förtjänar att vara världsberömda i hela världen och att hyllas med tribute-körer överallt. Även i de länder där homosexualitet är förbjudet, för där behövs Hellmans Drengars egna kärleksrecept allra bäst. Önskar att man kunde buteljera det eller sälja det på burk --- precis som senapen.

That is --- All I want for Christmas.

B.Graham

Bildspel från premiären:

There's no Business like Hellmans Drengar!  Känsla från Hollywoods guldålder ... med glittriga silverhattar!


Programledarna för Melojulfestival konfererar ... Simon Ottosson, Andréas Patriksson och Stefan Christensson spelar programledarna.


Intervju med en visionär körledare: Claes Nyström. Grundare av Hellmans Drengar.
- Vad gör du om 25 år?
- Jag sitter i publiken och myser! Men Hellmans Drengar finns kvar, med yngre Drengar!


En kanonvacker primadonna med en ängels röst ... och med familj i Hellmans Drengar och Strengar!


Snögubbe och primadonna på äventyr ...


Släden är redo för äventyr! Gästsolisten Sara Korsgren Norrby reser i stil, tillsammans med showens charmiga barnskådespelare: Ida-Märta, Hilmer och Gottfrid Norrby.


Galaskola för publiken! Melo = gala! Matias Viström och Arne Antman tävlar om att vara mest gala ...

Är det Gud eller Christer Björkman på telefonlinjen? undrar Matias Viström och Arne Antman. Innan det är dags för Frälsningsarméns klassiker Jag har en telefon ... (Björkmans svar: Är det någon skillnad?)


Markus Gustafsson serverar Mariah Carreys julklassiker med extra mycket julkärlek!


All I want for Christmas is you!


Alla samsas i tomtens släde!


Stjärngossar, renar, tomtar, pepparkakor ...


Ju mer vi är tillsammans ... ju gladare vi bli!


Fri klädsel --- med väldigt olika tolkning av begreppet!


Vissa är mer gala än andra eller hur?


Eller hur?! Galatävlingen mellan Matias Viström och Arne Antman fortsätter genom kvällen!


Hela ensemblen klär i glittriga halsdukar!


Vem ser ett barn? från musikalen Chess. Ett starkt solo av Hellmans drengen Karl Johan Berg!


Traditionella Christmas carols med fin körkänsla!


Jag såg pappa kyssa tomten! Allsång med publiken!


Publiken får applåder för sin allsångsinsats!


Prima primadonna-intervju med Sara Korsgren Norrby!


Finstämt med hela kören och solo av Sara.


Programledarna är tillbaka för att kora vinnarna ...


Finalnummer där Mary Poppins möter Paraplyerna i Cherbourg  ... Fint solo av Karl Johan Berg inleder final-kavalkaden ...

Tre solister på scen inför en grandios final ... Markus Gustafsson, Karl Johan Berg och Sara Korsgren Norrby. När When You Wish Upon a Star övergår i O holy night!


Puss-och-kramkalas och blomster-paket-utdelning! Körledaren och dirigenten Claes Nyström och gästsolisten Sara Korsgren Norrby hyllades lite extra - och Johannes Norrby agerade blomsterutdelare.

 Ett extra finalnummer! Disney-medley!

 Stående ovationer för Hellmans Drengar!

... Och för Hellmans Strengar!

 Rekord i paket-och-blommor efter en show?! De här drengarna gav sig ut för att spåra sina presenter!

 Solisten Markus Gustafsson minglar i lobbyn ... Mariah Carey hade varit stolt över hans tolkning!

 En Gala-Teddybjörn och en Primadonna-Sara!

Stolt syster - efter en lång resa från Kalmar för att höra Karl Johan Berg sjunga Vem ser ett barn ...!