tisdag 4 juni 2019

FILM: Green Book - Säljande komedi i musikens tecken


Turkos var en trendfärg som var inne redan på 1960-talet.

Regi: Peter Farrelly
Titel: Green Book
Manus: Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly
Medverkande: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Sebastian Maniscalco,
Dimiter D. Marinov m.fl.Land: USA, 2018
Distribution: Nordisk Film

Klassiska musiker och pianospelande underbarn får nästan aldrig sin egen film. Om de inte är Mozart. Homosexuella, afroamerikanska, klassiska musiker är i stort sett ignorerade av historieskrivningen. Mahershala Ali gör ett hyllat och prisbelönt porträtt av en musiker, Doctor Donald Shirley, som är i minoritet --- på så många sätt --- i den hyllade och prisbelönta filmen Green Book.

Filmen är regisserad av Peter Farrelly och även skriven av Farrelly tillsammans med Brian Hayes Currie och Nick Vallelonga, som är son till Tony Vallelonga, och filmen fokuserar på Don Shierleys vänskap med Tony och hans familj.

Peter Farrelly är hitintills mest känd för lättsamma och lättviktiga komedier och även i den här filmen spelar ett lättsamt komiskt stråk en viktig roll.

Som när den stora, bullriga och kärleksfulla italienska familjen debatterar om en av deras förfäder hjälpt Leonardo Da Vinci att måla taket i det Sixtinska kapellet och om det i sådana fall är därför som Tony är så bra på att skiva vackra och poetiska brev till sin fru Dolores (det är i själva verket för att Don Shirley hjälper honom!). Eller när familjen diskuterar huruvida det är farliga att klättra upp på en TV-apparat, eller om det bara är brödrostar som är farliga och i såna fall bara om man har dem med sig i badet ...

Don Shirley får hela tiden stå för värdighet, bildning och finess, filmen igenom, medan Tony och de andra italienarna får stå för comic relief, vansinniga och rappa repliker och action. Som att slå folk på käften.

Tonen sätts tidigt i filmen när Tony gör själ för sin lön på The Copacabana i New York och bankar en tafsande gäst sönder och samman, till tonerna av storband och smörsång.

Green Book presenterar stundom ett omvänt "white saviour" scenario, där det är Tony som behöver räddas från den väg som han håller på att slå in på, av Don Shirley som är mycket ärligare och dessutom mycket mer sansad.

Storbandssångaren som sjunger i inledningen av filmen är ett slags Frank Sinatra figur, och nästa affischman på The Copacabana är Sammy Davis Junior. Underförstått: du blir ingenting inom underhållningsindustrin om du inte skakar hand med maffian.

Om du inte är Don Shirley så klart och har integritet och rör dig i helt andra kretsar.


Tony får hjälp med sitt brevskrivande av Don Shirley. 
Resultatet ger Tony smeknamnet "Shakespeare" hemmavid ...

Men musik är ändå musik och Green Book har ett storslaget soundtrack med låtar som folk lysande på 1962 --- och man har ändå undvikit de största (och dyraste) hitsen. Resultatet är en effektiv men ekonomisk playlist för filmen, en playlist som andas 100% hög kvalitet och som hela tiden ger feel-good-toner.

Praktiskt taget alla musikaliska genrer är representerade och höjdpunkten kommer i slutet av filmen med en jazzig version av Chopin --- levererad av Don Shirley med nytt komp, i en scen på en arbetarklassbar, och i den scenen visar man att alla musik är för alla och att det inte bara är överklassen som kan uppskatta klassiskt.

Gränser är till för att överskridas och att sätta musik i olika fack är lika dumt och fördomsfullt som att sätta människor i olika fack och att begränsa vad de kan tänkas tycka om och kunna ta till sig, på grund av vilka de är eller vilka de ser ut att vara.

Green Book är en utmärkt musikbiografi --- som ger en bild av hur musikscenen och musiklivet såg ut under en viss tid och på en viss plats.

Green Book är dessutom ett enda långt triumftåg för musikens helande och förenande kraft. Och filmen levererar förmodligen årets bästa, vackraste och mest varierade soundtrack. I konkurrens med musikfilmer som Boheman Rhapsody och A Star is Born och Rocketman. Det är inte dåligt!


Dolores och Tony - farväl innan turnén!

måndag 3 juni 2019

FILM: Hunter Killer - Ovanligt lyckad U-båts action med Michael Nyqvist



Regi: Donovan Marsh
Titel: Hunter Killer
Manus: Arne Schmidt och Jamie Moss, baserat på romanen Firing Point av by Don Keith och George Wallace.
Medverkande: Gerard Butler, Gary Oldman, Common, Linda Cardellini, Toby Stephens, Caroline Goodall, Alexander Diachenko , Michael Nyqvist m.fl.
Land: USA, 2018
Distribution: Nordisk Film
Aktuell: På DVD, BD och VOD

Glass tycks plötsligt ha blivit ett populärt namn på huvudpersoner i amerikanska filmer.

Huvudpersonen i Hunter Killer heter Joe Glass --- han är ny överbefälhavare på en u-båt av den typ som brukar kallas Hunter Killer, och besättningen litar inte på honom för fem cent. Men Glass har is i magen och visar att han är en chef som inte går av för hackor och dessutom lyckas han avvärja ett tredje världskrig.

Genom att vara smart. Och att genom att inte skjuta  tanklöst omkring sig.

Bambi överlever och världskrig stoppas

Att Glass tänker både en och två gånger innan han avfyrar skottsalvor står klart redan i presentationen av hans karaktär,  när han är ute på jakt och väljer att inte skjuta Bambi med familj. Se och lär, jägare! Det är i alla fall såsen som är godast!

Joe Glass spelas av Gerard Butler, och han är även en av filmens producenter. Filmen är baserad på en bästsäljande roman, Firing Point av Don Keith och George Wallace.

Kapten Glass ryske motsvarighet, som han blir vän och allierad med (båda två är smarta nog att vilja stoppa ett tredje världskrig), är kapten Sergei Andropov och han spelas av Michael Nyqvist. Han är lysande i en av sina sista insatser och det är dubbelt upp vemodigt att se honom i filmen --- hans karaktär Sergej Andropov är härjad, luttrad, sorgsen och lyckas se vindpinad ut även under havet. Med små ord och gester gör han stort intryck.


Från Oscarsvinnande premiärminister till admiral

Svenska affischer och filmomslag har satsat på radarparet Butler och Nyqvist --- och det är detta par som bär filmen. Fiender-blir-vänner-och-räddar-världen-storyn håller fortfarande, fast den använts i otaliga filmer förr (bland annat i James Bond och Jack Ryan filmer).

Utländska affischer har snarare satsat på Butler och Oldman som affischnamn. Gary Oldman vann härom året en Oscar för sitt porträtt av Churchill i The Darkest Hour och här gör han en amerikansk admiral som långt från u-båtaras värld vill kapprusta utifall att ryssarna skulle tänka sig att anfalla. Ska man inte anfalla först, för att vara på den säkra sidan? Presidenten, spelad av Caroline Goodall, är smartare. Det är även överanalytikern från National Security Agency, spelad av Linda Cardellini (känd från Oscarsvinnaren Green Book) och hennes förtrogne, admiral Fisk, spelad av Common.


Vassa kindben, men inte så vassa repliker

Nåväl, hela handlingen kan ju inte utspela sig i olika rum i Pentagon eller under vattnet --- en insatsstyrka på land måste skickas iväg för att rädda den ryske presidenten som blivit kidnappad av en maktgalen försvarsminister (det är han som tänker starta ett tredje världskrig för att distrahera alla från sin politiska kupp). En trio med morske män leds av en ännu morskare ledare, löjtnant Bill Beaman, spelad av Toby Stephens, som är son till den stora Downton Abbey stjärnan Dame Maggie Smith. Han har lika snygga kindben men inte lika giftiga repliker. Roligast är när han klagar på u-båtar, att de ger honom klaustrofobi.

U-båts filmer kan lätt också ge klaustrofobiska känslor, man befinner sig i små utrymmen under vattnet och det skjuts och torpederas utan att man fattar varför eller vem om skjuter på vem. Hunter Killer är undantaget från regeln --- det KAN gå att göra bra u-båts action! Med massor av fina små rollporträtt av bra karaktärsskådespelare.

Trygg och trevlig matinéfilm

För den som hoppas på att det ska skjutas hejvilt kan man lova att: Ja, det gör det! I alla fall i några smattrande sekvenser. Actionfantasten lär inte bli besviken. Det här är en trygg och trevlig och närapå gammaldags matinéfilm med arketypiska hjältar utan science-fiction-effekter. En typ av hjältar som inte görs länge? Inte så ofta i alla fall. Deras tid, liksom Nyqvists, verkar ha passerat förbi.


Michael Nyqvist i rollen som kapten Andropov.
”Hunter killer” är en av de sista filmerna Michael Nyqvist spelade in.
Michael Nyqvist i en av sina sista roller.

FILM: Glass - Tredje delen i en trilogi är alltid värst


Regi och manus: M. Night Shyamalan
Titel: Glass
Medverkande: James McAvoy, Bruce Willis, Anya Taylor-Joy, Sarah Paulson, Samuel L. Jackson m.fl.
Land: USA, 2018
Distribution: Walt Disney Studios Motion Pictures

Aktuell: På DVD, BD och VOD

Blanda Gökboet och X-Men och du får Glass. Den nya Disney-distribuerade-filmen Glass alltså, som absolut inte är sponsrad av GB.

Det här är den tredje delen i M. Night ShyamalansEastrail 177 trilogi som började med Unbreakable(2000) och fortsatte med Split (2016).

Frågan som ställs i filmen Glass är om de tre huvudpersonerna verkligen har övernaturliga krafter eller om de bara lider av storhetsvansinne. (Fast alla som sett Unbreakable och Split vet ju redan svaret på den frågan). Det är därför de spärras in och har terapisamtal tillsammans, övervakade av filmens Syster Ratched. Tills det är dags för den tredje akten, då hela helvetet brakar loss, och M. Night Shyamalan verkar ha tolkat det där med "Kill Your Darlings" alldeles fel och lite för bokstavligt.

Är det här verkligen filmen som M. Night Shyamalan velat göra under alla år? Skulle det här vara regissörens stora comeback? Glöm det!

Att titta på tre snubbar som pratar om serietidningar är varken speciellt roligt eller speciellt spännande. Varken Bruce Willis eller Samuel L. Jackson har speciellt mycket plats att utveckla sina karaktärer på. James McAvoy och hans två dussin karaktärer tar praktiskt taget all plats och stjäl hela showen. Filmen borde ha hetat Kevin Wendell Crumb eller The Horde och inte Glass.

Filmen Glass har en första akt som alla fansen kommer att gilla (de får se Bruce Willis karaktär från Unbreakable igen), en andra akt som kommer att tråka ut de allra flesta, och en tredje akt som lyckas vara ännu sämre.

Allt är så otroligt ologiskt. Här finns fler "plot holes" än vad det finns hål i en tjälskadad väg i Sibirien.

Alla kvinnokaraktärerna är extrema stereotyper: potentiella offer, cheerleaders, "the mad scientist" och så vidare. Sarah Paulson är för bra för det här materialet.

Bland alla superhjälteklichéer och allt superhjältesnack så finns det en superhjältereplik från X-men Apocalypse som sammanfattar filmen Glass perfekt: "The third one is always the worst."

Den tredje filmen är alltid den sämsta.

Den sanningen gäller med råge finalen i M. Night Shyamalans Eastrail 177 trilogi.

söndag 2 juni 2019

FILM: Husdjurens hemliga liv 2 - Efterlängtad uppföljare om söta Toy Story husdjur


Lika katter leka bäst ...


Regi: Chris Renaud
Titel: Husdjurens hemliga liv 2
OriginaltitelThe Secret Life of Pets 2
Medverkande (röster, original): Patton Oswalt, Eric Stonestreet, Kevin Hart, Jenny Slate, Tiffany Haddish, Lake Bell, Nick Kroll, Dana Carvey, Ellie Kemper, Chris Renaud, Hannibal Buress, Bobby Moynihan, Harrison Ford m.fl.
Land: USA; 2019
Distribution: Universal Pictures

Svensk biopremiär: 5 juni

Husdjurens hemliga liv är som Toy Story med husdjur i alla rollerna. Vad gör leksakerna när du lämnar ditt rum? Vad gör husdjuren när du inte är hemma? Självklart hittar de på en massa bus och upptåg som du inte vet om!

Husdjurens hemliga liv 2 står på många barns önskelista som favoritfilm att se på sommarbio. Och det är ju självklart --- här finns så många olika djur, olika sorters hundar, katter, en undulat och en kanin, och så vidare, att hela filmen ser ut som en "barns-favoriter-lista". Det enda som verkar fattas när det gäller barns favoritkaraktärer på bio är minioner. Men de har egna filmer gjorda av samma filmskapare. Vad kommer härnäst? Minionernas hemliga liv? Vad gör minionerna när Gru inte är hemma?

Den huvudsakliga intrigen i Husdjurens hemliga liv 2 är som tagen från Lady och Lufsen --- förutom Toy Story så klart. Men där dessa filmer vågar vara mörka och ställa obekväma frågor (som: Vad händer när du inte är älskad längre? Vad händer när du blir ersatt? Vad händer när det kommer en nyare, finare leksak?) så är Husdjurens hemliga liv 2 väldigt, väldigt tam. Tamare än ett husdjur faktiskt.

Max position som "favoritleksak" blev utmanad redan i den förra filmen, när matte kom hem med en ny hund, och i den här filmen har matte skaffat man och barn. Max dagar som mattes stora kärlek är med andra ord över. Många gör sig till och med av med alla pälsbeklädda husdjur när de skaffar familj. Men den här filmen väjer som sagt från allt mörker, och tar en helt annan väg.

Hunden Max blir väldigt överbeskyddande och utvecklas till en helikopterhund (hundversionen av en helikopterförälder alltså) och måste botas från detta och hitta sitt naturliga hundjag ... Mentor i filmen är en riktig alfahund, en lantlig, stor och imponerande fårhund som i original har gruffig röst av Harrison Ford.

Roligast i filmen är tjejerna! Lake Bells gråspräckliga katt och Jenny Slates fluffiga vita pomeranian bildar ett underbart radarpar. Tillsammans med ett gäng andra husdjur försöker de infiltrera en lägenhet fylld av katter för att rädda Max favoritleksak. Igen säger "To infinity and beyond!" Men den fluffiga vita hunden tassar bestämt där ingen hund tidigare har satt sina tassar. Det är ett litet steg för en liten knähund, men ett stort steg för hund-ig-heten!

Kevin Harts vita kanin Snowball är också tillbaka, han ska rädda en tiger från en cirkus. Hela denna intrig är så långsökt och så långt från husdjur och deras hemliga liv att det inte blir speciellt roligt.

Bäst är det när husdjuren håller sig hemma i New York och hittar på fuffens i sina egna lägenheter.

Så Max och Snöbollskaninen får ursäkta --- man tappar snart intresset för deras utflykter.

Men hur tjejerna infiltrerar en främmande kattlägenhet (med lite backup) --- DET är minsann riktigt kul!

BG


lördag 1 juni 2019

FILM: Beautiful Boy - Timothée Chalamet lyser i far-och-son drama om missbruk





Regi: Felix Van Groeningen
Titel: Beautiful Boy
Manus: Luke Davies, Felix Van Groeningen
Medverkande: Timothée Chalamet, Steve Carell, Maura Tierney, Amy Ryan, Timothy Hutton, Kaitlyn Dever m.fl.
Land: USA, 2018
Distribution: Scanbox Entertainment
Aktuell: På DVD, BD och VOD


Timothée Chalamet hade en liten roll i TV-serien Homeland. I och med Call Me By Your Name blev han en Oscarsnominerad stjärna över en natt. Och filmmakarna som valt ut honom till Beautiful Boy kunde bara tacka sin lyckliga stjärna att den "okände" skådespelare som de satsat på nått exceptionell stjärnstatus.

I och med Beautiful Boy bevisar Timothée Chalamet återigen att han vet var skåpet ska stå när det gäller emotionellt råa roller och han levererar ännu en skådespelarprestation som hyllas och nomineras till en massa priser.

Filmen Beautiful Boy är baserad på två självbiografier. David Sheffs Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction och Nic Sheffs Tweak: Growing Up on Methamphetamines.
Faderns biografi handlar om hur det är att ha en missbrukare i familjen, sonens biografi handlar om hur det är att leva med missbruk.

Steve Carell spelar fadern David i filmen och han är bra så länge han är lågmäld --- när det gäller scener där han ska rya och skrika och gå an, så går han in i en Carell-klichée (typ The Office) som inte är övertygande och som spräcker illusionen, och river ner den verklighet som filmen ska försöka förmedla. Timothée Chalamet som sonen Nic är däremot på topp hela filmen igenom --- även när hans rollkaraktär når "rock bottom".

Det som är mest förbluffande med filmen är att det i stort sett bara handlar om två män --- far och son. I och för sig, Hollywood älskar ju fäder-och-söner greppet, så många filmer hamnar i den fållan. Men när någon lider av missbruk dras ju hela familjen in. Ändå får igen av kvinnorna i filmen något vettigt att göra eller säga eller någon rollkaraktär värd namnet att utveckla under handlingens gång. David har en exfru (Nics mamma) och en ny fru och två nya barn (Nics halvsyskon) och de vet alla vad som pågår, ändå blir de bara som statister i detta far-och-son drama. Det är helt osannolikt!

En nackdel med filmen är att man ständigt hoppar i tiden, meningen är förmodligen att vi ska bli sentimentala när karaktärerna minns bättre dagar, men vad som egentligen händer är att man slits ur ögonblicket och distraheras från en briljant skådespelarprestation --- och vad det nu var man kände, plötsligt är det borta. Istället känner man sig bara irriterad.

Den belgiske regissören Felix Van Groeningen har en stil som påminner om Jean-Marc Vallées, se t.ex de kritikerrosade TV-serierna Sharp Objects och Big Little Lies. Skillnaden är att Jean-Marc Vallée verkligen kan lägga in minnen som gör den nutida historien djupare och mer meningsfull, utan att avbryta spänningen och skeendet. Det är också helt klart var gränserna mellan minnen och "nutid" går. För många flashbacks och flashforwards utan någon struktur gör att tittaren tappar greppet var någonstans i narrativet man befinner sig. Och varenda gång som kameran lämnar Timothée Chalamet i Beautiful Boy så dör filmen en smula.

Är detta en ödesbestämd tragedi eller är berättelsen något helt obegripligt, som man inte förstår alls? Har filmen ett påklistrat lyckligt slut?

Man kan säga ja till samtliga av dessa påståenden. Men på många sätt kan man förstå Nic --- han håller sig drog-nykter hos sin mamma i fjorton månader, kommer hem till pappa och får ett återfall efter besöket där. Varför? Han ser förmodligen att han blivit ersatt av nya barn och en ny familj.
Allt är så himla amerikanskt perfekt och idylliskt. Tills sonen Nic från det första äktenskapet dyker upp, det vill säga. Pappa David kan skrika och gorma och ha ambitioner för sonen så mycket han vill. Men David kan inte kontrollera både den perfekta familjen och den perfekta ex-familjen.

Nic gillar droginfluerade, snyggt lidande poeter som Charles Bukowski och Kurt Cobain.
Timothée Chalamet James-Deanar rollen som Nic för allt vad den är värd. Så här söt och tragisk och förvirrad har inte någon rollkaraktär varit sedan James Deans huvudroll i Öster om Eden.

BG

FILM: Nytt på bio i juni - Husdjuren återvänder, X-men final och mycket mera!


Husdjuren är tillbaka!

5 juni

Husdjurens hemliga liv 2 (The Secret Life of Pets 2) - Universal

X-Men: Dark Phoenix - 20th Century Fox

7 juni

Why Are We Creative: The Centipede's Dilemma - Njutafilms


14 juni

Missing Link - Noble Entertainment

Five Feet Apart - Universal Pictures

Men in Black International - Sony Pictures

Hotell Mumbai

A Music Story


19 juni

Booksmart - SF Studios


22 juni

Grudge - Sony Pictures

Child´s Play - Noble Entertainment


28 juni

Blinky Bill - SF Studios

Yesterday - United International Pictures

Annabelle 3 - Warner Bros


30 juni

Where'd You Go, Bernadette - SF Studios


FILM: Nytt på DVD, BD och VOD i juni


Lucas Hedges har huvudrollen i två stora DVD-släpp i juni. Boy Erased (bilden ovan) är baserad på en sann historia (och bästsäljarbok) och Nicole Kidman spelar hans mamma. Ben is back är baserad på ett originalmanus av regissören Peter Hedges och där spelar Julia Roberts Lucas mamma.


3 juni
Second Act - SF Studios

Glass - Walt Disney Pictures

Iron Sky 2: The Coming Race


10 juni

Boy Erased - Universal Pictures

The Favourite - 20th Century Fox

Escape Room - Sony Pictures

White Boy Rick - Sony Pictures

Britt-Marie var här - SF Studios


12 juni

The Bookshop - Lucky Dogs


17 juni 2019

Ben is Back - Noble Entertainment

The Bookshop - Noble Entertainment

Mia et le lion blanc (Mia and the White Lion) - SF Studios

Dogman - NonStop Entertainment

Destroyer - Scanbox Entertainment


24 juni

Pilsner och Penseldrag - Majeng Media

If Beale Street Could Talk - Lucky Dogs

Eld & lågor (Swoon) - Nordisk Film

Welcome Home - Scanbox Entertainment


fredag 31 maj 2019

SCEN: Den osalige blir årets trumfkort på Gunnebo Slott!




Från vänster på bilden: Kattis Trollregn, Eva-Lotta Hultman, Ulla Skoog, Linus Wahlgren, 
Per Andersson, Jacob Andreas och Hans Josefsson.

Radarparet i Book of Mormon återförenas och Lars-Åke "Babsan" Wilhelmson 
har gjort kostymerna till årets musikaliska fars på Gunnebo Slott: Den osalige!


En stjärnspäckad ensemble är nu på plats i Mölndal för att repetera sommarens nyskrivna pjäs 
Den Osalige. 
Hemvändaren Per Andersson, Ulla Skoog och Linus Wahlgren sprider stjärnglans 
tillsammans med operagiganter, musikalstjärnor och orkester. 
För manus står Per Andersson tillsammans med Håkan Johnsson. 
Den 3 juli är det urpremiär av denna ”komedi om en fars som blev en musikal” 
på Gunnebo Slott och Trädgårdar.

Gunnebo slottsteater bjuder sommaren 2019 på musikalkomedi av och med Per Andersson. 
Förutom Ulla Skoog och Linus Wahlgren återser vi flera bekanta ansikten såsom 
Hans Josefsson, Eva-Lotta Hulman, Jacob Andreas och Kattis Trollregn. 
Med en ensemble hämtad från både musikal-, opera-, och komediscenen 
kommer publiken att bjudas på ett brett spektra. 
”Urstark! Säger Per Andersson själv om årets laguppställning. 
”Lite som en gott och blandat-påse där erfarenhet möter nya fräscha idéer.”

Repetitionerna i full gång
Från repsalen ljuder tonerna av musik och skratt när det repeteras sång, dans och scenerier. 
”Det är fantastiskt att se sitt verk komma till liv” 
tycker medförfattaren Håkan Johnsson. 
”Det är som att arbeta med en förädlingsprocess av en råvara eller med ett recept 
- man måste få rätt blandning, varken för mycket eller för lite av någonting”.

Den nyskrivna pjäsen handlar om ett lokalt amatörsällskap 
som ska sätta upp en sommarfars på Gunnebo slott.
Efter nedläggningshot beordras det att spela storslagen musikal istället, 
trots att det saknar alla förutsättningar för att lyckas. 
Ganska snart förstår man att det är något som spökar i kulisserna...

Vad kan publiken förvänta sig?

”Någon slags fyrverkeri av musik och humor, pjäsen kommer att rymma mycket!” 
menar Håkan. 
”Publiken kan förvänta sig att ha halsbrytande roligt! 
Det är förvecklingar, fart och fläkt och galet roligt från första stund. 
Den Osalige passar alla!” fyller Per i.

I och med sommarens teater återvänder Per till sitt barndoms Mölndal; 
det som började i mormors vardagsrum som femåring, via flera år med Mölndalsrevyn 
och barnteater i Gunneboskogen Byxorna, har nu äntligen tagit honom till Gunnebos 
slottsscen.

Citat från ensemblen:

Ulla Skoog: ”Det ska bli mysigt att komma till Gunnebo igen. 
Det är en av Sveriges finaste platser, oförglömlig. 
Det är också roligt att arbeta med en Per Andersson-pjäs, rejält knasigt!”.

Linus Wahlgren: ”Det känns gött att vara i Göteborg! 
Det är alltid underbart att dra i gång och börja repa. 
Att få återförenas med min gamla Book of Mormon-kompis Per, är en dröm!”

Kattis Trollregn: ”Det är spännande och det finns ett driv och engagemang hos alla!”

Eva-Lotta Hultman: ”Det känns både spännande och utmanande att få förkroppsliga 
karaktärerna. 
Då det inte finns någon förlaga att utgå ifrån är det första gången de får en röst, 
ett kroppsspråk och en kostym.” 

Hans Josefsson: ”Det är alltid roligt att få vara med och utveckla en nyskriven pjäs, 
då är det textförfattarna och ensemblen som tillsammans skapar den. 
Att tänka på att den här rollen är skriven för mig, gör också att jag känner ett visst ansvar.”

Jacob Andreas: ”Det är spännande att få vara en del i skapandet av originalet. 
Det är viktigt och uppfriskande med nya föreställningar och berättelser”.

Om slottet:
Gunnebo Slott och Trädgårdar ligger i Mölndal strax utanför Göteborg. 
Det är en av Sveriges främsta 1700-talsmiljöer och ett av Göteborgsregionens 
mest populära besöksmål med slott, butik, turistbyrå, ekologiska trädgårdar, 
kaffehus och krog samt en omfattande evenemangsverksamhet året om. 
Slottet byggdes som sommarvilla åt den mycket förmögne köpmannen 
John Hall och stod färdigt 1796.

FILM: The Favourite - Tre starka kvinnliga karaktärer tar ut svängarna - rejält! - i en historisk komedi


The Queen has spoken!

Regi: Yorgos Lanthimos
Titel: The Favourite
Manus: Deborah Davis och Tony McNamara
Medverkande: Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn m.fl.
Land: UK, USA; 2018
Distribution: 20th Century Fox

Aktuell: På DVD och BD den 17 juni 2019
Digital premiär: 27 maj 2019


När såg du senast en film där hela TRE briljanta kvinnliga skådespelare fick ta ut svängarna rejält --- OCH dessutom vara riktigt roliga? (Ghostbusters 2016 räknas inte). 

The Favourite har laguppställningen Olivia Colman, Rachel Weisz och Emma Stone. Där är en trio som inte går av för hackor! The Favourite var nominerad till tio Oscars och sexton BAFTAs (rekord!).

Olivia Colman gjorde rent hus på årets galor: Golden Globe, BAFTA och Oscars-statyett för rollen som Drottning Anne.

Den enda minimala invändningen som man kan ha mot den briljanta trion är möjligen att filmen ska fokusera på vem som blir "favoriten", men det är ju så uppenbart att Olivia Colman kommer att spela skjortan av både Emma Stone och Rachel Weisz. Olivia Colman har gått från "national treasure" i Storbritannien till "international treasure" i hela världen. Hon är så bra --- vare sig hon spelar hämnande misshandelsoffer (Tyrannosaur), pionjär i underrättelsetjänsten (The Night Manager) eller regerande drottning (The Crown). Eller historisk drottning (The Favourite).




Filmen The Favourite innehåller massor av skämt om grävlingar --- det blir praktiskt taget till "a running gag" --- och ett skämt om humrar. Kanske en meta-blinkning till regissören Yorgos Lanthimos förrförra film, The Lobster? Fast egentligen påminner hummer-scenen (som så många andra scener i filmen) om någonting som skulle kunna vara taget från Alice i Underlandet --- "Först har vi kapplöpning med humrarna, och sedan äter vi dem!"

När det gäller historisk korrekthet i The Favourite --- glöm det! Manuset av Deborah Davis och Tony McNamara bryr sig inte om sådana petitesser som historiska fakta över huvud taget, du kan hitta studentspex med färre anakronismer och historiska felaktigheter.

Kläder, mode, smink, frisyrer, design, musik, uttal, ordval, svordomar och så vidare är från alla möjliga tidsepoker (inklusive vår egen moderna tid) och dansen är inte från någon tidsepok alls, den finns bara i The Favourite (om den inte mot förmodan blir en fluga på Londons dansklubbar i framtiden).




Filmen har bland annat rationaliserat bort Lady Sarah Churchills sju barn, liksom Drottning Annes elvaårige son och hennes gemål Prins Georg av Danmark och Norge. Annars hade där kanske funnits en fin roll för en skandinavisk skådespelare i filmen?

Drottning Anne hade ett lyckligt äktenskap OCH delade sovrum med sin make hela sitt liv --- något som är kors-i-taket så ovanligt i kungliga kretsar. Rent logistiskt hade det varit omöjligt för Anne att ha ens en pytteliten utomäktenskaplig affär.

När man rensat bort en massa verkliga karaktärer och verkliga händelser kan man istället fokusera på en fiktiv kärlekstriangel mellan de tre stjärnskådespelarnas tjusiga karaktärer.

Abigail (Emma Stone) går så långt som att hon förgiftar sin kusin Lady Sarah Churchill (Rachel Weisz), något som inte har hänt i verkligheten, men som leder till en hel del dramatiska förvecklingar i filmen.


Det absolut underligaste i filmen är dock alla kaninerna som skuttar runt i det kungliga palatset. INGEN hade kaniner som husdjur förr i tiden! Kaniner ansågs i bästa fall vara lämpliga som mat (för de lägre klasserna), i värsta fall ansågs de vara skadedjur som skulle skjutas på fläcken. För övrigt är det sistnämnda en inställning som än idag inte har förändrats på landsbygden i Storbritannien --- en bekant som jobbar med läsfrämjande åtgärder insåg snabbt att små skolbarn på landsbygden i Yorkshire inte var det minsta intresserade av Sagan om Pelle Kanin --- de tyckte synd om Mister McGregor och ansåg att den grönsaksmumsande kaninen skulle skjutas och läggas i en paj!

Kaninerna spelar faktiskt en stor roll i The Favourite --- de är nyckeln till Abigails uppgång --- och sedan till hennes fall.

I verkligheten handlade rivaliteten mellan Abigail och Lady Sarah inte om sex utan om politik, men sex säljer förmodligen bättre än politik när man gör film. Liksom unga, snygga skådespelare. Oppositionsledaren Robert Harley (senare premiärminister) var en gammal gubbe som inte alls såg ut som Nicholas Hoult, känd som sötnos sedan About a Boy och ungaX-men.




Finns det något som är sant i The Favourite?

Ja. Att när man ger sig in i ett spel, så varar det spelet för evigt. Man kan aldrig vinna. Man bara spelar vidare.

Skillnaden mellan Abigail och Lady Sarah är att Abigail TROR att hon har vunnit och slappnar av ... Lady Sarah VET att spelet aldrig tar slut.

Man är inte favorit på livstid.

Faktum är att både Abigail och Lady Sarah blev ex-favoriter. Men det var bara Lady Sarah som lyckades ta sig tillbaka på nytt och bli Drottningens favorit ännu en gång. Efter Drottning Annes död blev Lady Sarah även den nya regentens favorit --- så i princip styrde Lady Sarah Storbritannien tills hon var 84 år gammal.

Ett av Lady Sarahs sju barn gifte sig med en Spencer och hon är alltså släkt med Lady Diana Spencer, 1900-talets mest kända prinsessa, och paparazzi-fotografernas favoritobjekt.

Winston Churchill är också släkt, i rakt nedstigande led, med Lady Sarah Churchill. Det magnifika palatset Blenheim Palace, som syns som modell i filmen (och sägs vara en present från Drottning Anne till Lady Sarah), är det ställe där Winston Churchill föddes. De har fortfarande inte centralvärme där --- något att tänka på när man tittar på tjusiga kostymdramer som The Favourite. Visst ser det pampigt ut med alla dessa stora rum --- men de är praktiskt taget omöjliga att värma upp!

Det är kanske därför alla kungligheter älskar hundar --- de är inte bara människans bästa vän, de är även levande värmedynor!

BG

måndag 27 maj 2019

Sherlock Holmes och förbannelsen över Baker Street - Musgrave gåtan är mer spännande än någonsin!



The Game is ON!


Författare: Sam Hearn
Titel: Sherlock Holmes och förbannelsen över Baker Street
Originaltitel: Sherlock Holmes and the Baker Street Curse
Illustrationer: Sam Hearn
Översättning: Sara Jonasson
ISBN: 9789177798323
Förlag: Lind & Co

Utgivningsdatum: 2019-05-14


Spelet kan börja! 


Välkomna till Baker Street-skolan, där det alltid finns nya mysterier att lösa!


Sherlock Holmes, John Watson och Marta Hudson är tillbaka på Baker Street skolan för en ny termin efter ett välförtjänt långt och mysigt sommarlov på 221b Baker Street, tillsammans med den charmige hunden Baskerville, viktorianska deckare om Sherinford och massor av lakrispipor.

Sherlock är smart och excentrisk och har börjat prata som Sherinford, John jobbar på sin blivande författarkarriär och Martha är den populära tjejen som alla vill vara med ...

Hennes mamma Mrs Hudson äger det gamla viktorianska huset där de alla bor (John och Sherlock är inaccorderade) och kommer med kex och varm choklad när de bäst behöver det.

Hunden Baskerville vill bli kliad på magen, mycket och ofta och är en utmärkt spårhund. Speciellt när det gäller kex!

De tre vännerna hinner knappt börja på skolan innan de märker att det är något skumt som pågår där. Märkliga ting inträffar och vaktmästare Musgrave har sett ett spöke i det gamla biblioteket?

Vilar det verkligen en förbannelse över Baker Street Skolan? 

Ett mystiskt spöke, ett mystiskt försvinnande och en mystisk gammal gåta. Sherlock, John, Martha och Baskerville har plötsligt hela TRE mysterier att lösa! Eller? Sherlock hävdar att det egentligen bara är ETT mysterium!

Den här historien är inspirerad av en novell av Sir Arthur Conan Doyle som heter The Musgrave Ritual. Den är med på Conan Doyles egen topp-tolv-lista över de bästa Sherlock Holmes berättelserna någonsin. Och den är rankad till och med högre av alla Sherlockians runtom i världen --- på  topp-sex-listan!


Vaktmästare Musgrave och Sherlock i biblioteket. Sherlock är sanningen på spåret ...

Liksom i originalet tror ALLA att det rör sig om TRE mysterier, men givetvis har Sherlock rätt när han säger att det bara är ETT!

Likson i originaleet så verkar trigonometri som det coolaste och mest spännande som någonsin uppfunnits!

Liksom i origialet så använder SHerlock en kolbox, en gammal toffla och en öppen spis till verkligt ovanliga saker:

Watson beskriver Sherlock så här i The Adventure of the Musgrave Ritual:

Although in his methods of thought he was the neatest and most methodical of mankind ...  Sherlock keeps his cigars in the coal-scuttle, his tobacco in the toe end of a Persian slipper, and his unanswered correspondence transfixed by a jack-knife into the very centre of his wooden mantelpiece ... He had a horror of destroying documents ... Thus month after month his papers accumulated, until every corner of the room was stacked with bundles of manuscript which were on no account to be burned, and which could not be put away save by their owner.

Den nya, yngre Sherlock har kakor i kolboxen, lakritspipor i den exotiska gamla tofflan och post sätter han fast med tuggummi på spiselkransen ... istället för med en kniv.




Hela tiden får Sherlock retsamma små vykort från sin ärkefiende James Moriarty som är hemma hos sin pappa Professor Moriarty i Schweiz och åker skidor--- Moriarty insinuerar att han vet mycket MER om vad som pågår på Baker Street Skolan än någon annan!

Och kvar på plats på skolan finns Moriartys två bästa vänner --- Seb Moran och Charlie Milverton.

Vad är det egentligen med bokstaven M och skurkar?

Original-Sherlock filosoferade om över hur de hopades under bokstaven M, och det stämmer.

H är en bättre bokstav, här finns både Holmes och Hudson. Och W står ju för Watson!

Martha Hudson är en briljant kvinnlig karaktär, hon undviker Herminone-komplexet och har ett eget liv, med massor av vänner (förutom Sherlock och John). Hon är smart, framgångsrik, populär och självsäker. Hon är inte en plugghäst som ber om ursäkt för att hon är duktig och som säger till Harry att det är ju så klart HAN som är den verklige hjälten ... Martha skulle aldrig  göra så! Och hon är INTE ett kärleksintresse för någon av killarna!


Heja hunden Baskerville!

Vaktmästaren heter Musgrave och den nye läraren heter Brunton och allt är precis så roligt, spännande och fartfyllt som det bara kan bli!

Och ja, trigonometri och träd-kunskaper spelar en stor roll även i denna version av Musgrave-gåtan.

Som faktiskt på nånga sätt är bättre, roligare och mindre makaber än originalet! Det är också mer logiskt med en teaterskatt som är kopplad till en teatralisk gåta, än att de riktiga kungajuvelerna skulle ha varit försvunna i hundra år eller mer.

Det här är en bok som --- hurra! --- inte kräver några förkunskaper alls för att läsa, man dras  direkt in i äventyeret, ja det här är BÄTTRE och rolgiare än Dagbok för alla mina fans!

John Watson skriver och ritar och berättar, och vi får följa berättande text, stora illustrationer, seriesnuttar, hans skolarbeten, bitar från sociala medier, anslagstavlor och så vidare ...  Det hela är som en personlig Watson-scrapbook, så här finns MASSOR att titta på och begrunda när det gäller att lösa mysteriet!

Det händer saker på varje uppslag, både visuellt och i texten!





Om man kan något om Sherlock Holmes (vilket inte behövs alls!) så är denna bok laddad med fler påskägg än hela påskharens släde! Det är väldigt, väldigt kul at följa Sherlock, John, Martha och Baskerville!

När boken slutar så planeras en skolresa till Schweiz. Moriarty skriver på ett vykort att han knappt kan vänta på att Sherlock ska komma dit --- på framsidan av vykortet finns Reichenbachfallet!

Vad kan detta betyda? Ja, att original-Sherlock och Moriarty gjorde Reichenbach fallet så berömt att det nu finns upptryckt som vykort, för nästa generation att använda!

BG


fredag 24 maj 2019

Vilken är den bästa Sherlock Holmes berättelsen någonsin?




Folk har alltid älskat sommardeckare!

Juni månad 1891 publicerades A Scandal in Bohemia, den första novellen med världens mest berömda "consulting detective" i huvudrollen: Sherlock Holmes, i The Strand Magazine. De båda romanerna A Study in Scarlet och The Sign of the Four fanns redan utgivna.

Läsarna älskade den nya novellen och tidningen sålde som aldrig förr! Sir Arthur Conan Doyle skrev totalt 4 romaner och 56 noveller om Sherlock Homes, de flesta novellerna publicerades i The Strand Magazine mellan 1891 och 1927.

Men vilka noveller är bäst?

Här är Conan Doyles egen best-of-lista!

1. The Speckled Band
2. The Red-Headed League
3. The Dancing Men
4. The Final Problem
5. A Scandal in Bohemia
6. The Empty House
7. The Five Orange Pips
8. The Second Stain
9. The Devil’s Foot
10. The Priory School
11. The Musgrave Ritual
12. The Reigate Squires

Saknar du din egen favorithistoria?

Conan Doyle förklarade själv urvalet ...

Conan Doyle wrote in the Strand. “I have drawn up a list of the twelve short stories contained in the four published volumes [that is, excepting The Casebook of Sherlock Holmes, for reasons he explains in full later on] which I consider to be the best, and I should like to know to what extent my choice agrees with that of Strand readers. I have left my list in a sealed envelope with the Editor of the Strand.”

In June of 1927, the Editor opened the envelope. The list appeared with Conan Doyle’s explanations:

When this competition was first mooted I went into it in a most light-hearted way, thinking that it would be the easiest thing in the world to pick out the twelve best of the Holmes stories. In practice I found that I had engaged myself in a serious task. In the first place I had to read the stories myself with some care. ‘Steep, steep, weary work,’ as the Scottish landlady remarked.

I began by eliminating altogether the last twelve stories, which are scattered through The Strand for the last five or six years. They are about to come out in volume form under the title The Casebook of Sherlock Holmes, but the public could not easily get at them. Had they been available I should have put two of them in my team—namely, “The Lion’s Mane” and “The Illustrious Client.” The first of these is hampered by being told by Holmes himself, a method which I employed only twice, as it certainly cramps the narrative. On the other hand, the actual plot is among the very best of the whole series, and for that it deserves its place. “The Illustrious Client,” on the other hand, is not remarkable for plot, but it has a certain dramatic quality and moves adequately in lofty circles, so I should also have found a place for it.

However, these being ruled out, I am now faced with some forty odd candidates to be weighed against each other. There are certainly some few an echo of which has come to me from all parts of the world, and I think this is the final proof of merit of some sort. 

There is the grim snake story, “The Speckled Band.” That, I am sure, will be on every list. Next to that in popular favor and in my own esteem I would place “The Red-Headed League” and “The Dancing Men,” on account in each case of the originality of the plot. 

Then we could hardly leave out the story which deals with the only foe who ever really extended Holmes, and which deceived the public (and Watson) into the erroneous inference of his death. 

Also, I think the first story should go in, as it opened the path for the others, and as it has more female interest than is usual. 

Finally, I think the story which essays the difficult task of explaining away the alleged death of Holmes, and which also introduces such a villain as Colonel Sebastian Moran, should have a place. This puts “The Final Problem,” “A Scandal in Bohemia,” and “The Empty House” upon our list, and we have got our first half-dozen.

But now comes the crux. There are a number of stories which really are a little hard to separate. On the whole I think I should find a place for “The Five Orange Pips,” for though it is short it has a certain dramatic quality of its own. So now only five places are left. 

There are two stories which deal with high diplomacy and intrigue. They are both among the very best of the series. The one is “The Naval Treaty” and the other “The Second Stain.” There is no room for both of them in the team, and on the whole I regard the latter as the better story. Therefore we will put it down for the eighth place.

And now which? “The Devil’s Foot” has points. It is grim and new. We will give it the ninth place. I think also that “The Priory School” is worth a place if only for the dramatic moment when Holmes points his finger at the Duke. 

I have only two places left. I hesitate between “Silver Blaze,” “The Bruce-Partington Plans,” “The Crooked Man,” “The Man With the Twisted Lip,” “The ‘Gloria Scott’,” “The Greek Interpreter,” “The Reigate Squires,” “The Musgrave Ritual” and “The Resident Patient.” 

On what principle am I to choose two out of those? The racing detail in “Silver Blaze” is very faulty, so we must disqualify him. There is little to choose between the others. A small thing would turn the scale. “The Musgrave Ritual” has a historical touch which gives it a little added distinction. It is also a memory from Holmes’s early life. So now we come to the very last. I might as well draw the name out of a bag, for I see no reason to put one before the other. Whatever their merit—and I make no claim for that—they are all as good as I could make them. On the whole Holmes himself shows perhaps most ingenuity in “The Reigate Squires,” and therefore this shall be twelfth man in my team.

It is proverbially a mistake for a judge to give his reasons, but I have analyzed mine if only to show any competitors that I really have taken some trouble in the matter.

Slut på rapporten från Sir Arthur Conan Doyle! 

Det här var den sista gången som han kommenterade sin världsberömda detektiv!


Men vilka historier tycker läsarna är bäst idag?

Så här såg det förresten ut när Sherlockians från hela världen röstade röstade på nätet 1999. Och spoiler-alert --- Conan Doyles egen etta blev etta igen!

Även tvåan är exakt samma.

Den första Sherlock-novellen någonsin fick här en ännu högre ranking och kom trea på listan.

När det gäller Silver Blaze berättelsen tycks dagens läsare inte märka att det finns "fel i berättelsen". Vilket Conan Doyle själv anmärkte på.

På femte plats kommer en julfavorit, The Blue Carbunkle, som är lika mycket jul som Dickens A Christmas Carol.

The Musgrave Ritual har här avancerat upp på listan till en sjätte plats, och på plats 10-12 finns nya favoriter som inte fanns med alls på Conan Doyles lista:

The Top 12 Holmes Short Stories

StoryPointsRating
1. "The Speckled Band" (50)1,713100
2. "The Red-Headed League" (40)1,66897
3. "A Scandal in Bohemia" (37)1,46886
4. "Silver Blaze" (23)1,33278
5. "The Blue Carbuncle" (20)1,28275
6. "The Musgrave Ritual" (14)1,01359
7. "The Final Problem" (9)88051
8. "The Empty House" (2)79146
9. "The Dancing Men" (3)76645
10. "The Six Napoleons" (4)71542
11. "The Bruce-Partington Plans" (6)69641
12. "The Man with the Twisted Lip" (4)46327

Saknar du din favorithistoria?

Senare utökade Sir Arthur Conan Doyle sin favoritlista --- med några senkomna favoriter och med några gamla favoriter som blivit uppvärderade. Den totala listan är alltså inte längre en topp-12 utan en topp-19 lista!


SIR ARTHUR CONAN DOYLE'S 19 FAVORITE SHERLOCK HOLMES SHORT STORIES

In 1927, Sir Arthur Conan Doyle selected what he regarded as his best Sherlock Holmes short stories for Strand Magazine of London. He set them down in descending order of merit with his all-time favorite listed as number one.

1. "The Adventure of the Speckled Band"

2. "The Redheaded League"

3. "The Adventure of the Dancing Men"

4. "The Final Problem"

5. "A Scandal in Bohemia"

6. "The Adventure of the Empty House"

7. "The Five Orange Pips"

8. "The Adventure of the Second Stain"

9. "The Adventure of the Devil's Foot"

10. "The Adventure of the Priory School"

11. "The Musgrave Ritual"

12. "The Reigate Squires"


Later, considering his short stories about Sherlock Holmes written after 1927, and reconsidering some written before that date, Doyle added seven more favorites, again listing them in descending order of merit.

1. "Silver Blaze"

2. "The Adventure of the Bruce-Partington Plans"

3. "The Crooked Man"

4. "The Man with the Twisted Lip"

5. "The Greek Interpreter"

6. "The Resident Patient"

7. "The Naval Treaty"

torsdag 23 maj 2019

FILM: Dark Phoenix - Rafflande lotteri med sommarens hetaste superhjältefilm!



Det här är sommarens hetaste superhjältefilm! Bokstavligen! SNART har Dark Phoenix efterlängtad biopremiär, den sista delen i sagan om de nya unga X-Men som vi mötte för första gången i  X-men First Class.

Den här gången står karaktären Jean Grey i centrum, spelad av Sophie Turner, känd från Game of Thrones.

I filmen Dark Phoenix möter X-Men sin mäktigaste fiende någonsin - och hen kommer från deras egna led!

Under ett räddningsuppdrag i rymden blir Jean Grey nästan dödad när hon träffas av en mystisk, kosmisk kraft. När hon återvänder hem blir hon både starkare men också mer instabil. Hon släpper lös krafter som hon varken kan förstå eller kontrollera.

Vi lottar ut två biobiljetter var till fem lyckliga vinnare.

Maila bokpanda@gmail.com före 6 juni och märk mailet Dark Phoenix.

Filmen har premiär den 5 juni 2019.

Distribution: 20th Century Fox

FILM: Aladdin 2019 - Det är INTE en helt ny värld! Men den magiska mattan lyfter fortfarande!






Regi: Guy Ritchie
Titel: Aladdin
Medverkande: Will Smith, Mena Massoud, Naomi Scott, Marwan Kenzari, Navid Negahban, Nasim Pedrad, Billy Magnussen m.fl.
Land: USA, 2019
Distribution: Walt Disney Studios

Aladdin 2019 serverar INTE en helt ny värld --- den här filmen är bekvämt likt det tecknade originalet från 1992, med några få uppdateringar och förbättringar (och några helt onödiga tillägg) --- och filosofin tycks ha varit "if it ain't broke, don't fix it!". Guy Richies Aladdin är faktiskt bättre --- och mer högtflygande --- än Tim Burtons Dumbo-remake, där alla försök till känslor och djup effektivt dränktes av specialeffekter, uppstressad klippning och klyschigt skådespeleri.

Det märkligaste med det tecknade Aladdin-originalet är att alla röster gjordes av vita skådespelare. I Sverige var det Peter Jöback som gjorde rösten till Aladdin.

Den blå anden var i originalversion baserad på Robin Williams mimik och hans sätt att skoja och skådespela --- nu är det en ny komiker som har  fått axla manteln (och den blå färgen) --- Will Smith. Han tycks trivas riktigt bra i rollen. Han verkar inte ha haft så kul sedan romcom-filmen Hitch

I den här versionen har anden blivit mer mänsklig --- han är delvis övernaturligt väsen och delvis make-over-konsult till Aladdin, men han är också en stadig romcom- bästis som kommer med goda råd. Precis som i Hitch!

Mena Massoud och Naomi Scott är fina som kärleksparet Aladdin och Jasmine. Personkemi och tonkemi finnes. Ljuv musik uppstår --- bokstavligen!

Numera är prinsessan Jasmine tack och lov inte ensam tjej bland grabbarna längre --- hon har fått en välbehövlig bästa tjejkompis som får bli Will Smiths kärleksintresse i filmen. 

Prinsessan Jasmine har också fått en egen prinsess-power-ballad i bästa Let-It-Go stil. Den kommer något sent i filmen, men tanken är god. Annars känns det mesta och det bästa av musiken igen från original-Aladdin.

- Är det här en trovärdig miljöskildring?

- Självklart inte, det här är ju  fantasy ända ut i de flygande mattfrans-spetsarna!

- Finns det actionscener i slow-motion?

- Självklart, det här är ju en Guy Ritchie film!

När det gäller berättelsen om Aladdin så har det alltid varit frågan om romantisk verklighetsflykt och exotifiering och fantasy.

Sagan är den mest kända i den urgamla sagosamlingen Tusen och en natt ---- men den lades dit sent omsider, på 1700-talet, av en fransman som hörde historien från en syrier och sagan utspelar sig någonstans i Kina ... !

Så någonstans någonstans i Asien eller någonstans i Disneyland utspelar sig denna saga som inte alls är autentisk eller ger en autentisk bild av andra kulturer än den vanliga, vita, amerikanska medel- och överklass som brukar representeras i Hollywoodfilm --- men Aladdin har aldrig varit en sann och autentisk historia. På det sättet är den här filmen väldigt trogen originalet. Man blandar i allt möjligt och har så kul som man bara kan med hela smeten!

Det här kommer att bli en av årets mest framgångsrika romcoms --- och att icke-vita personer finns representerade i romcoms är positivt bara det. Vem vet, Crazy Rich Asians kanske startade en trend? För nu får vi se ... ännu fler Crazy Rich Asians!

BG

Sherlock Holmes och den försvunna diamanten - BRILJANT ny Sherlock för alla åldrar - och med massor av påskägg!





A Sherlock for all ages! 


Det har verkligen Sam Hearn (illustratör OCH författare!) lyckats med!

En Sherlock för alla åldrar -- och alla tider! Som verkligen utnyttjar dagens sätt att berätta, med serierutor, berättande text, mail-meddelanden, anteckningar, artiklar och så mycket mera ... Det här är ÄNNU coolare och mer kreativt än Dagbok för alla mina fans! Och vem servar alla Sherlocks fans med fina teckningar och anteckningar? Hans bästis John Watson så klart!

Och bästa vännen i deras liv är så klart den coola och populära och sociala och smarta tjejen som ALLTID har varit kvinnan i Sherlocks liv! Miss Hudson! Nu jämnårig och klasskompis med Sherlock och John ...


The game is ON!


Författare: Sam Hearn
Titel: Sherlock Holmes och den försvunna diamanten
Illustrationer: Sam Hearn
Serie: Baker Street-skolan
Översättning: Sara Jonasson
ISBN: 9789177791102
Förlag: Lind & Co

John Watson älskar att skriva, rita äta kex och dricka varm choklad. Båda hans föräldrar är läkare och har världen som sitt arbetsfält. Senast har de arbetat i Afghanistan och nu kommer de "hem" till London och John Watson oroar sig för att börja i en ny skola. "Tänk om jag inte får några kompisar?" är frågan som spökar. Men det visar sig att hans gamle vän Bart redan går på Baker Street skolan och snart har John fått en ny bästa vän: Martha. Hon lär honom allt man måste veta för att överleva på skolan och introducerar John för sin bäste vän: Sherlock. Som håller på med något knäppt experiment i kemisalen ... och sedan: The Game is ON!

Deckartrio på Baker Street vs. Moriarty & Co

Tillsammans bildar de tre en oslagbar deckartrio som bildar högkvarter hemma hos Martha och givetvis lyckas de lösa mysteriet med den försvunna diamanten. Men de måste också hålla koll på utflykter, läxor, presentationer och hunden Baskerville (!) skolans maskot. Och undvika skolans ökända mobbargäng, som leds av James Moriarty, vars pappa är Professor och ett kriminellt geni ...

Det här är bara så bra! Sherlock Holmes fans i alla åldrar kan sätta gång att dansa lyckodans (à la flashmobb som förekommer i boken) --- för en gångs skull en Sherlock spin-off som är lyckad! Hög kvalitet hela vägen, massor av humor, respekt för originalet, massor av "påsk ägg" att leta i boken --- alltså referenser till kanon eller andra spin-offs --- och dessutom originell. Det hade varit tråkigt med något som bara gör det gamla vanliga (vilket de flesta Sherlock-fan-fiction gör, inklusive BBC-Sherlock).

"The Woman"

Många tror eller hävdar att det bara finns en kvinna i Sherlocks liv och det är "The Woman" Irene Adler, kriminellt geni som Sherlock Holmes inte lyckas sätta dit. Hon är smartare än honom.

Men det där är bara så fel, jag har alltid hävdat att kvinnan i Sherlocks liv är ju Mrs. Hudson!

Och det bevisas ytterligare av den här boken: Sherlock behöver någonstans att bo när hans bror Mycroft ska börja på högre utbildning, och John behöver någonstans att bo när hans föräldrar ska utomlands igen ... så de hyr båda rum hos Mrs. Hudson på Baker Street. Som råkar vara Martha Hudsons mamma.

Japp, Hudson är namnet både på den enda kvinnan och den enda tjejen i dessa två grabbars liv!

Mrs. Hudson gör dessutom jättegod choklad, och hon kommer med choklad och kex när deckarna som bäst behöver uppmuntran, distraktion, tröst eller fest!



Har kollat på denna mobila staty (tiger överfaller människa) på det riktiga V&A - det är en av museets mest kända prylar! Avbildningen i boken är faktiskt riktigt lik ... vilket gäller mycket av sånt som finns eller funnits på riktigt!


Briljant som en diamant!

Det finns så mycket som är så bra med den här boken --- den är lika briljant som en diamant!

Det är originellt, men ändå känner man igen så mycket. Museet i boken är t.ex. baserat på V&A i London och man känner till och med igen utställningsobjekt från museet både i text och bild. V&A grundades under viktoriansk tid --- då även original-Sherlock föddes.

Martha Hudson bor i ett gammalt viktorianskt hus och massor av viktorianska saker finns på vinden --- bland annat saker som tillhört en gammal detektiv, Sherinford (som är namnet på Sherlocks storebror i originalböckerna).

Hunden som ungarna tar hand om heter Baskerville - som i Baskervilles hund, fast den här hunden är mycket sötare, James Moriarty har Napoleon komplex (mycket bokstavligt), hans pappa är den onde Professor Moriarty, den dyrbara diamanten har något med Reichenbach fallen att göra, reportern som följer fallet med den försvunna diamanten heter Benedict Cabbagebat (en parodi på namnet Benedict Cumberbatch, som BBC-Sherlock skådisen heter i verkligheten) och så vidare ....

Och givetvis gör ungarna sina projektarbeten om den viktorianska tiden! Med tillräckligt många sparade glasspinnar kan man tydligen bygga en snygg modell av det viktorianska Chrystal Palace ...



Viktorianskt projekt presenteras - med hjälp av prylar från Martha Hudsons vind!

Med mössan och pipan i behåll!

De två ikoniska detaljerna som Sherlock ska ha (enligt legenden): en fånig mössa och en pipa - de kan väl inte finnas med här? Jo, minsann!

Mössan hittas på vinden hos Martha Hudson (och har en gång tillhört en berömd detektiv!) och när Sherlock behöver tänka så tar han till pipan.

Ni minns kanske att BBC-Sherlock slutat röka och gått över till nikotinplåster? Om något var speciellt knepigt så var tankenöten en TPP - Three Patch Problem. Samma sak här. Ett TPP är här ett Three Pipe Problem - fast piporna är läckra lakritspipor! SÅ mycket nyttigare!

Leta påskägg! Här finns många nötter att knäcka! En perfekt påskdeckare - eller sommardeckare - för både stora och små deckarfans!

Boken är också mycket snyggt upplagt med blandning av berättande text och serierutor, tidningsartiklar, anteckningar etc. Det känns verkligen som om man följer med John Watson i äventyret!

BG

Enola Holmes - Feministisk spin-off med Sherlocks lillasyster i huvudrollen

Enola Holmes och Kidnappningsmysteriet
Originaltitel: Enola Holmes and the Case of the Missing Marquess
Enola Holmes och Den försvunna flickan
Originaltitel: The Case of the Left-handed Lady
av Nancy Springer

"Möt Enola Holmes, Sherlocks coola lillasyster."
Ja, herregud, folk gör vad som helst för att slå mynt av Sherlock Holmes namn! Istället för att hitta på något eget.

Nu har en amerikanska hittat på att Sherlock Holmes och hans storebror Mycroft Holmes har en lillasyster som heter Enola Holmes.

Hon fyller fjorton när boken börjar, och är redan en fullfjädrad deckare och kodknäckare och hon har som ambition att hitta sin mamma som har försvunnit och även en ung adelsman som har kidnappats.

Ja, och så vill hon inte gå på Internatskola, som Mycroft har planerat eftersom hon är en sån där anakronistiskt modern tjej. Boken utspelar sig i det viktorianska London, men Enola själv påminner om Veronica Mars, den tonåriga amerikanska deckar-tjejen, och hon låter och tänker som en nutida amerikansk tjej.

I likhet med Veronica Mars utstår Enola Holmes själv många attacker och fysiskt våld mot sin egen person, och eftersom hon är tjej så är allt så mycket svårare och farligare.

Nytt försvinnande!


I uppföljaren går Enola Holmes runt och lever dubbelliv. På dagarna är hon sekreterare för en påhittad deckare (det är hon själv som löser fallen) på nätterna är hon utklädd till nunna och delar ut filtar och mat till de fattiga --- och blir utsatt för sexualmordsförsök.

Hon är också den påhittade deckarens fru. Snacka om att Enola spelar många roller!

Den här gången är det en ung tjej som har kidnappats, och hon är också utsatt för sexuellt förtryck.

Samtidigt som Enola Holmes ska lösa fallet så måste hon undkomma att bli infångad av Sherlock och Mycroft som vill att hon ska komma hem igen (och alternativt gå på Internatskola).

Det är svårt att förstå vad som är så himla hemskt med att gå i skolan när man är 14.

Enola låter också hela tiden som en modern amerikansk tjej.

Ensam är ingen  styrka - rent berättartekniskt

Till skillnad från Sherlock har Enola ingen bästis och när man läser böckerna inser man hur viktigt det är att en huvudperson har en kompis att resonera med --- eller flera kompisar --- eller åtminstone en hund.

Sherlock har John Watson och Lestrade och Mrs. Hudson och hunden Toby och ... ja, han har så många hjälpare! Till och med den odräglige och överlägsne Mycroft hjälper till under enstaka fall (trots att han helst sitter och pöser på sin herrklubb). I ett mysterium har han hjälp av en  tuff kvinnlig guvernant som han beskriver som en ovanligt smart och modig människa. 

Enola är "alone" hela tiden (Enola är ett anagram för alone) och det gör att det inte finns något kul samspel med omvärlden att njuta åt.

Modern ameriknaks feminism

Böckerna är också upptagna med att vara modernt amerikanskt feministiska och fördöma kvinnlig utbildning och giftermål etc. Men samtidigt har kvinnliga författare som skriver sånt här ofta egna familjer. Och böckerna får defintitgt inte Enolas alternativa ensam-liv utan familj och vänner att verka intressant.

Böckerna vänder sig till 9-12 års ålder, men både teman och ordval (Enola jobabr som perditoorian) och även bokens takt (långsam) verkar vända sig till mycket äldre läsare.

Sedan kan man tillägga att det fanns  gott om kloka, coola, starka tjejer i original-Sherlock-Holmes och denne nye Sherlock som är så väldigt gammaldags och anti-feministisk känns konstig.

Var blev de tuffa kvinnorna av?

Original-Sherlock gav oss flera kvinnliga hjältinnor, massor av arbetande kvinnor massor av smarta kvinnor, en kvinnlig Moriarty (lika dödlig, men vackrare), de tjusiga Irene Adler, guvernanter och tjejer som sportade och cyklade och tjejer som tog hämnd på maffian ... 

Till och med kvinnor som planerar det perfekta mordet --- och kommer undan med det.

Jämfört med det är dessa självutnämt feminsistiska böcker otroligt mesiga. Och har mesiga tjejer.

Intrigen med hypnos och marxism är också väldigt långsökt.

 BG

onsdag 22 maj 2019

FILM: Alita - Battle Angel - Gör dig redo för strid i sommar!

Släpps digitalt 29/7 – för streaming, på 4K Ultra HD, 4K Ultra HD Steelbook, Blu-ray & DVD 19/8 – omfattande extramaterial!


Producerad av Oscar-belönade James Cameron och Jon Landau, regisserad av den visionäre filmskaparen Robert Rodriguez kommer nu ALITA: BATTLE ANGEL till hemmabion. Filmen är ett episkt och maktstärkande äventyr om en ung kvinnas resa för att upptäcka sanningen om sig själv och hennes kamp att förändra världen. ALITA: BATTLE ANGEL, som har spelat in närmare 4 miljarder kronor på bio, är baserad på den japanske mangakonstnären Yukito Kishiros cyberpunk-serie ”Gunnm”.

När ALITA: BATTLE ANGEL nu släpps för hemmabion kommer den med timmar av omfattande extramaterial: Bakomfilmer med James Cameron och Robert Rodriguez som berättar om resan från manga till filmduken, hur Alita fick liv och tar dig med in i Alitas värld där du får lära dig om det förflutna, dagens karaktärer, den spännande sporten motorball och mycket mer.


Handlingen i korthet:

Alita (Rosa Salazar) vaknar i en framtida värld hon inte känner igen utan något minne av vem hon är. Hon tas om hand av den godhjärtade doktor Ido (Oscar-belönade Christoph Waltz) som förstår att någonstans inne i det kasserade cyborgskalet finns hjärtat och själen hos en ung kvinna med ett mycket speciellt förflutet. När dödliga och korrupta krafter kommer efter Alita upptäcker hon en ledtråd till sitt förflutna – hon har unika stridsförmågor som makthavarna gör allt för att få kontrollen över. Kan hon hålla sig utanför deras grepp kan hon vara nyckeln till att rädda sina vänner, sin familj och världen hon lärt sig att älska. I övriga roller i den actionladdade filmen ses bland andra Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Ed Skrein, Jackie Earle Haley och Keenan Johnson.



Extramaterial ALITA: BATTLE ANGEL

Extramaterial Blu-ray
·       Alita’s World - get a deeper look into the world of Alita: Battle Angel with these dynamic motion comics.
o   The Fall - a look back at the terrible war that almost destroyed two planets and set the stage for the cyborg warrior Alita’s return 300 years later.
o   Iron City - Hugo gives a guided tour of the Iron City he knows, showing off its dark corners and broken-down neighborhoods. 
o   What it Means to be a Cyborg - hunter-warrior Zapan tracks his mark across Iron City while musing about what it means to be a cyborg.
o   Rules of the Game - A high-octane “crash course” in Motorball, introducing the rules, game-play, and the top-ranked players and their arsenal of weapons.
·       From Manga to Screen – a behind-the-scenes look into the origins of Yukito Kishiro’s beloved manga, “Gunnm,” and the long road to bring it to life on the big screen.
·       Evolution of Alita - how Alita was brought to life, from the casting of Rosa Salazar, to performance capture, and final VFX by WETA Digital.
·       Motorball - go inside Iron City’s favorite pastime, from the origins and evolution of the sport, to rules on how the game is played.
·       James Cameron, Robert Rodriguez and Cast Q&A moderated by Jon Landau
·       Robert Rodriguez’s 10 Minute Cooking School: Chocolate - a cooking lesson on how to make delicious chocolate like that seen in the movie.
·       2005 Art Compilation (2019) - James Cameron’s original compilation of concept art for the then-titled “Battle Angel: Alita,” presented with new voiceover and music.
·       Scene Deconstruction - view three different stages of the production - the original live action performance capture, the animation stage, and the final Weta VFX from four different scenes
o   I Don’t Even Know My Own Name
o   Just an Insignificant Girl
o   I’m a Warrior Aren’t I?
o   Kansas Bar

Extramaterial DVD
·       Alita’s World - get a deeper look into the world of Alita: Battle Angel with these dynamic motion comics.
o   The Fall - a look back at the terrible war that almost destroyed two planets and set the stage for the cyborg warrior Alita’s return 300 years later.
o   Iron City - Hugo gives a guided tour of the Iron City he knows, showing off its dark corners and broken-down neighborhoods.
o   What it Means to be a Cyborg - hunter-warrior Zapan tracks his mark across Iron City while musing about what it means to be a cyborg.
o   Rules of the Game - A high-octane “crash course” in Motorball, introducing the rules, game-play, and the top-ranked players and their arsenal of weapons.
·       From Manga to Screen – a behind-the-scenes look into the origins of Yukito Kishiro’s beloved manga, “Gunnm,” and the long road to bring it to life on the big screen.

Extramaterial digitalt köp
·       Alita’s World - get a deeper look into the world of Alita: Battle Angel with these dynamic motion comics.
o   The Fall - a look back at the terrible war that almost destroyed two planets and set the stage for the cyborg warrior Alita’s return 300 years later.
o   Iron City - Hugo gives a guided tour of the Iron City he knows, showing off its dark corners and broken-down neighborhoods.
o   What it Means to be a Cyborg - hunter-warrior Zapan tracks his mark across Iron City while musing about what it means to be a cyborg.
o   Rules of the Game - A high-octane “crash course” in Motorball, introducing the rules, game-play, and the top-ranked players and their arsenal of weapons.
·       From Manga to Screen – a behind-the-scenes look into the origins of Yukito Kishiro’s beloved manga, “Gunnm,” and the long road to bring it to life on the big screen.
·       Evolution of Alita - how Alita was brought to life, from the casting of Rosa Salazar, to performance capture, and final VFX by WETA Digital.
·       Motorball - go inside Iron City’s favorite pastime, from the origins and evolution of the sport, to rules on how the game is played.
·       Musical Themes - Composer Tom Holkenborg (aka Junkie XL) offers an in-depth examination of the key musical themes of his Alita: Battle Angel score.
·       Robert Rodriguez’s 10 Minute Cooking School: Chocolate - a cooking lesson on how to make delicious chocolate like that seen in the movie.
·       Streets of Iron City - Director Robert Rodriguez gives a set tour of Iron City, with cast and crew insights, and a behind-the-scenes look at the city’s creation.
o   Iron City
o   Scrapyard
o   Ido’s Clinic
o   Cathedral
o   Ambush Alley
o   Vector’s Office and the Factory
o   Kansas Bar
·       Allies and Adversaries - meet the allies and adversaries that Alita encounters in Iron City.
o   Zapan
o   Dr. Dyson Ido
o   Grewishka
o   Nyssiana
o   Romo
o   McTeague
o   Vector
o   Chiren
o   Hugo
·       James Cameron, Robert Rodriguez and Cast Q&A moderated by Jon Landau
·       Production Materials - explore the initial vision for the movie with art reels from 2005 and 2016.
o   2005 Art Compilation (2019) - James Cameron’s original compilation of concept art for the then-titled “Battle Angel: Alita,” presented with new voiceover and music.
o   2016 Art Reel - Lightstorm Entertainment and Robert Rodriguez’s 2016 compilation of concept art reflecting the design of the final film.
·       Scene Deconstruction - view three different stages of the production - the original live action performance capture, the animation stage, and the final Weta VFX from four different scenes
o   I Don’t Even Know My Own Name
o   Just an Insignificant Girl
o   I’m a Warrior Aren’t I?
o   Kansas Bar
·       Theatrical Trailers
o   Alita - Official Trailer
o   Alita - Battle Ready Trailer