Titel: La Traviata
Av: Giuseppe Verdi med libretto av Francesco Maria Piave.
Regi och översättning: Ola Hörling.
Orkesterarrangemang: Daniel Fjällström.
Musikaliskt ansvarig: Albert van Pham.
Kostym: Fredrika Lilius. Scenografi: Rigmor Grönwall.
I rollerna: Linnéa Sjösvärd, Markus Pettersson, Seth Sundman, Alexandra Olsson Andersen, Anne Daugstad Wik, Arvid Emilsson, Gabriel Olsson, Esbjörn Christensson, Eric Schoeffler, Isabella Rubin.
Plats: Ystad teater, 22 juli 2026.
Skånska operans sommarturné varar till och med den 13 augusti.
Greta Garbos klassiska Kameliadam som opera - eller musikalen Moulin Rouge med pampigare musik. La Traviata är operan som är baserad på Alexandre Dumas den yngres klassiska roman, men filmen med Greta Garbo i titelrollen och musikalen Moulin Rouge (som är ett fritt riff på Kameliadamen) är förmodligen vad en popkulturellt bevandrad modern publik känner bäst till. Och i Skånska Operans tappning blir La Traviata just popkulturell och modern. Vi befinner oss i ett läckert designat 1960-tal där huvudpersonen matchar bubbelgumscerise med knallorange och inredningen i hennes hem, tillika pjäsens stora partycentral, skulle kunna ha varit med i en tidig Bondfilm. Eller Austin Powers. Drinkskåpet är laddat, designersoffan inbjudande, älskare står på rad ... och för huvudpersonen Violetta gäller det att välja en rik man, som baronen, som kan försörja henne.
Men hjärtat vill ha det hjärtat vill ha ... Hjärtat vill ha en fattig pojk med medelklassvärderingar. Partyprinsessa träffar helyllekille och vänder blad och flyttar ut på landet ... nog känns detta igen från otaliga romcoms, familjefilmer, Hallmark produkter, feelgood böcker och så vidare. Hon ska omvändas. Ge upp staden, ge upp sitt arbete och ge upp sin livsstil. Ångra sina tidigare val och sina älskare och sina vänner och skämmas för sin förmögenhet och sina vackra klänningar och dyra juveler och höga klackar. Vara praktiskt, vara nedtonad, vara trogen sin man. Och inte andas ett ljud om att hon försörjer honom. Väl på landet, med noga inövade könsroller, ska det hållas höns och produceras ägg och bakas surdegsbröd. Lyckligt (konservativt) slut. Ridå. Fast ...
Nu är det bara första akten som slutar så. Operan fortsätter efter pausen och alla som någon gång sett en opera vet att alla överlever inte, och vanligtvis är det den kvinnliga huvudpersonen som går hädan. Som straff för tidigare partajande och promiskuitet, som straff för översvallande passionerad natur eller som konsekvens av att hon satsade på kärleken. Rent krasst: på den här tiden var sjukvården under all kritik och massor av människor dog av tuberkulos. Och en tuberkulospatient hade aldrig kunnat sjunga huvudrollen i La Traviata ... Så klart. Det krävs rejäla lungor och magstöd och ett decennium av operastudier - minst. Dessutom skådespelartalang och utstrålning. Samtidigt som vi hör smäktande toner ska vi kunna tro på att den stackars flickan är blek och döende.
Den ljuvliga Linnéa Sjösvärd har allt detta, och mer därtill. Hon är självlysande i huvudrollen, både som färgstark demimond i storstaden och som kärlekskrank och lungsjuk patient på en gammal soffa.
Hon spelar ut hela registret av känslor och pendlar mellan trots och sårbarhet, hopp och förtvivlan.
Hon går från att vilja ha champagne varje kväll till att vilja ha kärlek varje dag. Det förstnämnda var mer okomplicerat.
Scenografin är både avskalad och stilrent snygg. Man kan fantisera om så mycket mera runt det som vi erbjuds. Här finns drinkglas och magnumflaskor och en vas med vita blommor, som skulle kunna vara kamelior, som en blinkning till La Traviatas inspiration. På landet finns en vas med prästkragar eller margeriter. Originalets huvudperson hette Marguerite.
De korta färgglada klänningarna, de glänsande lackstövlarna, de pråliga stora mönstren, alla lena sammetskavajer och veckade halskrås ... allt ropar party, the swinging sixties ... och ett mode som kommit igen många gånger och på något sätt blivit tidlöst. Spice Girls hade kunnat ha de här klänningarna, Nickelodeon kids hade kunnat ha de här kläderna ... och min mormor sydde exakt en sådan klänning som huvudpersonen har på sig i inledningsscenen. Jag norpade den ur garderoben till ett studentparty. What goes around, comes around. Och det gäller i synnerhet färggrant mode. Efter en lång tid av blekhet, vill alla ha färg och lekfullhet igen. Och La Traviatas kranka, bleka slut mår bra av att kontrasteras mot den tidigare färgglada uppsluppenheten och levnadsglädjen. Vi ska känna att Violetta förlorar något - när all färg rinner bort från hennes ansikte, hennes kläder ... och hennes soffa. Dekoren bleknar med henne, som om den vore närmast sörjande.
Sin vana trogen så översätts alltid operorna till svenska när Skånska Operan drar ut på turné. Det är ett mycket lyckat grepp, man kommer nära personerna i handlingen och det ger en annan vardaglighet. Och varför ska operor inte översättas? Musikaler översätts. Såg en briljant Moulin Rouge på Rondo. Och att operor översattes till svenska var helt normalt när Birgit Nilsson var den största operastjärnan i Sverige. Visst går det att sjunga urstarkt, känslosamt och vackert även på svenska.
Regissören Ola Hörling har här flyttat berättelsen till en tid då ungdomskulturen växte fram på allvar, och många subkulturer och frihetsrörelser. Många började ifrågasätta och begära mera. Idag verkar det finnas många bakåtsträvande rörelser ... och återigen kritiseras kvinnors body count, livsval och arbeten. Vad de än väljer så är det fel. Den här uppsättningen balanserar på ett föredömligt sätt originalet från 1800-talet, som poängterar kärlekens rena väsen, mot moderna frågor om kvinnors rättigheter, rätt till fri kärlek och egna pengar. Violettas kärleksobjekt må vara ung, snygg och självsäker, men han är också fattig som en kyrkråtta och kommer också från en moraliserande och religiös medelklass som ser ner både på Violetta och hennes egna förmögenhet. Kvinnor ska veta sin plats - bli försörjda och inte ligga runt. Känns dessa ideal igen i dagens flöden där tradwives och lyckliga "enkla" lilla huset på prärien liv marknadsförs? Den här uppsättningen har fått en vacker gammal klassiker att se ut som ett brännhett inlägg i den moderna debatten, lika eldfängt och färgstarkt som Violetta själv - och hennes första sprakande scenkostym.
Triangeldramat är både dramatiskt och nedtonat. Orkestern med violin, viola, cello och piano guidar dem genom kärlekens med och motgångar, där hoppet är det sista som lämnar människan. Hela tiden ligger det musikaliska temat som Verdi skapat nära dansen - som ett klassiskt dansband. Det är liv och dans och leende guldbruna ögon ... som till sist slocknar.
Det här är en uppsättning som kommer nära publiken och nära hjärtat. Närhet är ledordet. Alla på och bakom scenen och i orkesterdiket har skapat något som smälter samman till en både klassisk och nyskapande helhet. Och detta är en lättillgänglig opera som är föredömligt kort, samtidigt som den är fullpackad av känslor, hjärta och smärta, längtan och trängtan ... Om du har en vän som aldrig gått på opera förr ... ta med denne till Skånska Operans La Traviata. Det är omöjligt att inte bli biten av dramatiken och smittad av operans kärlek.

