onsdag 20 februari 2019

Cirkusdeckarna och Mellomysteriet - Klurigt och lurigt och mycket aktuellt!

Författare: Dan Höjer
Titel: Cirkusdeckarna och Mellomysteriet
Serie: Cirkusdeckarna (del 20)
Illustrationer: Stina Lövkvist
ISBN: 9789155266219
Förlag: Bokförlaget Semic
Utgivningsdatum: 2019-01-24


Tvillingarna Kaspar och Katinka är de största stjärnorna på Cirkus Pommery --- och vid det här laget är de även välkända deckarstjärnor! 

Som verkligen väcker läslust och äventyrslust --- och faktiskt lust att lära om Sveriges geografi! 

Det här är  den unga deckarvarianten av På-spåret. Fast här är det väl snarare På-Cirkusvagnen som gäller ...

Cirkusdeckarna och Mellomysteriet är faktiskt bok 20 i serien, en riktig milstolpe! Till skillnad av många av de tidigare böckerna så handlar det inte så mycket om geografi och vad ett ställe är känt för (en favorit här hemma är Cirkusdeckarna och Gruvmysteriet, som utspelar sig i och omkring Sala silvergruva) .---. men sällan har väl en deckare känts så aktuell och så i tiden!

Man kan faktiskt läsa den här boken som ett slags humoristisk satir (albeit en ganska snäll sådan!) så även om man inte gillar Melodifestivalen så är denna deckarbok mums-mums! Om man är helt insnöad på Mello så ger den här boken ett  välbehövligt humoristiskt perspektiv.

Och vem som helst kan känna igen de olika karaktärerna i boken.  Visst, de är helt fiktiva, men herregud, det är ju samma artister som tävlar vartenda år!
Det inser man när man läser den här boken! De må byta namn år från år, men i princip är det samma artister och samma låtar och samma melodier och samma texter! Gång på gång!

Boken är som sagt superkul! Och inte bara för den tänkta målgruppen (6-9 åringar) utan för i princip alla åldrar.

Hur är då deckarmysteriet?

Superspännande! Och roligt!

Man måste faktiskt inte ha ihjäl en massa människor för att skapa spänning. Det här ÄR spännande!

Hög-spänning på hög nivå! (Som när tvillingarna gör sina konster!)

Och återigen: inte bara för målgruppen. Gissningsvis kommer även vuxna läsare att gå bet på hur allt hänger ihop (om de inte mot förmodan är lika stora deckarnördar som undertecknad!)

För det är verkligen svårt att lösa mysteriet! Det finns MASSOR av villospår! Alla ljuger av olika anledningar och alla har fuffens för sig av olika anledningar!
Det behöver inte ha något med den huvudsakliga intrigen att göra ... Precis som i en Agatha Christie!
Eller som den svenska deckardrottningen Maria Lang skrev "Mördaren ljuger inte ensam ..."

Det här är bara så bra!!!

Och Dan Höjer har fått in ALLT detta på 159 sidor! Spänning, kärlekshistorier, svek, social satir, superduktiga deckare ... och en rafflande upplösning med skurkjakt!

De flesta deckarförfattare idag verkar behöva 600+ sidor för att leverera något sånt här!

Hatten av för Dan Höjer!

Man läser faktiskt hellre det här än Millennium serien! Eller någon av de andra deckarserierna som är aktuella idag!

Sedan måste man också ge en eloge till Stina Lövkvist som gör så effektfulla och fartfyllda små svartvita bilder som lyser upp under läsningens gång --- speciellt för nya läsare!

Cirkusdeckarna fyller 20 böcker! Och vilket briljant jubileum de fixar!

BG

tisdag 19 februari 2019

Nevermoor: Wundersmeden - Morrigan Crow & den hemliga kraften - En fantastisk bok att älska!

Författare: Jessica Townsend
Titel: Nevermoor: Wundersmeden - Morrigan Crow & den hemliga kraften
Serie: Nevermoor (del 2)
ISBN: 9789155266059
Förlag: Bokförlaget Semic
Utgivningsdatum: 2019-02-14


Älskar den!

Det här är en bok och en värld som man bara vill vara ifred med och sträckläsa! Mer än en gång!

Utgivningsdatum: Valentine's Day (Alla Hjärtans Dag) --- och vad kan vara en bättre present än att äntligen få lägga vantarna på den andra delen av succéserien Nevermoor! Man vill ju så gärna veta hur det ska gå för Morrigan Crow!

Snabb recap vad som hände i bok ett i serien:

Morrigan Crow är född med en förbannelse: Att föra otur med sig. Allt är Morrigan Crows fel, från hagelstormar till ett misslyckat syltkok. Och enligt förbannelsen kommer hon också att dö på sin elvaårsdag.

Men liksom Harry Potter blev räddad av Hagrid (plus ett magiskt paraply) så kommer även här någon till undsättning på elvaårs-dagen. Jupiter North. Även han med paraply i högsta hugg. I Nevermoor använder man paraplyer att resa med (mycket miljövänligt, och kul att någon följer Mary Poppins utmärkta exempel!)

Jupiter North tar med Morrigan till den mystiska staden Nevermoor - som gett hela bokserien sitt namn.

Jupiter har valt ut Morrigan till Wundersamfundet, Nevermoors mest svåråtkomliga skola (den här bokens Hogwarts). Hon ska alltså tävla mot hundratals andra barn i svåra, farliga prövningar (som i "the triwizard tournament", fast farligare).

Alla tävlande har en extraordinär talang av något slag.

Fast Morrigan vet inte vad hennes talang är. Utom otur. Och det kan väl knappast kallas en talang?

Om hon inte klarar prövningarna blir hon utkastad ur Nevermoor - och då kan hon inte undkomma sitt dödliga öde ...

Slut på recap!

Spoilervarning här (om du inte läst ettan): Morrigan överlever!

Och hon blir antagen till den fina skolan, tillsammans med åtta andra elever --- de har inte så stora klasser i Nevermoor som på Hogwarts, och inte lika stor tolerans - det gäller inte med lite anlag för magi för att komma in, man måste vara absolut världsbäst på någonting.

När bok två börjar TROR alltså Morrigan att allt är frid och fröjd och klappat och klart. Men icke.
Morrigans talang är att hon är en Wundersmed och eftersom typ alla Wundersmeder genom historien har varit superonda (i alla fall enligt den skeva och selektiva historieskrivning som Nevermoor kör med) så är alla otroligt rädda för henne. Alla som vet om det, det vill säga. De flesta vet inte vad det är som är så speciellt med Morrigan, och eftersom hon inte får yppa ett ord om det, tror de flesta att hon är en stor, fet, nolla.

Eftersom Morrigan, till skillnad från de åtta andra i klassen, inte får tillfälle att lära sig om sin talang, så verkar skolan ganska värdelös, ur Wundersmed-synvinkel.

Så många böcker handlar om hjältar, utvalda goda hjältar --- och Morrigan Crow verkar snarare vara utvald till att bli antihjälte eller skurk. Det är bara Jupiter North som tror på Morrigans inneboende godhet ...

Det här är en bokserie från Australien som känns mycket brittisk, Morrigan bor på Jupiter Norths mysiga hotell (när hon inte är i skolan) och njuter av världens godaste scones ...

Likheterna med Harry Potter serien är uppenbara, men också skillnaderna. Morrigan har inte lätt för att få vänner (eller att ens hitta folk som tolerar henne) och det här är snarare historien om en ung Voldemort istället för en ung Harry Potter.

Om alla tror att en ung person är född ond --- kommer hon då att bli ond? Har hon en chans? Har hon ett val?

Däri ligger mycket av spänningen.

Och vilket inspirerat världsbygge det här är, med extra mycket extra allt!

Ett helt surrealistiskt hotell, jättestora magnifika katter, enhörningar, drakar , magiska paraplyer och ett Wunderground transport system - som liksom "the underground" i London går helt under jorden. "Mind the gap!"

Vissa scener bara skriker efter att bli film. Lägg till detta smart och oemotståndligt busig humor, massor av oförutsedda överraskningar och vändningar i handlingen och en superskurk som inte går av för hackor ... Och som faktiskt är en av de få i boken som är TREVLIG mot Morrigan Crow!

Men berättelsens hjärta är hela tiden Morrigan och hennes uppdrag: att hitta sig själv, sitt mod och sin identitet. Alla barn förtjänar hopp. Även de --- ja, särskilt de --- som tror att de är dödsdömda och onda och fördömda.

Missa inte denna magiska och sagolika och fantastiska serie!
B.Graham

FILM: The Cloverfield Paradox - Allt är sig likt i sci-fi rymden




Regi: Julius Onah
TitelThe Cloverfield Paradox
Medverkande: Daniel Brühl, Elizabeth Debicki, Aksel Hennie, Gugu Mbatha-Raw, Chris O'Dowd,
John Ortiz, David Oyelowo, Zhang Ziyi m.fl.
Land: USA, 2018
Distribution: Paramount Pictures

Marianne Jean-Baptiste hade en kanon-roll i Secrets & LiesOscarsnominerades för sin insats i filmen, och sedan kom inte ett enda anbud om jobb på ett helt roll. Ett helt "normalt" scenario för en talangfull färgad tjej med skådespelardrömmar. Tyvärr.

Numera syns hon ibland i TV-serier och hon har sagt att det behövs fler färgade regissörer och producenter för att ge fler olika skådespelare chansen, det räcker inte med att prata om diversitet.

Nåväl. Regissören Mike Leigh är inte färgad och inte heller J.J. Abrams som ligger bakom Cloverfield serien (som producent). Men sci-fi verkar vara en bra genre för att få in skådespelare med olika etniciteter i huvudrollerna. (Fast Star Trek är inte sååå bra som det sägs --- de flesta i huvudrollerna spelas av vita amerikanska män, det finns bara en kvinna i gänget och en svart person --- och de råkar vara samma person, i en typisk "token- roll").

Gugu Mbatha-Raw har mer än en token-roll i den här filmen, hon är filmens hjältinna och pådrivare och det är kul att se henne igen.

Hon var kanonbra i kostymdramat Belle av Amma Assante, och man har ju inte önskat att hon skulle gå samma öde till mötes som Marianne Jean-Baptiste. Typ EN bra roll och så sedan ingenting.

Men filmen som sådan är inte så jättefantastisk eller jättebanbrytande. Man är mest glad för huvudrollen och  för någon form av diversitet, annars tycks The Cloverfield Paradox inrikta sig på att se ut som precis alla andra filmer i samma genre.

Sju astronauter kämpar mot klockan, olika missöden inträffar och hela planeten Jorden riskerar att gå under. Igen. Filmen försöker ge en trovärdig förklaring till monstren i Cloverfield-filmerna. Jorden hotas av en akut energikris. Nationer går i krig medan klockan. Lösningen på allt elände kan finnas uppe i skyn, på rymdstationen Cloverfield.

Besättningen på sju personer har som uppgift att testköra Shepard, en partikelaccelerator som kan lösa hela energiproblemet och rädda världen. Men Shepard krånglar, och frustrationen ombord växer.

Samtidigt predikar en forskare på tv om den potentiella faran, att en sådan stor energikälla kan riva upp rymdhål och släppa loss monster och demoner på Jorden... Någon kanske borde ha lyssnat på denne forskare.

The Cloverfield Paradox
är den tredje filmen i J.J. Abrams-producerade Cloverfield-universumet, men likt den förra filmen 10 Cloverfield Lane från 2016 (som egentligen hette The Cellar från början) spelades denna film in under annan titel, i detta fall God Particle ,och förmodligen utan några franchise-tankar. Det märks. Det är som om att man först har gjort filmen och sedan försökt att få in den under Cloverfield-paraplyet.

Kommer besättningen att hotas av interna konflikter och bråk? Finns det en skojfrisk person som ständigt säger fel saker? Kommer saker att sprängas? Kommer någon att offra sig för teamets bästa? Hela sci-fi listan checkas av i den här filmen.

Men filmen är aldrig tråkig och det är helt okej popcorn-underhållning, speciellt för alla sci-fi fans. Och så kan man ju alltid glädja sig åt diversiteten på rymdstationen och Gugu i huvudrollen. Och att hon heter Ava Hamilton i filmen. Bara det är roligt!

BG

måndag 18 februari 2019

FILM: Venom - En av 2018 års mest shippade romantiska komedier!


Michelle Williams och Tom Hardy som Anne Weying och Eddie Brock.

Regi: Ruben Fleischer
"Symbrock" pryder DVD-utgåvan!
Titel: Venom
Medverkande: Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed, Scott Haze, Reid Scott m.fl.
Land: USA, 2018
Distribution: Sony Pictures
Aktuell: På DVD, BD och VOD

Venom - En av 2018 års mest shippade romantiska komedier! - och ett nytt superhjälteuniversum ser dagens ljus!

Ännu en av 2018 års mest framgångsrika romantiska komedier har premiär på DVD, BC och VOD idag - och den innehåller ett av 2018 års mest shippade par! 

Filmen är  Venom

Det här inte bara den första filmen i en serie om comic book karaktären Venom --- Tom Hardy och Michelle Williams och flera andra i gänget har lovat att komma tillbaka i uppföljaren --- det är också den första filmen i ett nytt superhjälteuniversum.

Spider-Man är upptagen i ett annat universum

Nykomlingen på universum-marknaden heter Sony's Marvel Universe, och detta universum är i och för sig släkt med Marvel Cinematic Universe, men det kommer inte att innehåller samma karaktärer. Alltså kan man inte vänta sig att Spider-Man dyker upp här. Han är numera tillsammans med Iron Man och kompani, och kämpar mot rymdskurken Thanos.

Venom var en av de mest framgångsrika filmerna (topp tio) om man räknar in intäkter från hela världen under 2018. Och det är lätt att förstå att filmen gick hem överallt, det här är en blandning av humor, action, skräck, sci-fi och givetvis en romantisk komedi!

Omaka Hollywood-par med ingenting gemensamt

Huvudrollsinnehavare i den romantiska komedin är Michelle Williams som advokaten Anne Weying och Tom Hardy som journalisten Eddie Brock. De är ett sådant där sött Hollywood-par som egentligen inte alls passar ihop, men som publiken ändå ska heja på att de får varandra på slutet ... mot alla odds. Trots att hon är advokaten som hjälper skurkar att komma undan, och han är reportern som försöker avslöja precis samma skurkar. Det har knappast någonsin funnits två karaktärer som är sämre lämpade för varandra --- men eftersom båda karaktärerna är Hollywood-söta är detta ett faktum som förmodligen går de flesta i publiken förbi.

Som komedi-föregångare kan man nämna Jim Carrey klassikern Me, Myself and Irene där Carreys båda karaktärer (han spelar två personligheter som samsas i samma kropp) båda är superkära i Renée Zellwegers söta blondin.

WE are going to win her back!

Tom Hardy har rollen som Eddie Brock, men Eddies kropp blir också hem för en symbiot från yttre rymden, och tillsammans är de båda Venom. "She doesn't know that WE are about to win her back!" säger symbioten glatt inför filmens cliffhanger slut, och så klart att de båda (anti)hjältarna kommer att få tjejen på slutet (d.v.s. i någon uppföljare).

Me, Myself and Irene och Venom är faktiskt några av de få komedi-historier (eller rom-coms) som har en huvudperson med splittrad personlighet. Vanligtvis brukar splittrade Jekyll&Hyde karaktärer framställas som "bad guys" i skräck- och thrillerfacket (som t.ex. i filmerna Psycho och Split).

Man kan konstatera att Eddie har haft tur som har fått en symbiot som inte gillar en helt annan tjej eller en annan kille istället. Hur det är att vara kär i två helt olika personer, fast man samsas i samma kropp, utforskades i sci-fi filmen (och Stephenie Meyer romanen) The Host, och det var minsann en komplicerad kärlekshistoria!

Låt inte rymdisarna kolla på V!

Förutom att vara förtjust i Michelle Williams söta advokat ger Venom allehanda skurkar pisk under filmens gång, och den stora superfajten reserveras givetvis för finalen, då Venom får slåss mot en ond människa som vill leka Gud (det finns tydligen inget värre i amerikanska filmer) som gått ihop med en ond symbiot som vill utrota mänskligheten och äta upp den. Förmodligen har den onde symbioten streamat 1980-tals serien V därute rymden. Se där sci-fi författare --- ge inte rymdisarna en massa idiotiska idéer om att vi skulle vara någon slags blå planet full med ätbart godis!

Queer-moment för filmhistorien

Men det går också att se filmen Venom som en helt annan sorts romantisk komedi --- som en kärlekshistoria mellan symbioten och Eddie Brock. Fans började direkt att shippa detta romantiska förhållande, och alla i comic-fan-kretsar vet vid det här laget vilket par som man shippar när man pratar om "Symbrock". (Alltså symbioten och Eddie Brock). När symbioten intar Annes kropp väljer hen att tungkyssa Brock rejält. (Symbioten har en tunga som Kiss-sångaren Gene Simmons skulle bli grön av avund inför). Är det symbiotens vilja eller Annes vilja som styr --- eller bådas? Det där är i alla fall ett filmiskt queer-moment som kommer att gå till historien!

"Symbrock" romantik räddar världen

Det finns fler sådana romantiska "Symbrock" ögonblick genom filmen, och detta gör det också solklart att symbioten kommer att förråda sin egen utomjordiska ras och vad som är den huvudsakliga motivationen --- det är ju därför att hen har blivit förälskad! (Utomjordingen som samsades med en människa i samma kropp i The Host gjorde precis samma sak --- förrådde sina egna, för att främja utsikterna att bli ihop med en Hollywood-snygg film-hunk!)

När Sony började sin reklamkampanj inför DVD och BD utgåvan av Venom märktes det att tonen hade förändrats sedan bioreklamen, man promotade verkligen den romantiska komedin och man fokuserade på relationen mellan Brock och symbioten. Visst, reklamen var ett slags parodi, men det var en lyckad parodi och en som tog fansen och vad de shippat på nätet på allvar ... och sånt uppskattar ju fanskarorna!

Man tager vad man erbjuds - och fantiserar vidare

Dessutom: när det gäller LGBTQ-representation i mainstream filmer får publiken ta vad de får och fantisera vidare. Så många gånger har mainstream blockbuster-filmer lovat att komma med gay eller bi huvudpersoner --- och sedan klippt om filmen så att alla i filmen framstår som hetero. (Det var t.ex. fallet med Thor: Ragnarök, och även med Jurassic World uppföljaren). Att se Venom som en queer-representation gav filmen ett positivt buzz --- och let's face it --- symbioten är en hen. En svart CGI-blobb kan varken sägas vara en han eller en hon. Sci-fi ska ju ligga i framkanten av tänkande och tolerans, och det var också inom genren sci-fi som en folkvald afroamerikansk president i USA först presenterades för en stor blockbusterpublik.

Om man är ett hardcore comic book fan och vet hur Venom "ska vara" enligt gammal Spider-Man kanon, så finns det så klart massor av invändningar mot den här filmen.

Final battle med selektivt minne

Om man bara vill ha kul med en ny superhjältefilm som ingenting har att göra med DCU eller MCU (än så länge) så fungerar filmen och har med alla de ingredienser som en blockbuster ska ha och brukar ha --- allt från kärlekshistorier (shippa på alla fans!) med förhinder, till en lång och skumpig motorcykeljakt. Och en gigantisk final battle (som blir lite väl utdragen) där hjälten och skurken klänger på ett enormt bullrande rymdskepp --- och man har plötsligt glömt att symbioter inte tål höga och starka ljud.

Venom framställs som oslagbar i slagsmål efter slagsmål, men egentligen behöver man bara slå på en gong-gong (eller spela lite thrash metal) så får han ont i huvudet och är ur spel. Filmen jobbar inte så hårt på att vara konsekvent med de idéer den presenterar. Men det finns värre saker att irritera sig på.
När för en gångs skull en snygg, välutbildad, färgad kille visas upp i en huvudroll i en storfilm --- måste han då presenteras som skurken?

Venom har inte kommit längre än Frankenstein

Det allra mest irriterande är dock att folk som håller på med naturvetenskaplig forskning och teknik så ofta i mainstream filmer ska framställas som skurkar för att "de leker Gud". Det där är samma argument som framfördes i Mary Shelleys Frankestein --- en bok som kom ut FÖRE den viktorianska eran!

Verkligen? Har vi inte kommit längre än så med våra fördomar? Har sci-fi genren inte kommit längre än vad den hade i sitt allra först verk någonsin? Det här ska ju vara den nya upplysningsåldern som vi lever i nu för tiden! Det behövs fler Migos (yetin i Smallfoot) som ifrågasätter de nedärvda stentavlorna!

Något för filmmakare att begrunda när de slentrianmässigt använder sig av ett konservativt och reaktionärt tankesätt: Tänk på att just på grund av naturvetenskap och teknik ser våra liv bättre ut än någonsin. Utan naturvetenskapliga och tekniska framsteg hade till exempel ingen haft varken pengar eller tid över att lägga på nöjen, och film hade aldrig ens uppfunnits --- och ni hade alltså alla varit utan arbete.

BG

FILM: The spy who dumped me - Tomma tunnor skramlar mest


"Visst, jag har hört att de inte gillar amerikaner i Europa, men varför skjuter alla på oss?"

Regi: Susanna Fogel
Titel: The spy who dumped me
Medverkande: Mila Kunis, Kate McKinnon, Justin Theroux, Sam Heughan, Gillian Anderson m.fl.
Land: USA; 2018
Distribution: Nordisk Film
Aktuell: På DVD, BD och VOD

Spionparodi är en genre i sig, för alla James Bond och Jason Bourne och Mission Impossible finns där en Spy Kids, en Johnny English, en Kingsman eller en Austin Powers The Spy Who Shagged Me.
Eller en skojig Spy med Melissa McCartney (Golden globe vinnare) i huvudrollen ...

The Spy Who Dumped Me låter som om det skulle vara i samma genre.

Det är det inte. Det är minst lika våldsamt som Deadpool, utan att vara kul. Mila Kunis går runt med en tumme hon har huggit av i en läppstifts-behållare och ett USB-minne i gömt på ett hemligt ställe där solen inte skiner, medan hon ser uttråkad ut, och Kate McKinnon spelar över för att kompensera för att hennes parhäst inte är det minsta kul.

Folk dör som flugor längs hela vägen, mass-skjutning och ett par mord i närbild i Los Angeles följs upp med mass-slakt i de flesta europeiska huvudstäder, ett helt café demoleras i Wien (där hjältinnorna är de enda två som överlever, förutom agenten som räddar dem) och sedan följer bland annat Prag och Amsterdam och Paris och Berlin. Mord på vandrarhem, mord på kanalbåt, tortyr i övergivet hangar ... Är detta en tågluffar-guide som ska avskräcka amerikaner från att ge sig ut bland alla europer?

Visst låter det bra på pappret med kvinnlig regissör och manusförfattare och två kvinnliga stjärnor i huvudrollerna, men felet är, förutom att filmen varken är rolig eller spännande, att de hela tiden måste räddas av den manlige hjälten. Han spelas av Sam Hearne, kändis från Outlander, en MI6 agent som går fram som en kombination av Bond och Jason Bourne och genmanipulerad supersoldat och Robocop. Han är i princip oförstörbar och röjer inte bara undan alla skumma cafégäster i Wien (alla är tydligen onda agenter) utan även alla skumma typer i en öststats-lada där de båda tjejerna hålls bundna och torteras ...

Och vem är på vems sida och vem är allierad med vem och vem lurar vem och inget av detta är genomtänkt, det finns hur många "plot holes" som helst och det finns så många trådar som manuset ska föja och snurrar in sig i ... att allt är en enda härva till sist.

finalen i Berlin kör döden som underhållning, ungefär som i Hitchcock parodin Foul Play (Tjejen som visste för mycket), lik regnar från himlen och publiken applåderar ...

Yep. Här finns två tjejer som vet för lite, och inte bryr man sig om dem. Felet med filmen förutom att den inte är spännande och inte rolig, och bara bullrar tomt hela tiden,
är att så många actionfilmer idag också försöker inkorporera humor och vara lite roliga. Och de lyckas de bättre med än den här filmen.

Filmer som är roligare än den här: Alla James Bond filmerna och alla Mission Impossible filmerna.

Förutom Austin Powers parodierna och faktiskt: Johnny English trilogin.

En tanke: om tjejerna eldat upp filmens USB-McGuffin i inledningsscenen, vilket de skulle göra, istället för i avslutningsscenen, så hade de besparat både oss och sig själva hela resten av filmen.

söndag 17 februari 2019

SCEN: Pippi på de sju haven - Suverän show på Intiman i Stockholm




Regi: Kålle Gunnarsson
Titel: Pippi på de sju haven
Speltid: 2 timmar, inklusive paus
Musik: Georg Riedel och Jan Johansson
Medverkande: Anngelina Rautalin / Hanna Holmgren, Meleah Myhrberg / Bella Edberg,
Oskar Norgren / Hugo Gummeson, Nils Boyer / Jonatan Falk, Kristian Ståhlgren, Anna Hallgren,
Martin Hallgren, Mathias Jonsson, Fredrik Vahlgren, Hélène Lindahl, Johnny Johansson, Emelie Junegren och Ludvig Ryman
Plats: Intiman vid Odenplan, Stockholm
Premiär: 16 februari 2019
Spelas: Hela våren

Vad får man göra med karaktären Pippi Långstrump? Är det okej att skapa nya historier om henne? Självklart, när resultatet blir så här bra! 

Astrid Lindgren ler säkert STORT från sin Himmelstron eller sin soffa i Nangilima (eller var hon nu befinner sig). 

Pippi på de sju haven har ett klockrent manus, Pippi, Tommy och Annika har så bra personkemi och piraterna är en komisk fullträff! 

Nya favoritpirater och musikalisk slapstick

Pirater går verkligen hem hos de små (och även hos de något större) teaterbesökarna. Det här piratgänget kan ge Johnny Depp och Pirates of the Caribbean (stor favorit hos barnen!) en match om att vara absolut roligast och att förvalta slapstick humorn. Dessutom kan de sjunga och dansa som få!

Men vad man mest av allt vill se är så klart en härlig, charmig, pigg och kavat Pippi --- och det får man! Hon är precis så där rödhårig och energisk och äventyrslysten som Pippi SKA vara!

Backar upp hjältinnan - och har egna personligheter

Tommy och Annika är sådana där perfekta bästisar som alla önskar sig, de backar upp hjältinnan hela tiden, samtidigt som de faktiskt har egna personligheter --- och det är inte ofta man ser det i Pippi-sammanhang. (Även i Astrid Lindgrens originalböcker kan Tommy och Annika verka som någon slags statister i sitt eget liv --- Pippi gör. Tommy och Annika tittar på.)

Föreställningen Pippi på de sju haven håller hög fart hela vägen igenom, och barnens intresse hålls uppe hela tiden. Teatern är rekommenderad från cirka 3-4 års åldern, men det är givetvis personligt hur gammal (eller ung) man ska vara för att uppskatta en teaterkväll eller teatereftermiddag.

Medelåldern i publiken är dock mycket låg och alla verkar ha riktigt roligt och den unga publiken trivs och hänger med i handlingen, och bättre betyg kan en teaterföreställning för barn inte få.

Inget knussel - Stora Tabberaset i denna produktion!

Mycket som görs för barn andas lågbudget, men det här är en riktigt fin och påkostad produktion som känns lyxig och extravagant. "Inget knussel", sa Emil i Lönneberga när han bjöd på Stora Tabberaset i Katthult --- och detta tycks även ha varit ledstjärnan för denna produktion!

Massor av fina dansnummer och bra musik levereras under föreställningens gång.

Barnen som spelar Pippi, Tommy, Annika och Marko är inte på scenen under alla föreställningar --- det finns två olika kvartetter som turas om att spela huvudrollerna. Det är bra för inlevelsen att det ÄR unga skådespelare i huvudrollerna, det är det som gör att det känns ÄKTA.

De vuxna piraterna och Pippis pappa återkommer dock varje föreställning!

Modern och tidlös Pippi Långstrump

Fin casting, full fart och pricksäker regi --- succé igen på Intiman! Som verkligen gör sig värdig epitetet Stockholms (och hela Sveriges?) bästa familjeteater!

Förhoppningsvis kommer Pippi på de sju haven också att segla ut på turné över Sverige, eller att ha ett litet gästspel i till exempel Göteborg eller Malmö. Teaterbesökare, som inte bor i eller kan ta sig till Stockholm för att se denna pärla, borde också få chansen till lite Lindgren-kul.

Det här är en modern men ändå tidlös Pippi Långstrump.

En helt ny story har sett dagens ljus --- och vilken upplevelse det är att vara med om den här resan!

Här kommer Pippi Långstrump - hurra! 

B. Graham

FILM: Christoffer Robin och Nalle Puh - Charmig comeback för kladdig nallebjörn!


Charmig återförening med Nalle Puh.

Regi: Marc Forster
Titel:  Christoffer Robin och Nalle Puh (Christopher Robin)
Medverkande: Jim Cummings (Nalle Puhs röst i originalversionen) och Ewan McGregor m.fl.
Land: USA, UK, 2018
Distribution: Walt Disney Home Entertainment
Aktuell: PÅ DVD, BD och VOD februari 2019.


I original heter filmen Christoffer Robin och Nalle Puh bara Christopher Robin. Den svenska titeln är onekligen bättre (förutom den underliga försvenskade stavningen av namnet Christopher). För det är ju Nalle Puh vi vill se! 

Även i alla de tecknade Nalle Puh filmerna är det ju Nalle Puh vi vill se, och Christopher Robin är bara en irriterande lillgammal unge som står i vägen för alla de djur och leksaker som barn så gärna fantiserar om är deras egna ...

De första 7 minuterna och 33 sekunderna av filmen är fantastiskt bra. Det är så snyggt gjort att man tror att leksakerna och djuren lever sitt eget hemliga liv i Sjumilaskogen! Kanin och Uggla spelas av "riktiga djur" (animerade) och leksakerna spelas av animerade leksaker. Nalle Puh har rätt röst, samma som i alla filmerna (alltså i engelskt original) och han är också en kombination av väldigt vitsig och väldigt smart, fast han tror själv att han är en björn med väldigt liten hjärna.

Det är så att man önskar att Nalle Puh och hans djurvänner hade fått en alldeles egen film, i samma stil som Jon Favreaus Djungelboken (den filmen är så bra!) och fått ta ut svängarna ordentligt i en live-action film!

Senare i år kan vi ju se fram emot Dumbo (av Tim Burton) och Lejonkungen (av Jon Favreau) på bio. Live-action tecknad film är det nya svarta!

Tyvärr så tappar barnen intresset när det ska handla om "den store grå gubben" (alltså Ewan McGregor som en vuxen Christopher Robin) och det är långa, långa scener på "the office" som verkar höra hemma i en helt annan film eller TV-serie. Här tappar man målgruppen rejält.

Men intresset kommer tillbaka när Nalle Puh dyker upp och gör en Paddington, det vill säga försöker att anpassa sig till det moderna storstadslivet samtidigt som han trashar Christopher Robins hem i jakt på honung, och lämnar kladdiga tass-avtryck överallt. Marmelad eller honung - vad är kladdigast?

Sedan är det också väldigt kul när alla vännerna återförenas i Sjumilaskogen, och Nalle Puh fäller några av sina roligast repliker. "Efficiency" uttalar han som "a fish in the sea". Tao enligt Puh är en bok som blivit en bästsäljare, och den här filmen uppvisar massor av Tao enligt Puh!

Filmens klimax utspelar sig tyvärr under ett långdraget och långsökt board meeting på Christopher Robins tråkiga och grå arbetsplats, och INGET board meeting väntar så länge på att huvudpersonen (alltså Christopher Robin) ska dyka upp och få sin personliga revansch!

Musiken är väldigt bra, man har återanvänt mycket av det som barnen känner igen från Nalle Puh filmerna --- och även den nyskrivna slutlåten av  Richard M. Sherman  --- där han själv sitter och spelar piano på stranden, medan leksakerna solar sig! --- låter som en trallvänlig klassiker.

Miljöerna är oftast väldigt fina och brittiska (man har filmat på plats i Storbritannien), det känns som att man är på besök i den riktiga Sjumilaskogen med sina hedar och ljunglandskap (och plötslig dimma! och regn!) och gatorna i huvudstaden ser ut som gammaldags engelska gator, komplett med gamla fina bilar och röda telefonhytter.

Nu väntar vi bara på att Nalle Puh och de andra leksakerna och djuren ska få sin egen live-action film! Det är de helt klart mogna för! 


Visst kan vi få vår egen film?! Här syns alla filmstjärnorna i Sjumilaskogen!

 BG

FILM/TV: Castle Rock - Spänning för fler än Stephen King-fans


Bill Skarsgård i ny Stephen King roll, efter Pennywise i Det (It).

Titel: Castle Rock
Av: J.J Abrams, Stephen King m.fl.
Baserad på: Stephen Kings berättelser
Medverkande: André Holland Melanie Lynskey, Bill Skarsgård, Jane Levy, Sissy Spacek m.fl
Land: USA; 2018
Distribution: Warner Bros.
Aktuell: På DVD, BD och VOD

En klassisk, gammaldags kamp mellan ondska och godhet, i en liten stad som är omgivet av mörka John Bauer skogar ... här lurar mer än Tomtar och Troll!

Den här grymt snygga serien, med bland annat Bill Skarsgård i en huvudroll, finns nu på DVD och VOD. Castle Rock (av Hulu) sänds i Sverige också på HBO Nordic.

Inspirationen i serien är från skräckförfattaren Stephen Kings universum, och serien är skapad av Sam Shaw och Dustin Thomason (Manhattan). Stephen King står som exekutiv producent, liksom J.J Abrams (har han inte varit helt upptagen med Star Wars?).

Liksom många av Stephen Kings tjocka böcker så utspelar berättelsen sig i ett fiktivt Maine, och här heter den lilla staden Castle Rock (precis som serien).
Första gången som Castle Rock dök upp var i romanen Död zon från 1979. 

Castle Rock är en liten stad som har en rik en historia som omfattar  ovanligt många mord.

Castle Rock har packat korgen full med påskägg för fansen. I introduktionen finns
Staden som försvann, Varsel och Den gröna milen och under ett avsnitt får vi till exempel se avsnitten tidningsurklipp som handlar om en galen hund som rusar genom staden (alltså en referens till den bästsäljaren Cujo, som handlade om en rabiessmittad hund) ... 

Man behöver dock inte vara Stephen King fan eller skräck-fan för att gilla den här serien. Det här är inte skräck på högsta nivå, mer medel-otäck-nivå, och som sagt det är skräck på gränsen till sagor och fantasy. (Jag håller ju på att sagor var den allra första skräckgenren --- det här var R-rated underhållning, innan TV och video och bio uppfanns! och definitivt inte för barn!).

Serieskaparna har gått in för att få till en jämntjock kuslig atmosfären med en värld med tidsresor, krockande världar och allmänt mystiska grejer, någonstans i mötet mellan vetenskap och vidskepelse gör att man bland annat tänker på Lost. Och den lilla staden med alla mord får tankarna att gå till Who Killed Laura Palmer ... Nu vet ju alla att Lost slutade i en enda röra och inte fick man svar på något vettigt om Laura Palmer i den där andra tokhyllade serien heller.  Men man kan ju hoppas att denna serie håller ända in i mål, och inte bara slutar med en enda röra.

När Castle Rock säsong ett slutar verkar det dock som om att man sparat på mycket av spänningen till säsong två. Och att teamet har en plan verkar ju lovande!

Just nu ligger Castle Rock på "rekommenderas"! Och inte bara på grund av Bill Skarsgård, som gör något mycket obehagligare än att spela clown i den här serien.

lördag 16 februari 2019

FILM: Crazy Rich Asians - Crazy Rich Fun med modern Askungesaga!



Regi: Jon M. Chu
Medverkande: Constance Wu, Henry Golding, Gemma Chan, Nico Santos, Lisa Lu, Awkwafina, Chris Pang,
Ken Jeong, Michelle Yeoh m.fl
Manus: Peter Chiarelli, Adele Lim,  baserat på boken: Crazy Rich Asians av Kevin Kwan
Land: USA, 2018
Distribution: Warner Bros.
Aktuell: På DVD, BD och VOD, februari 2019


Crazy Rich Asians (baserad på Kevin Kwans succéroman) är den bästa och mest framgångsrika komedin på över ett decennium. Den lyckas med vad de flesta så kallade rom-coms misslyckas med: att vara rolig. Och att vara romantisk. Dessutom är filmen spännande, bjuder på fantastiskt vackra miljöer och har kvar romanens multiple-point-of-view berättande, så att man för följa Eleanor, Rachel och Astrid och sympatisera med deras olika synsätt i olika situationer. Fast Rachel är ju fortfarande huvudperson i denna Askungesaga, som utspelar sig till stor del i Singapore!


Askungesagor finns och fungerar överallt

Askungesagor har uppstått överallt i världen. I nordiska versioner kan Askungens mamma komma tillbaka för att hjälpa henne i form av ett träd --- och så finns där givetvis versioner med små hjälpande djur. I den franska versionen skickas en fé till Askungen för att göra en total-make-over inför balen. I kinesiska versioner kommer Askungens mamma tillbaka från havet. Det finns lågt räknat över 500 versioner av gamla Askunge-folksagor.

Om man börjar tänka på moderna Askungesagor: det totala antalet svindlar! Det senaste tillskottet till Askunge-genren är Crazy Rich Asians, som utmärker sig bland Hollywood filmerna i och med att det finns över 70 talroller för asiatiska skådespelare (förutom statistroller). Och alla de stora huvudrollerna innehas av asiatiska kvinnor!

Askungen och Asien

2017 fanns 4 filmer med en asiatisk huvudrollsinnehavare på Hollywoods topp-100-lista --- men ingen av dem hade med en kvinnlig huvudrollsinnehavare. 2018 kommer alltså Crazy Rich Asians, som en positiv blixt från en klar himmel, en film med flera kvinnliga, asiatiska huvudrollsinnehavare, och blir den mest framgångsrika romantiska komedin på över ett decennium.

När hade Hollywood senast en film med flera asiatiska huvudrollsinnehavare?
Det var för 25 år sedan.
Filmen hette Joy Luck Club och var även den baserad på en bästsäljande roman.

Carzy Rich Asians är baserad på boken av Kevin Kwan och huvudidén i boken är tagen direkt från gamla folksagor och gamla klassiker --- vare sig det är Pride and Prejudice eller Askungen.

Nya pengar, gamla pengar och ett vansinnigt överdåd ...

Rachel Chu är en vanlig tjej i New York och hon hittar sin Prince Charming, Nick Young, och följer med honom för att träffa hans familj i Singapore ... och väl där får hon reda på att de inte bara är rika, utan de är vansinnigt rika, "crazy rich".

Scenen där Rachel kommer till Nick Youngs barndomshem är som när Elizabeth Bennett för första gången får se Pemberly --- uppskruvad minst 1000 gånger!

Rachels bästa vän från college, Goh Peik Lin, och hennes familj är nyrika, och de älskar att visa upp sina rikedomar och de älskar att spendera sina pengar och att njuta av det goda livet. För nyrika finns det ingenting som är "för mycket av det goda" och ingenting som är "vulgärt". Gohs hem ser ut som spegelsalen i Versailles, med massor av guld och förgyllda detaljer. (I verkligheten är huset Sultanen av Malaysias gamla ställe). Men familjen Youngs rikedomar ligger på en helt annan nivå, de är aristokratiskt rika, och har varit obegripligt rika sedan 1800-talet, och de litar på sin goda smak. Att vifta med pengar är inte god smak.

Mellanförskap och banankomplex

Rachel Chu har alltid trott att hon varit "Asian", men snart kommer hon att få lära sig att alla i Singapore ser henne som "American". Eller en banan --- gul utanpå, vit inuti. Hennes utmaning är inte utanförskap, utan mellanförskap. Hon ser sig själv som asiat (hon är ju både ekonomiprofessor och laktosintolerant, gubevars!) trots att hon är uppväxt i USA, men i Singapore ser alla henne som utbölingen. Hon har andra värderingar, amerikanska värderingar, och ett annat sätt att uttrycka sig, ett amerikanskt sätt --- och hon kommer att få kämpa hårt för att få sin drömprins.

Vägen till det lyckliga slutet kantas bland annat av en fiskscen som påminner om hästhuvudscenen i Gudfadern, hela TVÅ make-over scener (!) där Peik Lin får spela den goda fén, och en dramatisk mahjongscen, som levereras med samma allvar och gravitas som schackscenen i Det sjunde inseglet.

Men det romantiska slutet på en flygplats är gjort med glimten i ögat --- hur många romantiska filmer har inte använt flygplatser, sedan framgångarna med Casablanca, och hur sällan görs en storslagen romantisk grand final med lite välbehövlig självironi?

Rachel behöver inte räddas

Crazy Rich Asians både följer Askungesagan --- vilket självmedvetet kommenteras i filmen hela två gånger! --- och har med massor av flitigt använda rom-com grepp, som make-over scener, den skojiga bästa väninnan, en modemedveten gay-kompis, frieriet som applåderas av publiken i filmen och så vidare ... Men på många sätt bryter Crazy Rich Asians med rom-com konventioner och det känns befriande.

Rachel Chu behöver egentligen inte en man för att rädda henne (från prostitution / dålig ekonomi / ensamhet / för mycket vinpimplande) som t.ex. huvudpersonerna i gamla rom-coms (som Pretty Woman, Confessions of a Shopaholic, Bridget Jones Diary). Rachel Chu har ett bra jobb som hon tycker om --- hon är professor på New Yorks Universitet i ekonomi och spelteori, och hon älskar sitt jobb och hon är lycklig och tillfreds med sitt liv i allmänhet. Ja, hon har även nog med pengar för att klara sig själv.

En efterrätt till, tack!

Till skillnad från den vanliga rom-com hjältinnan har Rachel inte överdrivet dåligt självförtroende, eller en massa utseendekomplex. Hon bantar till exempel inte och räknar aldrig kalorier. Under hela filmens gång äter hon rejäla portioner varenda gång det vankas mat. Hon beställer till och med två efterrätter och äter upp dem snabbt, så att pojkvännen inte ska hitta ta en för stor smakbit.

Det som Rachel ser fram emot i Singapore är "eating some good food".

Sensationellt! Speciellt med tanke på att hitintills finns det t.ex. inte en enda Jane Austen filmatisering där hjältinnan äter någonting. Bara kvinnor som är löjliga, onda eller komiska äter. Hjältinnan sitter bara och tittar på maten och ser hjältemodig ut. (Det där går igen i de flesta rom-coms --- och om hjältinnan mot förmodan skulle äta något, får hon skuldkänslor och skriver upp det i sin kalori-dagbok.)

Ingen "clumsy girl"

Rachel är inte heller klumpig eller tafatt, en rom-coms "clumsy girl",  som gör bort sig hela tiden. Rachel är helt enkelt väldigt vanlig ... Det enda som är svårt att tro på är att hon på ett helt år inte har googlat sin pojkvän och alltså inte har någon aning om vem han är eller vilka hans berömda rika släktingar i Singapore är ... Hon är ju en superskärpt professor i spelteori! Vill hon verkligen inte ha koll?

Också ovanligt i rom-com sammanhang (och i filmer över huvud taget): pojkvännen är betydligt yngre än hjältinnan. Inledningsvis i berättelsen verkar Rachel överlägsen, hon är äldst och framgångsrikast, det är hon som är professor, har det fina jobbet, den fina inkomsten, han lånar hennes Netflix-password och äter upp hennes efterrätter utan att köpa någon egen ...

Make-over scenerna är till skillnad från i vanliga rom-coms inte till för att göra Rachel vacker, för hon är redan vacker, utan för att ge henne en "Crazy Rich Asian look" som hon --- som "vanlig amerikan" --- inte tidigare har haft tillgång till.

Den vackraste kärleksscenen

Den vackraste kärleksscenen i hela filmen är faktiskt den mellan Rahcel Chu och hennes mamma. När Rachel tror att allt är förbi, när hon bara vill ligga ihoprullad i en liten boll hemma hos Peik Lin och deppa, då flyger hennes hårt arbetande singelmamma till Singapore från New York ... och säger och gör helt rätt saker för att få sin dotter på fötter igen.

Det är lika vackert som det sjungade trädet, den magiska fén eller varelsen från havet som kommer till olika versioner av Askungen i olika versioner av den klassiska folksagan.

Den romantiska komedin lever i högsta välmåga

Två av 2018 års bästa amerikanska mainstream filmer var romantiska komedier, baserade på bästsäljande romaner. Love, Simon har ett par gaykillar som protagonister och Crazy Rich Asians fokuserar på tre olika asiatiska kärlekspar --- och flera asiatiska par finns med i "the supporting cast". Den romantiska komedin, men sina make-over scener och Askungesagor, lever i allra högsta välmåga, vi verkar aldrig tröttna på den --- möjligen har vi tröttnat på vita, heterosexuella par i New York.

Crazy Rich Asians visar upp en värld som man inte är van att se i en Hollywoodfilm. En av de läckraste scenerna är inspelad på  Newton Food Centre i Singapore, där de fyra vännerna äter mat värdig Michelin stjärnor från gatukök, och scenen där by Araminta och Colin gifter sig är inspelad på Chijmes, ett gammalt kloster i Singapore från 1800-talet. Sedan finns även flera vackra miljöer från Malaysia med i filmen.

Drivna kvinnor i huvudrollerna

Alla de drivande rollerna i filmen, och även de huvudsakliga hjälpar-rollerna, innehas av kvinnor: Rachel Chu (Constance Wu, som amerikansk every-girl), Kerry Chu (Tan Kheng Hua, som hårt arbetande singelmamma ), Eleanor Sung-Young (Michelle Yeo har aldrig varit mer kick-ass!), Shang Su Yi (matriarken i familjen Young spelas av 91-åriga filmstjärnan Lisa Lu !), Astrid Young-Teo (Gemma Chan), Goh Peik Lin (Awkwafina), Araminta Lee (Sonoya Mizuno) och så vidare ... Filmen presenterar även en asiatisk version av Gossip Girl, Celine Lim (Constance Lau), som har smeknamnet Radio One Asia, och det är hon som från början sätter igång alla intrigerna i filmen, genom att rapportera allt om Nick Youngs nya flickvän i New York.

Massor av ögongodis!

Nick Young (Henry Golding) och hans bäste vän Colin Khoo (Chris Pang) är filmens ögongodis. Glöm allt snack om kamerans "male gaze" i denna film!

Ögongodis serveras också i form av design och mode --- extravaganta klänningar, glittrande smycken, svindyra skor ... släng er i väggen Sex and the City och The Devil Wears Prada, uppgraderingen är här och ni har blivit utklassade och utkonkurrerade med råge!

Örongodis serveras i form av olika former av klassiker, tolkade av asiatiska sångare på olika asiatiska språk --- bland annat Madonnas gamla klassiker Material Girl i en helt ny version på kantonesiska --- och asiatisk "big band" musik  och jazzmusik levererad på mandarin.  Asiatisk musik i verkligheten har en stor spännvidd, och vad som hörs i Asien är så mycket mer än lite finstämt orientaliskt pling-plong vid en teceremoni, men det är inte ofta som det syns eller hörs i Hollywoodfilmer.

Två Crazy Rich uppföljare planerade!

Hela TVÅ uppföljare är nu planerade till Crazy Rich Asians. Vågat? Egentligen inte. Med tanke på de enorma vinster som denna blygsamt producerade film har kammat hem (en budget på 30 miljoner dollar är en spottstyver för att göra en film i dagens Hollywood) är det väl en no-brainer att satsa på ett par uppföljare. Dessutom har Kevin Kwan redan skrivit två kritikerrosade uppföljare i bokform. Alla gillar hans böcker och både män och kvinnor identifierar sig med Rachel Chu och hennes "mellanförskap" och "banankomplex".

Så många i USA är invandrare. Så många i USA är invandrare från Asien. Bland annat filmens regissör, John M. Chu, som alltid identifierat sig med Rachel Chu i boken ... och som faktiskt är omnämnd i boken Crazy Rich Asians. Han är den där kusinen som lyckats som regissör i Hollywood!

Varför tog det 25 år?

Det enda som är oförklarligt är VARFÖR i hela världen det tog hela 25 år efter Joy Luck Club för Hollywood att göra en film med bara asiatiska skådespelare?!

Trodde Hollywood verkligen att INGEN i den potentiella biopubliken skulle vilja lägga sina pengar på att se en film med en asiatisk tjej som hjältinna, ännu en gång? Eller att det inte finns asiatisk talang att satsa på?
(Några sådana naiva uttalanden dök upp i debatten kring Ghost in the Shell filmatiseringen ---  när huvudrollen inte gick inte till en asiatiska tjej, vilket man hade väntat sig).

Men efter att ha sett Crazy Rich Asians kommer INGEN att glömma var det finns talang --- och var det finns massor och massor och massor av pengar!


Ett syrligt perspektiv förhöjer upplevelsen

Crazy Rich Asians är en kul film som är skriven av folk som kan sin sak och även om filmen så klart har ett amerikanskt perspektiv med att hitta sina drömmar och följa sin passion blah blah blah (man förstår Eleanor Young när hon himlar med ögonen är irriterad på amerikaner!) så finns här också ett syrligt och annorlunda perspektiv som gör att även vi som är cyniker och inte gillar rom-coms i vanliga fall, kan ha kul med den här filmen.

Den får högsta betyg i sin genre!

Nu väntar traditionella "rom-com i New York" fans bara på att Sex and the City ska göra comeback, med titeln Crazy Rich White People.

BG

fredag 15 februari 2019

FILM: A Simple Favor - Gone Girl möter Gossip Girl


Anna Kendrick och Blake Lively i A Simple Favor.



Regi: Paul Feig
Titel: A Simple Favor 
Medverkande: Anna Kendrick, Blake Lively, Henry Golding, Linda Cardellini, Joshua Satine, Ian Ho, Andrew Rannells, Jean Smart, Rupert Friend m.fl.
Land: USA, 2018
Distribution: Nordisk Film

A simple favor - Gone Girl möter Gossip Girl.

Romanen A Simple Favor av Darcey Bell
 är starkt influerad av Gillian Flynns Gone Girl, med flera opålitliga berättare, och även i filmen är det helt klart att du inte kan lita på någon --- inte på Stephanie (Anna Kendrick), inte på Emily (Blake Lively) och inte på Sean (Henry Golding).

Tjejen som alla skvallrar om 

Blake Lively slog igenom i TV-serien Gossip Girl (baserad på en serie populära Y.A. romaner av Cecily von Ziegesar) och även i A Simple Favor är hon något av en Serena --- längst, snyggast, vackrast, blondast och den som alla skvallrar om, men ingen kommer nära ... och så klart: hon som har de mest tjusiga modekreationer man kan tänka sig. Men liksom i Gossip Girl får Serena problem med sin bästa vän, en ettrig liten brunett. Och ännu en gång handlar det om att två bästa vänner blir rivaler om samma snygge kille (i detta fall Emilys man Sean).

Filmen växlar mellan att vara satir eller komedi, och thriller eller deckare, med ett mordmysterium som den irriterande lilla Stephanie ska lösa, samtidigt som hon driver sin mammavlogg och delar med sig av recept på grönsaksdrinkar, barnvänligt pyssel, den perfekta förbandslådan och snabblagade brownies.

Från Stepford till Bad Moms

Det finns något Stepford-wives-aktigt över satiren. Mer moderna influenser är att man känner vibbar från Bad Moms och Big Little Lies (HBO-serien som gjorde rent hus på alla prisgalor förra året). Speciellt när mammorna Stephanie och Emily dricker starka margaritas tillsammans, trots att det är alldeles för tidigt på dagen, och skvallrar och småsvär och beter sig väldigt o-mammigt. Stephanie behöver helt klart släppa loss. Men man förlorar snabbt fokus på kvinnlig vänskap och den viktiga frågan i filmen: om självgoda och perfekta Stepford-hemmafruar som Stephanie någonsin kan bli vän med yrkesarbetande kvinnor som Emily, som köper färdiglagad mat till mikron, eller ringer efter hämtpizza.

Toxic mytbildning

Istället försvinner filmen in i ett mordmysterium, kombinerat med ett försäkringsbedrägeri ,som gör att filmen förlorar fokus och blir spretig och otillfredsställande, varken rolig eller spännande, och liksom i Gone Girl kör man även här med tanken att kvinnor som försvinner eller blir misshandlade i själva verket själva ligger bakom det. Och det är den stackars mannen som är offret. Vilken originell twist. Inte. Det är ingen bra myt att marknadsföra att kvinnor som är offer själva gjort sig till offer. Det är helt enkelt "toxic".

Ensam ung kvinna söker ... igenom garderob

Det är också märkligt att filmen verkar förvänta sig att man ska heja på Stephanie, när hon är så obehaglig. Hennes perfekta Stepford-look är obehaglig. Hennes perfekta mammavlogg är obehaglig. Hennes sätt att ha vlogg-följare att spionera åt henne är obehagligt. Hennes sätt att prova Emilys kläder, och att låtsas att Emilys garderob och Emilys hem är hennes eget är obehagligt. Beteendet påminner om beteendemönstret hos den kvinnliga stalkern i Ensam ung kvinna söker ... (hon som vill ta över sin hyresvärdinnas och bästa väns liv). Och vilken bästa vän snokar och sätter dit sin bästis för försäkringsbedrägeri, och ligger med hennes man? Ändå förväntar sig filmen att vi ska gilla Stephanie och hoppas på att hon inte blir skjuten, innebränd, överkörd eller dränkt, som så många andra i karaktärer i filmen (borde inte en seriemördare också göra sig av med Stephanie, när hen ändå är på gång?). Bara för att Anna Kendrick var den där söta lilla körledaren i Pitch Perfect trilogin.

Mordmysterium kombinerat med vänskap med förhinder

Mordmysterium och kvinnlig vänskap gick utmärkt hand i hand i Big Little Lies, här fungerar det inte. Förmodligen för att man inte har någon ordentlig kvinnlig vänskap att bygga på. Och inget ordentligt mordmysterium (det hela är så långsökt, så det är inte sant!). Man förlorar helt vänskapstråden och istället blir det bara ett Gossip-Girl-aktigt bråk mellan brunetten och blondinen - igen - om vem som ska ta hem spelet och killen (fast ingen av de två egentligen bryr sig om honom, när det kommer till kritan).

Och Henry Golding har inget annat att göra än att vara ögongodiset som de båda kvinnorna slåss om.

(Som Akwafina har påpekat: Han ser ut som "The Asian Bachelor". Det är sant. Speciellt i den manliga huvudrollen i Crazy Rich Asians. Är det därför alla tjejer slåss om honom?)

Ghostbusters-regissören letar ett nytt mörker

Paul Feig har tidigare gjort filmer som Bridesmaids, The Heat, Spy och Ghostbusters, och han försöker uppenbarligen här att nu att gå åt ett mörkare håll, med små blinkningar till Alfred Hitchcock och Henri-Georges Clouzot, och med ett soundtrack som domineras av fransk 1960-tals-pop.

Huvudrollsinnehavarna Anna Kendrick och Blake Lively är som bäst tillsammans i början av filmen, när man tror på "opposites attract" och möjligheterna av en utvecklande vänskap hos olika karaktärer, på samma sätt som Madeline, Celeste och Jane (och även Bonnie och Renata) alla är så himla olika och ändå blir så himla tajta i Big Little Lies --- och denna förhoppning gör början av filmen riktigt bra. Men när de båda huvudrollsinnehavarna skiljs åt dör komedin och filmens momentum en smula. Men de två skulle fungera utmärkt tillsammans i en renodlad komedi, utan påklistrade försäkringsbedrägerier och försvunna trillingar och andra distraktioner.

Filmens kostymör är också värd allt beröm, speciellt för arbetet med Blake Livelys garderob, för hennes outfits är sannerligen "out of this world". Blake Lively må ha lämnat Gosspi-Girl-Serena bakom sig, men inte sin förmåga att se ut som en stilikon av högsta rang!

 BG

FILM: Smallfoot - Hjärtevärmande film om cool yeti!


Migo, Percy och Meechee.

Regi: Karey Kirkpatrick
Titel: Smallfoot
Manus: Karey Kirkpatrick, Clare Sera
Medverkande (röster original): Channing Tatum, James Corden, Zendaya, Common, LeBron James, Danny DeVito, Gina Rodriguez, Yara Shahidi, Ely Henry, Jimmy Tatro m.fl.
Medverkande (röster, svensk version): Michael Blomqvist, David Lindgren, Ellen Bergström, Linda Hedlund m.fl.
Land: USA, 2018
Distribution: Warner Bros.
Aktuell: På DVD, BD och VOD, februari 2019


Smallfoot är en riktigt hjärtevärmande, cool och aktuell historia --- en tecknad film och musikal om vikten av tolerans, som man gärna ser om och om igen. I original är det Channing Tatum och Zendaya som sjunger de flesta sångerna. När Smallfoot är som bäst är det shownummer i klass med The Greatest Showman (där Zendaya också medverkade) --- eller den första Lego Filmen

Den inledande sången Perfection påminner faktiskt om Everything is Awesome och den aningslöse och positive unge yetin Migo har inledningsvis samma glada och obekymrade outlook på livet som den lille Lego-gubben Emmet. Fast där slutar liknelsen.

Effektiv medicin mot rädsla och fientlighet

Smallfoot har mer gemensamt med Lilla Spöket Laban, Nalle Puh och Heffaklumpen, Monsters Inc., Draktränaren, Hotell Transylvanien och andra böcker och filmer som understryker hur dumt det är att gå och vara rädd för Den Andre. Vi kan ju leva allesammans i fred och frihet och leka tillsammans och vara så lyckliga så!

Men där Smallfoot skiljer sig från ovan nämnda titlar är att den har ett medvetet modernt tilltal och tar upp allt möjligt som ligger i tiden,  som fake news, alternativa fakta, utrotningshotade djurarter, falska ledare och så vidare.

Alla skarvar - av olika anledningar

Folk som skarvar lite med sanningen finns på båda sidorna, både på yeti-sidan och människo-sidan. Yeti-världen har en ledare som viftar med stentavlor och kväser naturvetenskaplig forskning (och det viktiga upplysningsidealet!) hos sina undersåtar, till och med hos sin dotter, och människovärlden presenterar Percy Patterson, en programledare som gör vad som helst för att få tittarsiffrorna att gå upp ... Inklusive att klä ut sin assistent Brenda till en yeti, trots att Percy själv inte tror på yetis.

Och när det gäller yetis så tror de inte på människor - eller Smallfoots, som de kallas av yeti-folket.

Världen har fallit ur Den stora himmelsjakens rumpa

Yeti-världen finns högt uppe på ett berg ovan molnen i Himalaya, och huvudpersonen (eller huvudyetin) Migo är så stolt över sin by och deras traditioner. Hans pappas yrke är att varje gryning slå huvudet mot en gonggong, för att väcka den stora, gula himmelssnigeln, som varje dag kryper över himmelen och skänker ljus till oss alla. Världen är bergig och svävande, och under molnen finns det mammutar, hela vägen ner, och annars ingenting ... Varje dag måste mammutarna matas med isklot för att inte överhettas, och skaparen av hela denna underbara värld är Den stora himmelsjaken, ur vars rumpa hela världen har fallit.

Sanningen står skrivet i sten

Migo och alla andra yetis har sin tro, byggd på budskap ristade i stentavlor, som tolkas av byns hövding, stentavlorna utgör hela hövdingens klädsel och han skrider majestätiskt fram och läser lagen för alla sina undersåtar. Enda hotet mot hövdingens "sanningar" är att det finns en liten skara av yetis som inte tror på stentavlorna, och när Migo av misstag råkar se en Smallfoot och därmed ifrågasätter sanningshalten i stentavlorna (som säger att Smallfoot inte finns!) blir han adopterad av denna lilla skara av sanningssökare --- som leds av en supersnygg och smart tjej-yeti, som också. råkar vara hövdingens dotter ...
Alla är hjälten - ur sin egen synvinkel

Filmen är befriande fri från skurkar! Och man slipper ett evighetslångt "final battle"! Pris ske Den stora himmelsjaken ur vars rumpa vi alla har fallit och Den lysande snigeln som kryper över himmelen och sprider ljus över oss alla!

Alla karaktärer är faktiskt goda, innerst inne, och när de begår tveksamma handlingar så är det på grund av vissa (ur deras synvinkel) mycket goda anledningar.

Hur är det egentligen med mänsklighetens historia? Så fort vita män (upptäcktsresande genom tiderna) reste ut över jordklotet så verkade det resultera i att olika befolkningar plundrades eller förslavades eller utrotades eller sattes i reservat och trycktes undan. Och så många djurarter har utrotats --- eller är på väg att utrotas. Yeti-ledaren har faktiskt sina skäl att skydda sin värld, som är som ett slags oupptäckt naturreservat för yetis, och där det finns en hemlig, högt stående civilisation. Eftersom det är artisten Common som (i originalversion) levererar rap-låten om hur den vite mannen behandlat yetis genom tiderna ger detta texten en extra pregnans.

Ett modernt upplysningsideal i den bästa av världar

Det är för en gångs skull inte helt klart hur en mainstream familjefilm ska sluta. Ska Percy Patterson, TV-kändis, skuldsatt människa och yetins vän, avslöja dem alla, för tittarsiffrornas och pengarnas skull, eller ska han "göra det rätta" och låta deras gömda värld förbli gömd?

Eller är det alla yetis som själva kommer att avslöja sig, eftersom så många av dem är trötta på att leva med rädsla och gömma sig … ?

Migo är en härlig huvudperson, men favoriten i historien är  faktiskt Meechee, yeti-ledarens dotter och den som mest av alla ifrågasätter alla nedärvda "sanningar". Om Migo är som Voltaires Candide, övertygad om att han lever i den bästa av världar (tills motsatsen bevisas) så följer Meechee helt och hållet ett klassiskt upplysningsideal, och hon funderar över hur saker hänger ihop hela tiden. Det är faktiskt Meechee som har grundat ett eget upplysningssällskap, där medlemmarna försöker bevisa att de nedärvda stenarna är fel … och där medlemmarna är 50-50 tjejer och killar!

Snygg modern animering - som hyllar Bugs Bunny!

Animeringen då? Så snyggt gjord, speciellt med tanke på att snö är vitt och yetis är vita --- och ändå är denna film helt magiskt vacker, nästan i klass med Disneys Frozen! Och alla yetis har individuellt skapade olika typer av pälsar, och när yetipäls rör sig i vinden ser det så verkligt ut. De flesta yetis skulle kunna ställa upp direkt och  göra schamporeklam …

Sedan är det otroligt charmigt att man gått tillbaka till rötterna, till Bugs Bunny och Looney Tunes som alla älskar (och som alla är uppväxta med!) … karaktärerna i filmen Smallfoot har ovala Bugs Bunny ögon, och kan t.ex. befinna sig utanför ett stup och inte ramla förrän de upptäcker att repet inte sitter fast …

Klassiska "cartoon jokes" behöver inte förklaras

Sådana där klassiska "cartoon jokes" finns det gott om i filmen, sådana  som inte behöver förklaras för barnen, sådana skämt som INTE är referenser till filmer som bara vuxna har sett (och knappt ens det), utan rent fysisk komik som är skitkul och som tecknade figurer helt enkelt är bäst på … Sådant som man saknar i de flesta tecknade filmer idag, eftersom tecknade figurer tydligen ska uppföra sig mer och mer som riktiga skådespelare och riktiga djur.

Smallfoot är en härlig film att se på --- och att lyssna till! För att citera Migo: Perfection!

Det är härligt att slippa skurkar, långdragna final battles, referenser till filmklassiker för vuxna, ofullständiga slut och inbakad reklam för kommande filmer, leksaker eller annat.

Smallfoot står för sig själv, på sina egna fötter, och det är en film med ett väldigt stort hjärta.

BG

FILM: Book Club - Stark laguppställning med vintage skådespelerskor!



Regi: Bill Holderman
Titel: Book Club
Manus: Bill Holderman, Erin Simms
Medverkande: Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Andy García, Don Johnson, Craig T. Nelson, Richard Dreyfuss m.fl.
Land: USA, 2018
Distribution: Nordisk Film
Aktuell: Ny på DVD, BD och VOD februari 2019

Diane Keaton som filmens berättare Diane, Jane Fonda som den sexiga hotellägaren Vivian, Candice Bergen som den cyniska domaren Sharon Myers och Mary Steenburgen som den snälla och lyckligt gifta kändiskocken Carol Colby. Det där är den illustra laguppställningen i filmen Book Club

Personerna i filmen verkar vara löst baserade på Sex and the City karaktärerna: Carrie, Samantha, Miranda och Charlotte, i tur och ordning. Fast alla huvudrollsinnehavarna i Book Club är över 65, och det är inte ofta man ser så många huvudroller för "vintage actresses" i en och samma film, och bara det gör att filmen är värd att uppmärksamma!

Tillsammans har dessa fyra skådespelerskor varit med i massor av bra och numera klassiska filmer, främst från 1970-och-80-talen. Diane Keaton rockar fortfarande sin Annie Hall look och Jane Fondas karaktär jobbar längre än 9 till 5. Mary Steenburgens karaktär minns sin ungdom och hur förälskade hon och maken var då, och önskar sig en tidsmaskin (Tillbaka till framtiden 4?).

Mycket lite av handlingen handlar om att läsa och diskutera böcker. Man får veta så mycket att de fyra väninnorna har setts och läst böcker tillsammans ända sedan Erica Jongs Fear of Flying var en nyhet i boklådorna.

Årets tema i bokklubben är böcker som har blivit film och efter att bokcirkeln inledningsvis har tagit sig igenom bästsäljaren som blev en film med Reese Witherspoon och en jättestor ryggsäck i huvudrollerna (Wild ) så presenterar Vivian sitt månadens val: Fifty Shades trilogin, som har filmats med Dakota Johnson i huvudrollen som Anastasia Steele. En kul meta-detalj: i filmen börjar Vivian dejta en gammal flamma som spelas av Don Johnson, Dakota Johnsons pappa i verkligheten.

När det gäller att skaka fram kärleksintressen till de läsande damerna så spar filmen inte på krutet utan skakar fram många av 1980-talets stora kändisar: Andy García (Gudfadern 3, De omutbara) spelar en pilot som får ihop det med Diane Keatons karaktär, och tillsammans har de en högtflygande romans som verkar tagen från filmen Out of Africa (också en 1980-tals klassiker) där Robert Redford och Meryl Streep flög iväg i ett flygplan och beundrade landskapet under sig, till smäktande musik. Richard Dreyfuss (känd redan på 1970-talet, från Spielbergs Hajen och Närkontakt av tredje graden) får turen att dejta Candice Bergens modelltjusiga domare och Don Johnson (Miami Vice) är som sagt vikt för Jane Fondas tuffa hotellägare.

Mary Steenburgen har den otacksammaste karaktären att spela, kocken Carol, som alla tror är lyckligt gift, men i själva verket går äktenskapet med Bruce (Craig T. Nelson) på sparlåga.

Fifty Shades-författaren E. L. James och hennes man Niall Leonard gör förresten en cameo tillsammans, som de hundrastande grannarna till Carol och Bruce.

Filmen Book Club tar upp många svåra frågor, som varför kvinnor alltid förväntas ställa upp för sina familjer, även när alla familjemedlemmarna är vuxna, och varför kärlek anses vara bara för en viss åldersgrupp och en viss kroppstyp, i alla fall i Hollywoodfilmer ... och detta är en Hollywoodfilm som vågar gå utanför de uppställda ramarna, i en ganska snäll romantisk komedi, där det enda barnförbjudna är mängden vin som konsumeras. Förmodligen är det bara saft och tranbärsjuice i glasen, annars hade ingen kommit ihåg sina repliker!

BG

torsdag 14 februari 2019

FILM: Draktränaren 3 - How to Train Your Dragon: The Hidden World

Astrid och Hiccup flyger med drakar i The Hidden World ...

Regi: Dean DeBlois
Titel: Draktränaren 3
Originaltitel: How to Train Your Dragon: The Hidden World 
Manus: Dean DeBlois
Röster i originalversionen: Hiccup: Jay Baruchel, Astrid: America Ferrera, Grimmel: F. Murray Abraham, Valka: Cate Blanchett, Stoick: Gerard Butler, Eret: Kit Harington m fl.
Svenska röster: Hicke: Jesper Adefelt, Astrid: Norea Sjöquist, Grimmel: Niklas Falk, Valka: Susanne Barklund, Tryggvåld: Johan Hedenberg, Eret: Björn Bengtsson m fl.
Land: USA, 2018
Distribution: Universal Pictures

Det är inte många trilogier som håller hela vägen. Draktränaren är det lysande undantaget från regeln.
Det här är inte bara slutet på en filmtrilogi, det här är slutet på en franchise. Åtskilliga drakfans har följt vikingarna Hiccup och Astrid, draken Toothless och alla de andra drakarna, säsong efter säsong på TV och DVD-utgåvor. Att säga hej då till denna lukrativa drakvärld är både modigt och bitterljuvt. 

Medan så många tecknade figurer lever i en evigt frusen värld och aldrig utvecklas (som Kalle Anka och Knattarna, Bart Simpson, familjen i The Incredibles och så vidare) så har Draktränartrilogin skapat en av de bästa och mest storslagna story arcs som finns, när det gäller karaktärsutveckling. Huvudpersonerna växer upp, utvecklas, förändras ... precis som verkliga människor (ja, faktiskt mer än de flesta "verkliga människor" som figurerar i live action filmer på bio idag).

Regissören och manusförfattaren Dean DeBlois har återigen gått till källan och hittat inspiration i
Cressida Cowells framgångsrika barnböcker (det finns ett dussin böcker i Draktränarserien) och i huvudrollerna (originalröster) finns återigen Jay Baruchel och America Ferrera som Hiccup och Astrid. Vid det här laget har de båda mänskliga huvudpersonerna i serien hunnit bli ledare för sin vikingaby Berk, där människor och drakar lever sida vid sida, i en perfekt harmonisk utopi.

Men säg den lycka som varar. I den här filmen kommer vår vikingaby, med alla bekanta vikingar och drakar, att drabbas av sitt största hot någonsin. Det verkar inte längre möjligt att leva sida vid sida med drakar, drakarna måste skyddas från den onde skurk som vill kidnappa och förslava dem alla, och den perfekta hemliga platsen för ett naturreservat för drakar är The Hidden World, som det hintas om i originaltiteln.
Drakar på dejt.
Men Hiccup och hans älskade drake Toothless har egentligen en ännu större utmaning att ta itu med, något som verkligen hotar att för evigt slå sönder deras bästa-vänner-för-evigt-pakt. Toothless blir kär. I en vacker, vit nattfasa. Hitintills har man trott att Toothless var den siste draken av arten nattfasa, som fanns kvar. Den intensiva uppvaktningen som Toothless inleder är både rörande och humoristisk och deras första dejt, när de flyger iväg tillsammans, bjuder på trollbindande vackra scener, helt utan dialog.

2010, 2014, 2019. Man har verkligen inte skyndat sig med att pumpa ut Draktränaren-uppföljare på bio, man har tagit sin tid, låtit både karaktärer och idéer mogna, och arbetat fram en animering som är så snyggt och så magiskt gjord, att det verkligen fångar känslan av att flyga in i en annan värld på en drakrygg. Speciellt på 3D och IMAX visningar.

En episk trilogi har fått ett episkt slut --- och visst känns det sorgligt och bitterljuvt att säga hej då. Men en eloge till filmskaparna som slutar när de är på topp och har presterat en magisk och fantastisk och helt episk final. De skulle kunna ha mjölkat denna kassako länge till. Men de lämnar drakarna med sin värdighet på en mystisk och mytomspunnen plats --- där de förmodligen lever lyckliga i alla sina dagar, precis som i en klassisk saga.

FILM: Crazy Rich Asians - Den bästa romantiska komedin på över ett decennium!





Regi: Jon M. Chu
Medverkande: Constance Wu, Henry Golding, Gemma Chan, Nico Santos, Lisa Lu, Awkwafina,
Ken Jeong, Michelle Yeoh m.fl
Manus: Peter Chiarelli, Adele Lim,  baserat på boken: Crazy Rich Asians av Kevin Kwan
Land: USA, 2018
Distribution: Warner Bros.

Happy Valentine's Day!

Crazy Rich Asians (baserad på Kevin Kwans succéroman) är den bästa romantiska komedin på över ett decennium! Den lyckas med vad de flesta så kallade rom-coms misslyckas med: att vara rolig. Och att vara romantisk. Dessutom är filmen spännande och har kvar romanens multiple point-of-view berättande, så man för följa Eleanor, Rachel och Astrid och sympatisera med deras olika synsätt. Fast Rachel är ju fortfarande huvudperson i denna Askunge-saga, som utspelar sig till stor del i Singapore!

Det är så himla skönt att inte se New York (en gång till!) och att få njuta av helt nya och spektakulära miljöer!

Dessutom är det mycket som är verklighetstroget (ovanligt i rom-coms). En av mina svenska kompisar var just i Singapore och hälsade på en vän från Uppsala tiden --- och givetvis skulle svenskarna bjudas på det allra bästa och inkvarteras på ett femstjärnigt hotell, som familjen ägde! Som tack för hur snälla de varit mot den utländske studenten i Uppsala …

Sedan stämmer det också att många hittar varandra under studietiden, en av mina vänner, Alvin Pang (känd Singapore-poet idag), hittade sin tillkommande i Cambridge --- de var båda från Singapore, men gick i skolan i England (vilket också är vanligt). (Ingen av dem är dock en Crazy Rich Asians typ - de personer från Singapore som jag träffat har bara varit vanlig medelklass.)

En av de bästa scenerna i filmen är helt enkelt när fyra kompisar träffas i Singapore och köper god mat tillsammans i olika gatustånd. Det är sånt man gör när man träffas (oavsett om man är crazy rich eller inte!) Asiatisk mat är i alla fall crazy good!

Crazy Rich Asians är en kul film som är skriven av folk som kan sin sak och även om filmen så klart har ett amerikanskt perspektiv med att hitta sina drömmar och följa sin passion blah blah blah (man förstår Eleanor när hon är irriterad på amerikaner!) så finns här också ett syrligt och annorlunda perspektiv som gör att även vi som är cyniker och inte gillar rom-coms i vanliga fall, kan ha kul med den här filmen.

Den får högsta betyg i sin genre!

Extra plus: alla kvinnliga karaktärer i filmen är drivande, medan männen har ögongodis-rollerna, och ingen av kvinnorna  i filmen behöver “räddas” av en man vilket ju är ett ack så vanligt grepp i traditionella rom-coms.

Köp denna till Alla Hjärtans Dag --- finns på DVD, BD och VOD! --- och ha det riktigt kul!

Akwafina är helt underbar i sin biroll som en “Asian Ellen”!

Nu väntar rom-com fans bara på att Sex And The City ska göra comeback, med titeln Crazy Rich White People.

BG

FILM: Några av 2018 års bästa filmer kommer på DVD och BD i mars! Missa inte denna utlottning!





Happy Valentine's Day alla film-fans! Med musik, romantik och spänning! Kolla in dessa nya filmpärlor som släpps i mars --- och utlottningen!

Bohemian Rhapsody
Släpps för digitalt köp 4/3, och på VOD, DVD, Blu-ray & 4K UHD 18/3


”…one of the most straightforwardly human, uplifting and heartfelt biopics ever made.”
– Forbes –

”He [Malek] taps into Mercury's ferocious energy, particularly in the concert sequences, all of which give you the electric sense of what it might have been like to be there in person.”
– RogerEbert.com –

BOHEMIAN RHAPSODY är en hyllning till Queen, deras musik och enastående sångare Freddie Mercury som trotsade stereotyperna, rev upp konventionerna och blev en av världens mest älskade underhållare.Filmen följer bandets explosionsartade uppgång genom deras ikoniska låtar och revolutionerande sound, när bandet nästan splittras på grund av Mercurys urspårade livsstil och den triumfartade återföreningen under Live Aid då Mercury leder bandet i ett av de mäktigaste framträdandena i rockhistorien, samtidigt som han kämpar mot en livshotande sjukdom. Under tiden cementerar de arvet från ett band som fortsätter att inspirera outsiders, drömmare och musikälskare än idag.

Upplev den fantastiska musiken – bland annat ”Bohemian Rhapsody” som är den mest streamade låten genom tiderna – i filmen som har setts av över 2 miljoner biobesökare i Norden.

Förutom en Golden Globe-statyett för Best Motion Picture – Drama vann även Rami Malek en Golden Globe för Best Actor – Motion Picture – Drama och en BAFTA för Best Actor in a Leading Role för sin gestaltning av Freddy Mercury. Söndagen den 24 februari (natten till måndagen svensk tid) äger den 91:a Oscar-galan rum. BOHEMIAN RHAPSODY är nominerad i fem kategorier, bland andra Best Motion Picture of the Yearoch Best Performance by an Actor in a Leading Role.

I rollerna: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joe Mazzello, Aidan Gillen, Allen Leech, Tom Hollander, Mike Myers m fl.

Extramaterial DVD: The Complete Live Aid Movie Performance not seen in Theaters

Extramaterial Blu-ray & 4K UHD: The Complete Live Aid Movie Performance · Rami Malek: Becoming Freddie · The Look and Sound of Queen · Recreating Live Aid




A Star is Born
Släpps på DVD, Blu-ray & 4K UHD 4/3


I denna nyinspelning av den tragiska kärlekshistorien spelar BradleyCooper Jackson Maine, en erfaren musiker som upptäcker – och förälskar sig i – artisten Ally (Lady Gaga) som kämpar med sin karriär. Jackson hjälper henne in i rampljuset och Allys karriär tar fart, men deras privata förhållande riskerar att spricka då Jackson har sina egna inre demoner att kämpa mot. I rollerna: Lady Gaga, Bradley Cooper,Sam Elliott m fl.

A STAR IS BORN har vunnit en Golden Globe för Best Original Song - Motion Picture och en BAFTA för Best Original Music. Låten ”Shallow”, skriven av Lady Gaga och Bradley Cooper, Grammy-belönades för Best Pop Duo/Group Performance och Best Song Written For Visual Media. Filmen är Oscar-nominerad i åtta kategorier, bland annat Bästa film och – naturligtvis – för den fantastiska musiken.

Extramaterial DVD: Music Videos

Extramaterial Blu-ray & 4K UHD: Songs & Performances Not Seen in Theaters • The Road to Stardom: Making A Star is Born • Music Videos


Overlord
Släpps på DVD, Blu-ray & 4K UHD 25/3

”J.J. Abrams’ nazi monster movie is intense, ravishing, and surprisingly deep”
– IndieWire.com –
”…it is a lot of fun! Director Julius Avery has crafted an impressive film that is often more Saving Private Ryan than 28 Days Later.”
– IGN.com –

Den ofattbara förödelse som väntar i Overlord är fullständigt obeskrivlig.Stjärnproducenten J.J. Abrams tar oss med på en skräckresa med galet tvära kast när ett gäng amerikanska fallskärmsjägare råkar ut för nazistiska supersoldater som världen aldrig tidigare skådat. Ett kritikerrosat actionäventyr som bara måste ses. I rollerna: John Magaro, Wyatt Russell, Pilou Asbæk m fl. Regi: Julius Avery.

Extramaterial DVD: The Horrors of War – Creation • The Horrors of War - Death No More

Extramaterial Blu-ray: Creation • Death Above • Death on The Ground • Death Below • Death No More • Brothers in Arms

Tävla och VINN i denna utlottning!

3 BD av varje film lottas ut! (OBS! Du kan enbart välja BD som format!)

SKRIV ett mail till bokpanda@gmail.com FÖRE den 18 mars och skriv filmens namn som ämne.