torsdag 19 februari 2015

FILM: The Equalizer - Arga Snickaren tar sig an Ryska Maffian


 
Arga Snickaren i regnet.

 

Förra gången som Denzel Washington gjorde något tillsammans med regissören Antoine Fuqua så resulterade det i en Oscar för Denzel för bästa manliga huvudroll i Training Day (2001). Deras senaste äventyr tillsammans är en reboot av en TV show som var populär på 1980-talet: The Equaliser. Varken Denzel eller Antoine kommer att få några nomineringar för denna film, trots att det börjar bra.

 

Washington spelar Robert McCall, ex-Black-Ops, numera anställd i en järnhandel där han hjälper gör-det-själv fans att förverkliga sina amerikanska Martin Timell drömmar, och han ger frikostigt träningstips till överviktiga anställda, innan han förvandlas till Arga Snickaren och tar sig an hela ryska maffian, beväpnad med en arsenal av verktyg från arbetsplatsen.

 

Det är helt otroligt att en ensam amerikansk man, beväpnad med hammare och spikpistol och lite till, kan få hela Ryssland på fall.

 

Det positiva i filmen är vänskapsporträttet, Washington och Chloe Grace Moretz udda vänskap får tankarna att gå till Taxi Driver (och Robert De Niro och Jodi Foster) --- och fika platsen de träffas på är känsligt filmad som en Dennis Hopper tavla. Men sedan går det utför, från vacker tavla, till glansig poster som reklam för den ensamme amerikanske hjälte-mannen. Så tröttsamt.

 

Chloe Grace Moretz framstår dock alltmer som sin generations mest mångsidiga skådespelare: vampyr, sexarbetare, cellist, kick-ass superhjälte … det finns ingenting som den tjejen inte kan klara av, och allt med samma övertygelse.

 

Regi: Antoine Fuqua

Titel: The Equalizer

Medverkande: Denzel Washington och Chloe Grace Moretz

USA/Australien 2014

Universal Sony Pictures

 

 

FILM: Love Rosie - ett romantiskt vykort från Irland

They just can't get themselves together.

 

Filmen Love Rosie (baserad på bok av Cecilia Ahern) har mycket gemensamt med One Day (bok av David Nichols). En framgångsrik bok som blir en nästan lika framgångsrik film med charmiga skådespelare i huvudrollerna. I båda fallen utspelar sig handlingen över en längre tid. I One Day träffas två kompisar på samma dag varje år, år efter år. 

 

Emma och Dexter verkar vara ödesbestämda att INTE bli ihop, för deras tajming är urusel. I Love Rosie  följer vi samma premiss. Rosie och Alex är bästa vänner sedan barnsben och de bor i Dublin. De planerar att åka till Boston University tillsammans. Men Rosie blir med barn med skolkompisen Greg och Alex åker till Boston University ensam. Alex blir ihop med Sally ett tag, Rosie blir ihop med Greg, Alex blir ihop med Bethany, Rosie gör slut med Greg … och när hennes far dör köper hon ett hotell med pengarna hon ärvt. Hon flyttar dit med sin  tonåriga dotter och Alex gör slut med Bethany och flyttar också  dit …

 

Manuset pendlar mellan roligt, sorgligt, rörande … och ganska otroligt. Men om man kan bortse från några ologiska saker (som att alla i Dublin pratar brittisk engelska) så har man roligt i sällskap med Rosie och Alex och Lily Collins och Sam Chaiflin är ett par som verkar passa ihop och som det är lätt att heja på.

 

En romantisk feel-good film med vackra miljöer, vackra människor och ett lyckligt slut.

 

Regi: Christian Ditter

Manus: Juliette Towhidi. Baserat på Where Rainbows End av Cecilia Ahern.

Titel: Love Rosie

Medverkande: Lily Collins, Sam Chaiflin, Christian Cooke mfl.

UK, 2014

FILM: Into the Storm - på spaning efter en stormvind


 
Fångad av en stormvind
 

Fångad av en stormvind, sjöng Carola en gång. Här är alla istället på spaning efter en stormvind. Och den perfekta bilden, eller den perfekta filmen av den.

 

Into the Storm är delvis en katastrof film, delvis en “mockumentary” (mock-dockumentary). Alla i filmen håller på att filma olika saker. Studenter håller på att filma avslutningsceremoni, eller ett videoband med hälsningar som alla ska se om 25 år, eller en uppgift som ska lämnas in … En grupp idioter försöker bli kända på youtube genom att göra farliga och korkade saker. En grupp forskare försöker hitta en twister och filma den inifrån.

 

Filmandet kräver en del liv, men allting är för vetenskapen, för att folk ska få det bättre i framtiden.

 

Den lilla staden Silverton drabbas av tornado efter tornado och fotot av stormarna känns äkta.

 

Stormarna tar också fram det bästa och mest hjältemodiga i alla. Den förälskade unge killen får rädda tjejen han är kär i, sedan får pappa rädda sin son och därigenom få försoning, regissören till stormfilmen offrar sitt eget liv för att rädda alla andra …

Alla (utom youtube idioterna) är kort sagt så trevliga och hjältemodiga som man bara kan bli.

 

Filmen innehåller väldigt få dödsfall (speciellt med tanke på hur många liv verklighetens stormar, tornados, twister och tsunamis tar) och inga plundringar, dödsskjutningar eller annat som brukar komma i kölvattnet på de stora katastroferna.

Filmen innehåller en antydan till romance mellan Gary (rektor på skolan, spelad av Richard Armitage) och Dr Sarah (forskare som letar twisters) men till slut pyser den vinden ut i igenting och båda åker hem till sina barn, lättade över att de fortfarande lever, men inte villiga att riskera något som kan rubba status quo.

 

Into the Storm har den förleden att den berättar effektivt en och en halv timme är lagom när man tittar på en naturkatastrof. Och de som jagar högre youtube siffror fortsätter oförtrutet sin jakt.

 

Into the Storm är nästintill perfekt liten katastroffilm, men också en tänkvärd film med budskapet “jag filmar - alltså är jag”. Skärmarnas slavar ryggar inte för ett litet blåsväder. Det kan ju bli en bra bild att lägga ut på instagram!

 

Regi:

Titel:

Medverkande:

USA, 2014

Warner Bros.

FILM: Step Up All In - en väloljad dansmaskin


 
Sista natten med dansgänget!

 

Det här är, enligt utsago, den allra sista natten med dansgänget. Och det är en väloljad dansmaskin som vi får bevittna.

 

Trish Sie, som regisserat Step Up All In, är mest känd för “Here It Goes Again“, en musikvideo för pop-rock bandet OK Go som släpptes 2006. Videon är gjord i en enda tagning: bandet tar sig igenom ett helt rum fullt av maskiner i ett tomt rum. Ett litet mästerverk när det gäller koreografi. Och det är det som behövs i en Step Up film--- någon som kan koreografin.

Kamerans jobb här är att ta in all action --- dansen är gjord som en “blockbuster action sequence“, och väldigt noggrant koreograferad. Filmens många dansnummer är intrikata, fulla av grace och snygga att se på.

Man kan på ett sätt säga att filmen levererar enligt två välkända motton: “less is more” och “more is more“. De snygga dansscenerna är “more is more“. Allt annat är “less is more“. “Less plot“, “less drama” och “less …” ja, allt som påverkar det stora spektaklet. Man ska helt enkelt inte distraheras. Det här är som en enda stor, väloljad dansmaskin.

 

Step Up All In levererar verkligen. Enda in i kaklet.

 

Och när det gäller handlingen så finns det en danstävling som ska vinnas, fiender som ska krossas, vänner som ska återförenas, bröder som ska förlåta varandra och en tjej och en kille som ska få varandra, och ännu en tjej och en kille som ska få varandra, och ännu en kille och en tjej som ska få varandra och …. Ja, det är som en dansande evighetsmaskin med lyckligt slut för alla älskande, dansande par.

 

För de som följt hela Step Up serien finns här också många kära återseenden.

 

En värdig final för hela dansserien!

 

 

Regi: Trish Sie

Titel: Step Up All In

Medverkande: Ryan Guzman, Misha Gabriel, Brianna Eivgan mfl.

USA, 2014
Nordisk film

 

Öga för öga, tass för tass


  
Öga för öga, tass för tass (inbunden)
Öga för öga, tass för tass

--- En thriller med nio kattliv


 

 

Maria Ernestam

Öga för öga, tass för tass

Illustrationer: Lina Bodén

Forum förlag

 

 

Sara står i dörröppningen, drar in doften av trä och målarfärg. Tittar in i deras nyrenoverade, fortfarande nästan tomma hus. Hon kramar sin man Björn.

- Det är fantastiskt!

Nu ska hon äntligen förverkliga sina drömmar: öppna ett eget trädgårdsmästeri! Och Björn ska få en möjlighet att koppla av från sitt stressiga jobb i storstan.

Dessutom erbjuder landet ett paradis för en katt. Vilka möjligheter som det finns till uteliv för deras älskade lilla Miszka!

 

Första kvällen kommer paret i huset mittemot över. Lars och Agneta har med sig nybakat och de verkar gilla katter och pratar varmt om sin egen katt Alexander. God grannsämja vid första ögonkastet? Icke. Det hela utvecklas snart till en obehaglig thriller, där “öga för öga, tass för  tass” verkar vara mottot.. Allt börjar med ett bråk mellan parens katter Miszka och Alexander … Alexander anser att allt är hans revir, även Saras och Björns domäner. Sara blir till slut tvungen att hålla en allt olyckligare Miszka inomhus. Så blev det med det kattparadiset.

Medan kriget mellan katterna intensifieras, stegras även spänningarna mellan de båda människoparen. Sara funderar allt mer på vilka deras grannar egentligen är …

 

Öga för öga, tass för tass är en thriller i sann Maria-Ernestam-anda  för alla kattälskare. Och för den delen, även för alla hundälskare. För visst har hundar och hundägare mer vett. Eller? I Öga för öga, tass för tass är det i alla fall upplagt för “cat fight” mellan Sara och Agneta. Winner takes it all … Här gäller inga nio liv.

 

Omslaget och de lockande kattillustrationerna i Öga för öga, tass för tass är gjorda av Lina Bodén, som har gjort några av de snyggaste barnboksomslagen i modern tid. Hon har ett utsökt sätt att fånga katter och deras väsen på.

 

Berättelsen är förresten inspirerad av Maria Ernestams egen katt, som inte fick lov att vara ute för den elaka, revirbevakande grannkatten, och slutligen blev Maria tvungen att ge bort sin olyckliga och frustrerade katt till ett nytt hem på landet. Fast Maria lovar att resten av berättelsen är fiktion. Tur det! Annars kanske grannarna vill ha en del av kakan?

onsdag 18 februari 2015

FILM: Northern Soul - Interview with director Elaine Constantine


 
If you were there, you'll know.
If you weren't you'll wish you had been.

 

Northern Soul is the title of a film with the tag line --- If you were there you know. If you weren’t you wish you had been!

 

Northern Soul is not about where the music was made --- but where the music was enjoyed. The scene is the north of England (hence “Northern Soul“) the time is 1974 the music is made on small labels in the United States --- NOT Motown which catered for the masses and made “black music” cleaned up for a white middle class American audience. The people who loved Northern Soul was after the honesty and grit served by smaller labels. And the followers were avid.

 

The character Matt, in Northern Soul, has the record label Ric Tic tattooed on his neck. Sean has a tattooed list of his top three songs and bands (Exus Trek is the best) as well as the Northern Soul symbol --- a clenched fist. Johns first tattoo just reads “soul” in capital letters.

 

The place is Burnsworth in Northern England --- the time is 1974. This is the year that ABBA won the Eurovision Song contest in Brighton with Waterloo (a year which all Swedish people know) and at the top of the charts you find music by Cliff Richards and  the shadows and we’re all going on a summer holiday. Northern Soul was retro even when the movement was new. Most people are into charts. Matt seeks to convert the masses as a DJ, starting at the youth club, one northern soul record at a time --- and most of the favourites are from the 1960:ies.

 

Matt’s first convert is John and together they plan to become an unbeatable DJ:ing duo and they are going to go to the states to discover new records. They start saving up, but the saving goes slowly. Matt spends his money on drugs, John on records.

 

Will their friendship last? Will they ever get to America? 





 

Acclaimed Northern Soul director Elaine Constantine visited Sweden for a special  screening of Northern Soul at RNio io, where she introduced the film.

And she also granted personal interviews.

 

-When did you first encounter Northern Soul? You actually look much too young to remember 1974!

 

-Thanks! I was eleven at the time, when I first heard Northern Soul at the youth club, just like the character John does in the film, and it captured me immediately! I’ll actually be fifty this year. So I can remember the seventies!

 

- The film has a very strong documentary feel …

 

- It is interesting that you should say that, because I first planned on making a documentary. I shot loads of material. The music and the passion for the music is still there, and there are still people collecting the records. Its just … the dancing wasn’t there anymore. All those cool lads and girls in their best getups, dancing the night away. Now the Northern Soul fans had reached middle age. So I had to recreate the scene in a fiction, but I still wanted it to feel like a documentary. As if you could  time travel and see the 1970:ies again.

 

-The opening shot of Burnsworth is like all those social realism kitchen sink realism movies (a lot of them shot in the 1970:ies) and then the music is so upbeat and optimistic and also feminist with lyrics like “I’ve done all right for a girl” and the film is just something completely different from all those other films with similar opening shots …

 

- I totally get what you mean. I you were born in the working classes in the 40:ies or 50:ies that was that. You could dream but you couldn’t realize the dream. If you were born in the 60:ies or 70:ies (like I was) you can dream and realize the dream, which is why john and matt are so optimistic. Yes they are working class but why shouldn’t they  have a great music career and become famous DJs? But I like social realism and their documentaries and their feel. But as time goes on things changes.

 

-How did you find the actors for Northern Soul?

 

- We saw a LOT of different lads for Northern Soul, neither of the lads, Joshua Whitehouse who plays Matt, or Elliot James Langridge who plays John, are actors, or had done any acting before they got their parts in this film.  They got into a rigorous training to play their parts. Elliot very early on decided that he wanted to be very acrobatic in his part. That’s what you see on the poster. Then Elliot got a small part in Hollyoaks and he asked me “should I take it?” and I was like “yes, sure you should take it, it will be great for experience and of use for us when you’re working with the film, because you’ll learn to hit a mark and other useful things. Joshua Whitehouse, who plays Matt, it was his first film but he’s got plenty of offers now and he’ll have a really bright future.


John and Matt - in a film about friendship.
 

- The film is great its about friendship and music and fashion … and I think it is great that it’s about a “friendship” triangle and not a romantic triangle ---- with Matt and John and Sean as the three cornerstones--- because friendship also goes though strains, and you don’t know if Matt’s and Johns friendship is going to survive. That’s the mystery of the film! But you also had some really well known older actors in the film …

 

-Yes, James Lance, who plays the DJ Ray Henderson, read the script and said yes right away, and as for Steve Coogan, who plays John’s teacher, I know Steve’s brother, so I gave him the script to pass on and he said to me “he won’t do it if he doesn’t like the script” and then I got a text in the middle of the night saying he loved the script and wanted the part!

 

-The make-over scene, when John goes through his transformation, is also interesting … I have seen sooo many films where there is a make- over scene with a  girl. It seems to be a compulsory scene in any “chick-flick” and most romantic comedies - boys: they hardly ever do a make-over scenes …

 

-Really? (Elaine laughs)

 

-Yep, your movie is unique!

 

- I basically thought of the ways boys want to copy their friends or their best friends and they can go from being totally geek to totally cool over night. I wanted to show that in a montage of pictures, John’s transformation. You know, my brother was like that. He made a really cool new friend and wanted to look cool like him and totally transformed over night. When I woke up in the morning,  usually the first thing I saw was my brothers foot in my face. He was practicing those high kicks for dancing!

 

- In the make-over scene in the film the boys start with the shoes (very appropriate), they get black leather Italian Solatios, then John borrows a cool pair of black slacks from Matt, Matt fixes a new hair do for John and then … it’s like 50% Bruce Lee!

 

(Elaine laughs) - Well, ALL boys wanted to be a 100% Bruce Lee at the time!

John, working in the factory.
 

-When they work their in protective clothing and hair nets and then they go out at night and transform …

 

- Yes , I think that is typically working class. Whatever you look like during the day doesn’t matter. You shine your shows and iron your shirt (all preparations are meticulously filmed in Northern Soul) and then you go out looking your best.

 

- What exactly were they making in the factory where they work?

 

-Sweets. And (in the film) they mess things up because they are just talking about music and production has to shut down and it takes an hour to get things going again if you mess up! So that’s very expensive. We shot all the factory scenes in an actual factory.

 
 

- Usually in films there is this “male gaze” and in the dancing scenes there is an obvious “female gaze” - when the girls are on the balcony and checking out the boys dancing below…

 

-Well… (laughs) that part is totally autobiographical, me and my friends, there were three of us, used to check out boys like that. I think it is just human nature, girls do check out boys, boys check out girls, and boys check out boys and girls check out girls … in main stream films it gets rather ridiculous with the “male gaze” and just men checking out young girls.
Inbäddad bildlänk
Training to dance.

 

- The boys got really fit.



-Yes, they trained a lot and they were really proud of themselves showing off their new bodies! And everyone in hair and makeup and wardrobe (all female staff!) were checking them out! We had a joke, when it was going to a be a shirt-off day, what we call “bums up“. Well, when Johns granddad dies we said “what is he going to wear?” and we all went “bums up!” (Laughs)

 

- I loved the depiction of the complex friendship in the film, between the boys, but also the depiction of friendship between generations - John seems to be most of all close to his granddad, and they have a great affinity for each other.

 

- Yes, you’re right, was it the same thing with you and your granddad?

 

-I think it is something universal, that you connect with the older generation and feel an affinity with them and they’ve got all the time in the world … but with John and his granddad … did he stop seeing his granddad after he had met Matt or did he still see him, but it wasn’t filmed?

Inbäddad bildlänk
Matt becomes friends with John and together they DJ & dance
 

-John saw less of his granddad after meeting Matt, that is why he is so devastated when his granddad dies, you see, he is feeling really guilty and that is why he lashes out at his parents saying they weren’t good enough to granddad, it is really his own guilt speaking.
 

 
 

- John's love interest in the movie, Angela, is half British, half American, a mix of white and black, just like the Northern Soul movement. Is Angela a symbol of that or is she just a real person you know, because it must have happened a lot of Brits and Americans meeting and falling in love during  (or after) the second world war …

 

- Angela is actually based on a real person, Fran Franklin, mine and (producer) Debbie Gray’s best friend, and she worked so hard on the movie with us and helped so much with the dance scenes and she didn’t live to see the film completed so we dedicated the film to her…. Our Soul sister. And based the character of Angela on her. Fran’s mum was Irish catholic and her dad was American, in the air force, and she discovered Northern Soul and though they lived in Edinburgh she travelled herself to Wigan and other places in northern England by bus to get into the scene, when she was only thirteen.

 

-Was Fran also a nurse, like Angela?

 

-No, but there were a lot of nurses on the scene in those days, and they  could get the drugs that were popular, so that’s why we made the character of Angela a nurse in the film.

 

- There are a lot of drugs on the scene in the film.

-Well, there were a lot of drugs about, people wanted to have the energy to dance all through the night.  And there wasn’t any alcohol served, and no energy drinks and been invented. All there was to drink was orange squash!
 

Product Details
The Music.
 

- I noticed that some of DJs in the film also danced themselves. Like Ray Henderson (one of the greatest DJ:s) is on the floor dancing during the warm-up before it is his turn to DJ for the night. And the characters Matt and John dance at the same time as they DJ.

 

- There was one popular DJ in particular who liked to get up on the dance floor and dance while he was DJ:ing, but otherwise it was mostly either or.  Guys were either into DJ:ing, dancing or drugs. I say “guys” because there were only guys as DJ:s and I don’t know of a single girl dealing drugs. To be a DJ you also have to have a certain degree of nerdiness for music, and nerdiness often don’t go hand in hand with dancing.

 

- I’ve thought of a possible sequel, maybe Matt and John get to go to America, but then I thought it is just better that you imagine them in your head, that they are going to be successful …

 

- I also thought of a Northern Soul sequel, but it took fifteen years to make this film so by the time I’m finished I’ll be too old! (laughs)

 

- Another possible sequel could be to tell a friendship tale of three girls, three soul sisters … like it says in the dedication in the end!

 

-That is a good idea actually!
Sean has tattoos of his favourite songs.
 

-Was it easy to select the music, or was it difficult to find it?

 

-It was easy to select, because we just took ALL our favourites and put them in the film! The only song we couldn’t get the rights to was a crap song that we wanted to play in the youth club to show a  contrast to how good Northern Soul is …

 

- Was there anything that was especially difficult to film?

 

-Well you know, since the film  took some time to make, the most difficult thing was to keep the lads looking young! That took a bit of time in post production. Otherwise, when you have very little money you have to be very creative. Like the car crash. We didn’t have green screen, no special effects and we didn’t crash an actual car (we couldn’t afford that) so it is all just done the old fashioned way -- with lights and noise! You have to be creative and play with that you’ve got!

 

 

- What projects have you got going now-a-days?

 

- I get about six new scrips every week now, so I’m reading!

 

- Well, I wish you good luck with your next venture!

 

-Thanks! It was great talking to you!

 

-You too, and I hope you enjoy the rest of your stay in Sweden!

 
Product Details
Film Soundtrack.

 

 

Don’t miss out on the film Northern Soul - unbeatable soundtrack, great story, lots of heart. You can’t keep a working class hero down! This is Northern Soul.

 

Available from Universal Sony Pictures on DVD and Blu-ray.




Dancing the night away!





 

FILM: Guardians of the Galaxy - Hooked on a feeling!


Svensk musik fungerar även i yttre rymden!


All heroes start somewhere.

Peter Quill kallar sig själv för Star Lord. Det är hans superhjälte namn. Men herregud, vad han har svårt för att lära folk att kalla honom Star Lord. Alla hjältar måste börja någonstans och Quill har en blygsam bakgrund som vanlig, till synes föräldralös pojke på planeten jorden, någon gång på 1980-talet. Och så blir han kidnappad av ett ryndskepp. Som vuxen man ute i rymden försörjer sig Quill på att sno saker på beställning och till varje uppdrag anstränger han sig för att hitta rätt soundtrack på sin Walkman som FORTFARANDE fungerar över tjugo år senare ute i rymden! Kassettbanden har heller inte blivit slitna eller korvat sig. Herregud, detta är science fiction som verkligen kräver mycket av din fantasi!

Guardians of the galaxy har bästa möjliga soundtrack, bland annat Björn Skifs klassikern Hooked on a Feeling med Blue Swede. Quill nämner faktiskt detta band och låttiteln och årtalet i en konversation!

Heja på, svenska band är poppis i framtiden långt ute i universum!

Hela filmen är så rolig som bara en superhjältekomedi kan bli. Trovärdigt? Nej. Fånigt? Ja.
Skrattframkallande? Definitivt!

Marvels universum expanderar längre och längre ut i rymden.

Från Marvel, studion som gav oss succérna Iron Man, Thor, Captain America och The Avengers, kommer nu ett nytt team - Guardians of the Galaxy.

Skådespelarensemblen består av Chris Patt som Peter Quill aka Star-Lord, Zoe Saldana som Gamora, David Bautista som Drax the Destroyer, Lee Pace som Ronan the Accuser, Benicio del Toro som The Colector, John C. Reilly som Rhomann Dey och Glenn Close som Nova Prime.


Guardians of the Galaxy lovar att de kommer att komma tillbaka!

Regi: James Gunn
Titel: Guardians of the Galaxy
Medverkande: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper m.fl.
USA, 2014
Walt Disney Studios Home Entertainment