lördag 3 augusti 2019

SCEN: Don Giovanni - En härligt busig uppsättning där operan tas ner på jorden av Skånska Operan!


Det hettar till mellan Elvira (Lona Mohr Villadsen) och Don Giovanni (Tor Lind) i Mozarts
opera Don Giovanni, i modern tappning av Skånska Operan, här på Palladium i Malmö.



Mozarts Don Giovanni, med Tor Lind i titelrollen, är en härligt busig, respektlös och uppkäftig uppsättning, som med Skånska Operan turnérar runt i sommar-Sverige.

Mozart själv småskrattar säkert i sin tonsäkra himmel --- det musikaliska geniet och underbarnet var själv långt ifrån fisförnäm och pretentiös, han älskade verkligen bus och skoj och upptåg!


En tonsäker fullträff

Skånska Operan har lyckats igen!

Lyckats med att vara aktuell och tidlös på en och samma gång. Lyckats med att befria opera-genren från damm och spetsar och sammet och tillgjorda pretentioner. Lyckats med att vara relevant.

Det här är en publikfriande Don Giovanni som kan tilltala en stor publik, alla generationer finns representerade när Don Giovanni har sin premiär på Palladium i Malmö, där Don Giovanni kommer att spelas många gånger.

Det är slutsålt och stolarna fylls av förväntansfulla besökare. Vissa är nöjda återvändare, andra är för första gången på en uppsättning signerad Skånska Operan och de får sig en positiv överraskning till livs när dramat drar igång på allvar. Små utrop av uppskattning, glada skratt, applåder, överraskade små fniss och sus av beundran hörs föreställningen igenom.

En scen som ständigt är i rörelse

Det här är en föreställning som ständigt är i rörelse och nya rum skapas hela tiden genom att väggar av plexiglasskivor flyttas runt på scenen. Detta, tillsammans med ett par sittpuffar, är praktiskt taget den enda scenografin. Ändå har man känslan av att man befinner sig på så många rikligt utsmyckade platser --- eftersom dialog och sång ger publiken det intrycket.

Det här är en modern uppsättning av Don Giovanni, det vill säga, allt är flyttat till vår tid.


Moderna tider och moderna villkor

Moderniserade operauppsättningar är på modet och de kan bli mer eller mindre lyckade. Ibland rent av fåniga.

I modern tid: Om ditt enda barn ligger och dör vid dina fötter, ringer du då en ambulans på mobilen, eller sjunger du en aria?

Är du högst upp i en skyskrapa, kan du då hoppa ut genom fönstret, och sjunga vidare, helt oskadd?

Moderniserar man, måste man ta konsekvenserna fullt ut av det man gör,  så att det hela inte bara blir en ologisk (och ofrivilligt komisk) sörja.

I den här uppsättningen av Don Giovanni har man verkligen försökt att vara konsekvent föreställningen igenom, och även att vara samhällspolitiskt relevant --- det här är en post-#Metoo Don Giovanni som vi bevittnar.

Föreställningen bjuder på Moderna tider, Moderna vanor, Moderna möjligheter! Alla har mobiltelefoner. De kan användas för att ringa, filma, fotografera ... eller för att pyssla  med, om man blir uttråkad av vad ens partner sjunger på scenen!


Kan man ha en hemsökt iPad?

I modern tid kommer knappast en vålnad upp ur helvetet för att hämta Don Giovanni. Fantasy-inslag måste ju minimeras. Utsmyckad och teatralisk "gothic horror" passar inte ihop med den annars så stilrena moderna föreställningen.

Men kan man inte unna sig en hemsökt iPad? Vålnadens avgrundssång måste ju levereras på något sätt! Man har inte tagit sig friheter med musiken! Mozart är ju ändå alltid Mozart och alla toner ska vara med! Eftersom det har spökat i allt från mobiltelefoner till videoband i moderna skräckfilmer, så kan man väl unna sig en hemsökt iPad i Don Giovanni? Sedan visar det sig att allt har en väldigt naturlig förklaring ...


Helvetet målas med trycksvärta

Straffet som Don Giovanni genomgår i denna version är ett hänsynslöst och helt offentligt mediedrev, där han förlorar all ära och heder och sitt jobb och sina vänner. Kvällspressen gör sina hemsökelser ordentligt, när de bussar demonerna på ett nytt offer.

Här finns den största förändringen mot originalet --- i originalversionen har Don Giovanni faktiskt en chans att ångra sig och bättra sig. Bättra dig --- eller hamna i helvetet! Det är Don Giovannis ultimatum. Vålnaden och helvetets alla gastar och demoner tycks lyda under någon slags rättvisa, och de erbjuder tydligen även ångervecka. Om du ångrar dig --- då är allt okej!


Ångerveckan har förlorats

Mediedrevet i den moderna uppsättningen är helt hänsynslöst ... och hade fungerat precis lika effektivt på någon som är helt oskyldig. Alla vet ju att gamla vålnader bara får hämta förtappade och fördömda själar till helvetet, inte vem som helst! Moderna media har inte samma moralkod och urskiljning.

Don Giovanni har i den här uppsättningen gjorts till en Harvey Weinstein figur, albeit mycket snyggare och charmigare och mer vältränad. Harvey Weinstein hade aldrig fixat att springa runt en operascen i ett par timmar, flytta väggar och äta mat OCH sjunga samtidigt! Fast för att understryka att Don Giovanni ska ses som en "predator" har man låtit honom bära en tigermask i den berömda scenen på maskeradbalen. Pressen, som ska komma att fälla Don Giovanni, bär en dödskallemask.


Hur många gånger kan man förlåta sin bäste vän?

Tonvikten i berättelsen ligger på Don Giovannis relation till sin betjänt, som här snarare är en bäste vän och "wing man" än en personlig assistent (vilket verkar vara dagens epitet för betjänter).

Tor Lind som Don Giovanni och Albin Ahl som Leopoldo uppnår skön tonkemi och tonharmoni när de gnabbas och retas med varandra. Man köper deras bästis-skap rätt av. De två verkar ha en lång, lång, lång historia bakom sig ...

Det framgår snart att Leopoldo har den intressantaste rollen i föreställningen. Det är han som gång på gång ställs inför moraliska dilemman, och som gång på gång gör mycket tveksamma val. Trots sina samvetskval. Leopoldo är kort sagt en mycket mänsklig karaktär.


Sexmissbruk och mordförsök

Don Giovanni i modern tappning är ett slags sexmissbrukare, och i likhet med många missbrukare är han slav under sitt drogberoende. Han märker inte när han skadar andra. Eller vill inte märka det.

Leopoldo märker allting, han är skärpt och har ögon och öron med sig och funderar på hur många gånger han ska förlåta sin bäste vän för vad han gör.

Var går gränsen? Vid våldtäkt? Vid mord? Vid ett mordförsök på Leopoldo själv? Något som Don Giovanni med sedvanlig charm och välsmort munläder bortförklarar som bara ett skojigt litet skämt ... Har du ingen humor, va?


Störste mesen får största revanschen!

Martin Hultkvist, som Annas älskade Ottavio, har några riktigt fina ögonblick under föreställningen, han är så söt och så aningslös och så naiv ... Och rollen sjungs av en sådan fantastisk tenor! Men det är uppenbart att hans kärleksobjekt Anna, tolkad av den fina sopranen Jennie Lomm, mycket hellre pysslar med sin iPhone och sminkar sig, än lyssnar på hans daterade kärleksförklaringar. Hos publiken går Ottavio dock hem med råge, vilket hörs på det rungande bifallet! En av operahistoriens största mesar har fått sin revansch!

Anna, Elvira och Zerlina bildar ett slags girl-power-trio, de är alla är ute efter Don Giovanni. På olika sätt. Elvira har fått de maffigaste kreationerna och sångnumrena. Lona Mohr Villadsen passar som hårt arbetande och glittrande diva och hennes mörka sopranröst andas pondus och en vilja av stål.


Förälskade nykomlingar på den svenska operascenen

Zerlina och Masetto spelas av unga nykomlingar på den svenska operascenen: Emma Johansson och Joris Grouwels. Skånska Operan uppfyller en viktig kulturgärning som plantskola för nya unga operatalanger, som får fina roller att uppföra på samma scen som riktigt rutinerade operasångare.

Det passar sig också mycket bra att komma med nya talanger i rollerna som det unga, naiva, älskande paret!

När Joris Grouwels efteråt får beröm för sin rolltolkning, svarar han med att han borde vara bra --- utbildningen har tagit honom tio år! Den började 2009 i hemlandet Belgien, och avslutades i år i Sverige!


Alla talar svenska - textremsor skrotas!

Den här versionen av Don Giovanni är på svenska och ja, det är ytterligare en viktig kulturgärning att översättningar fortfarande finns och spelas! På Birgit Nilssons tid var det vanligt att Kungliga Operan spelade verk på svenska --- idag är det textremsor som gäller.

I denna svenskspråkiga version får man verkligen fram humorn och patoset som finns i Don Giovanni i originalet. Folk som läser på textremsor, skrattar och gråter sällan, man får en viss distans till händelserna. Även skådespelarna känner på ett annat sätt, och förhåller sig till sina roller på ett mer omedelbart och naturligt sätt.

Även om uppsättningen moderniserats, så är känslan från originalet intakt. Originalet är faktiskt riktigt, riktigt roligt! Precis som denna uppsättning!


Träffsäker humor och tonsäker musik

Här får man njuta av både träffsäker humor och tonsäker musik, framförd live av orkestern som sitter på ena sidan scenen. Själva publiken sitter på tre av scenens sidor --- men var du än befinner dig, så är det alltid någon som sjunger just för dig, vänd just mot din plats i publikhavet. Att röra sig, så att alla i publiken upplever skådespelet på nära håll, är en del av skådespelarnas och sångarnas fantastiska kollektiva prestation.

Det är en upplevelse att se en sådan rörlig uppsättning! Scenen är inte upphöjd, utan på publikens nivå. Allt blir så mycket mer omedelbart och drabbande och angeläget.

Det här är inte bara opera för alla som älskar opera, utan även för alla de som inte  gillar opera.

Skånska Operan har faktiskt tagit ner Don Giovanni på jorden. Både bildligt och bokstavligt.

 B.Graham 


Bildspel från premiären på Palladium:
 Elvira - en tuff brud i glittrande lyxförpackning!

Elvira och Don Giovanni har ett komplicerat förhållande. Hon är förälskad i honom, han är förälskad i känslan av att vara förälskad ...

 Ottavio tar sig en styrketår innan den berömda maskeradbalen ...

 Och ännu en ...

 Låt festligheterna - och intrigerna - börja!

 Mordförsök ... Eller bara på skoj?

 Leporello hånglar med Elvira ... Och Don Giovanni ser på, på avstånd.

 Alla ger sig på stackars Leporello ... Utom Ottavio, som är lite mer sansad än resten.

 Leporello undrar när hans liv gick åt pipsvängen ... När han blev bästis med Don Giovanni?

 Anna och Ottavio --- ett miss-matchat älskande par.

 Leporello och Don Giovanni diskuterar spöken, om de finns, över en portion nudlar ...

 Ganska gott, tycker Leporello ...

 Triangeldramat fortsätter ...

 Jodå, spöket från det förflutna dyker upp ...

 J'accuse! Kvinnorna anklagar Don Giovanni med svarta tabloider ...

 Äntligen lyckligt slut för Anna och Ottavio!

 Ovationer för orkestern!

Herrarna kring Don Giovanni - Masetto (Joris Grouwels),  Leporello (Albin Ahl) och Ottavio (Martin Hultkvist).

 Tor Lind - alias Don Giovanni - på Palladium --- betyget är redan klart: très bien!

WOW! Girl-power-trion i den här uppsättningen av Don Giovanni är: Zerlina ( Emma Johansson), Anna (Jennie Lomm) och Elvira (Lona Mohr Villadsen).



Om uppsättningen:

Regi: Ola Hörling
Titel: Don Giovanni
Musik: Wolfgang Amadeus MozartKapellmästare: Rebecka Elsgard
Producent Åsa Jensen
Kostymör: Fredrika Lilius
Scenograf: Leif Persson
Ljusdesign: Ludvig Uppman
Turnéledare: Johanna Axerup

Medverkande:
Don Giovanni – Tor Lind, Leporello – Albin Ahl, Donna Elvira – Lona Mohr Villadsen,
Donna Anna – Jennie Lomm, Don Ottavio – Martin Hultkvist, Zerlina – Emma Johansson,
Masetto – Joris Grouwels, Kommendören – Roodney Nilsson.

Kör & ensemble: Molly Selander och Matilde Norberg.
Orkester: Violin 1: Saana Kähkönen, Violin 2: Clara Bjerhag, Viola: Sebastian Flögel, Cello: Henning Fredriksson, Piano: Rebecka Elsgard.


torsdag 1 augusti 2019

SCEN: Spöket på Canterville - Världpremiär i Höör på levande, rolig och rörande opera för alla åldrar!

Gastkramande spänning med spöken och origami! Oscar Wildes klassiker som opera!
Foto: Alf Ljungkvist

Titel: Spöket på Canterville
Musik: Thomas Blum
Libretto: Tord Nihlén
Medverkande: Richard Wieland som spöket Sir Simon de Canterville, Elin Eriksson som Virginia Otis, Simon Boström som Greve Cheshire. Övriga roller, körer och ensembler: 16 ungdomar och 20 barn. Orkester: 10 professionella musiker, under ledning av Thomas Blum
Premiär: 1 augusti 2019
Plats: Kulturhuset Anders, Höör
Publik: Fullsatt


Rysligt bra! Så kan man summera världspremiären av Oscar Wildes klassiker Spöket på Canterville i operaform! En
världspremiär i Höör som är levande, rolig, rörande, innovativ och musikaliskt njutbar. 

Slitsamt spökliv!

Hur ska man som spöke hålla uppe sin standard, efter 300 år av slitsamt spökande? Speciellt när den nya, yngre generationen av nyrika amerikaner inte alls har samma gamla respekt för tradition och gamla slottsspöken! Om detta handlar Oscar Wildes klassiker Spöket på Canterville.

Hur ska man som operahus hålla uppe sin standard, efter 300 år (eller mer) av slitsamt konstnärskap? Speciellt knepigt är det att locka in den nya, yngre generationen (som är uppväxt med underhållning dygnet runt) till teatern eller operahuset! Om detta handlar den moderna kulturutmaningen ...

Gamla spöken! Gamla teatrar! Gamla operahus! Ta er till Höör! Och ... Se och Lär! Det här gamla spöket är levande, härligt, humoristiskt, rörande, roligt, sorgligt och busigt kreativt!

Alla nyanser tas tillvara

Det här är en riktigt, riktigt bra uppsättning av Spöket på Canterville som tar tillvara alla nyanser av Oscar Wildes original --- från skräckkomedin och alla slap-stick inslagen till patoset och den rörande försoningen --- både i känsla och i ton!

Uppsättningen är full av energi och smarta lösningar och andas samma framtidsoptimism och "can-do-spirit" som de nyrika amerikanerna i dramat. 

Allt är så professionellt och så smart gjort. Samtidigt är många i denna uppsättning "amatörer". Alltså amatörer i ordets bästa bemärkelse. Amatör betyder från början någon som älskar något, och någon som älskar det hen gör väldigt mycket. Det här är en uppsättning gjord av folk och med folk som verkligen älskar vad de gör!

Tillsammans blir det en underbar harmoni.

Vänskap över alla gränser

Tord Nihlén har skrivit librettot, Thomas Blum har skrivit musiken. Den är härlig och lekfull och har ibland drag av gamla tiders ruggiga stumfilmer (något som får publiken att skratta!) och ibland av forna tiders peppiga reklam-jinglar (något som får publiken att skratta ännu mer!) men när de känslosamma duetterna kommer, då är det 100% seriös opera och många i publiken sitter med tårar i ögonen.

Många operor kretsar kring ett kärlekspar, huvudrollerna i Spöket på Canterville är snarare ett vänskapspar --- ett 300 år gammalt och sorgset brittiskt spöke får hjälp av en ung, snäll, vacker och mycket levande amerikanska att gå vidare och finna ro. Det här är verkligen vänskap "över alla gränser"!

Men innan denna känslomässiga final så har vi i första akten fått se det stackars spöket Sir Simon de Canterville bli gruvligt trakasserat av alla de andra i den nyrika amerikanska familjen Otis, som inte alls har någon respekt vare sig för konventionen eller för det gamla slottsspöket.

Den amerikanska materialismen regerar

Storebror Washington tvättar bort spökets 300 år gamla blodfläck med Pinkertons Charmpion Stain Remover (och alla sjunger på reklam-melodin samtidigt!) och fadern erbjuder spöket fin amerikansk olja, The Rising Sun Lubricator, till de rasslande kedjorna, och modern kommer med nymodig amerikansk medicin mot spökets hosta ... Men värst av alla är de busiga små tvillingarna Otis, som spelar spöket spratt efter spratt ... Ända tills det stackars spöket är skrämd från vettet och inte känner för att spöka längre. Han har krossats av amerikanernas krassa materialism och kommersialism.

Tvillingarna Otis är klädda i moderna, lediga och coola kläder som står i bjärt kontrast till de kläder som barnen i bygden har på sig. De lokala barnen hade lätt kunnat få roller i Bullerbybarnen. Man förstår så väl de barnens förväntan när en ny amerikansk familj ska komma till bygden --- tänka sig, äntligen något nytt att titta på och tala om!

Effektiv scenografi och vackra kostymer

De tre stora vuxna huvudrollerna sjungs av proffs, men många små vuxenroller och alla unga roller och alla barnroller görs av amatörer som har detta som sommarlovssysselsättning.

Visst sjunger de bra och dansar bra och agerar bra ... Men viktigast av allt: man ser att de har riktigt kul tillsammans! Både innan, under och efter föreställningen! Det SKA ju vara kul med musik och dramatik och teater och opera!

Kostymerna är riktigt fina, scenografin är effektiv och effektfull, och man får snabbt fram vad man vill säga. Kostymerna säger direkt så mycket om de olika karaktärerna. Speciellt vacker är spökbaletten.  Den scen där Spöket på Canterville, alias Sir Simon de Canterville, får möta alla de som han har gjort illa dels under sin livstid, dels under sin tid som spöke ... Nu spökar de för honom, och det stackars spöket lider.

Kreativt med spöklik origami

Alla spöken har kreationer på sig som delvis är gjorda av origami-fyrkanter. Det kan symbolisera både tillvarons inrutade tomhet och det faktum att spökena aldrig behöver sätta sig ner (och krossa konstverken!). Eller så är det bara snyggt. Ett smart sätt att skapa sammanhållning bland alla spökena, som annars har så olika kreationer på sig. Sir Simons döda fru, Lady Eleanor de Canterville, har fått mest origami i sin stilfulla kreation --- men så är hon ju också adelsdam! Klasskillnaderna syns på spökena!

Spöket på Canterville har ett optimistiskt och lyckligt slut. Andra akten är riktigt dramatisk med massor av skönsång och underbara duetter, främst mellan de båda proffsen Richard Wieland, som spelar spöket Sir Simon, och Elin Eriksson, som spelar den snälla Virginia.

Men den största behållningen är ändå alla körpartier där scenen fylls av ljud och liv och alla barn som har övat hela sommaren för att leverera bästa möjliga föreställning.

Bästa proffsuppbackningen!

Givetvis är barnen uppbackade av de bästa proffsen man kan ha --- tio professionella musiker sitter i orkesterdiket, dirigerade av kompositören Thomas Blum. Tord Nihlén, eldsjälen bakom sommaroperan i Höör, är ju också ett proffs inom så många områden --- allt från libretto och scenografi till dramatik och skådespeleri. Hans idé om att sätta upp blandade uppsättningar, där barn och unga skulle kunna lära av proffsen och uppleva operans underbara dramatiska värld, har burit rikligt med frukt. Det här är opera med barn --- men inte anpassad eller fånigt förenklad för barn, det finns inget "barnsligt" med uppsättningen. Däremot lockar uppsättningarna alla möjliga åldrar, just eftersom det inte är tillrättalagt, och kvalitet regerar.

Slutet på Spöket på Canterville är så lyckligt så.

Det enda som är sorgligt är att Spöket på Canterville inte går ut på turné --- det här är en uppsättning som håller mycket hög klass och många, många människor utanför Höör med omnejd förtjänar en chans att uppleva denna ljuvliga och rysliga spök-opera!

BG

Bildspel från premiären:

 Full fart i tjejernas loge!

 Spöket Sir Simon de Canterville i sminket ...

 Greve Cheshire vinkar förnämt från killarnas loge ...

 Lek är bästa uppvärmningen ...

 Fick dej ... Nästan!

 De som har vuxen-roller och mycket smink kopplar av i skuggan ...

 Inga premiärnerver alls!

 Spöket tittar ut!

 Scenarbetare tar välbehövlig paus innan ridån går upp ... Kolla in den snygga T-shirten!

Emily Willman och Kerstin Olin, matchande vackra premiär-damer, ansvariga för koreografi och origami ... (Det finns små, små origami-spöken i blombuketterna!)

 Ridån går upp och barnen ser fram emot att den nya, rika amerikanska familjen ska komma ...
 Spänning på hästkapplöpningen ...

 Spöken och origami ...

 Sir Simon blir skrämd av tvillingarnas hemmagjorda spöke ...

 Herrskap och tjänstefolk minglar i pausen!

 För nyrika amerikaner är det guldgult som gäller!

Spöket Lady Eleanor de Canterville bär en fantastisk origami-klänning ... Som beundras av Herr Otis och syster Sis!

 Mingel med skådespelare och besökare ...

 Spöket Sir Simon de Canterville och Virginia Otis blir vänner ...

 En farofylld och dramatisk färd väntar de båda.

 Lyckligt slut och alla sjunger tillsammans ...

 Ovationer för spöket! Ovationer för ensemblen!

 Ovationer för orkestern!

 Blomsterutdelning pågår ...

 Thomas Blum och Tord Nihlén ... duon bakom succé-operan Spöket på Canterville!

Kerstin Olin har gjort origami till spök-kläderna och Elias Levin har stått för kostymerna ...
Vilket fint par! (Och kolla in spöket i blombuketten!)
Elisas har designat och sytt alla kostymer till Spöket på Canterville och origami-idén med ”the seamless cube” och montering av kuberna är också Elias verk, påpekar Kerstin. Elias är
engagerad för nästa års sommaropera också! En designer att hålla ögonen på!

Spöktimmen närmar sig!

FILM: Nytt på DVD, BD och VOD i augusti - Dumbo flyger igen, hyllad Helan & Halvan biopic, superhjälteskoj med Shazam! och mycket mer!


Helan & Halvan - en hyllning till filmkonsten och till en av tidernas bästa komiker-duos!

5 augusti

Helan & Halvan (Stan & Ollie) - Noble Entertainment

Fighting With My Family - SF Studios

The Man Who Killed Hitler and Then The Bigfoot - NonStop Entertainment

Charlie Says - NonStop Entertainment


7 augusti

Rutiga Ninjan - Njutafilms


12 augusti

Dumbo - Walt Disney Home Entertainment

Mid 90:ies - NonStop Entertainment

Shazam! - 20th Century Fox

Lucky One - TriArt Film

The Man Who Killed Don Quixote - NonStop Entertainment

Life Itself - Scanbox Entertainment


14 augusti

Sunset - Studio S Entertainment

Fabriken - Njutafilms

Småkryp 2: Äventyr i Karibien - Njutafilms


19 augusti

Jurtjyrkogården - Paramount Pictures

Alita: Battle Angel - 20th Century Fox

The Alienist (TV-serie)


21 augusti

Birds of Passage - Edge Entertainment


26 augusti

Mayans M.C. (TV-serie)

Us - Universal Pictures

Hellboy - Noble Entertainment

Batman vs. Teenage Mutant Ninja Turtles - Warner Bros.

After - Nordisk Film

The Kid Who Would Be King - 20th Century Fox

Den siste gentlemannen (The Old Man and the Gun) - Scanbox Entertainment

Asterix: Den magiska drycken - SF Studios

Parning -  TriArt Film

Drömparken - Paramount Pictures


FILM: Nytt på bio i augusti - Sjungande fiskare, Toy Story 4 och mycket mera!


Bo Peep är tillbaka i Toy Story 4.






2 augusti

Carmen & Lola - Scanbox Entertainment

Fast & Furious: Hobbs & Shaw - Universal Pictures

Poms - Dansa för livet - Noble Entertainment

The Tomorrow Man - Lucky Dogs


9 augusti

Scary Stories to Tell In the Dark - Scanbox Entertainment

The Angry Bird Movie 2 - Sony Pictures

I trygga händer - Njutafilms


14 augusti

Good Boys - Universal Pictures

16 augusti

Fisherman's Friends - Scanbox Entertainment

Once upon a time in Hollywood - Sony Pictures

Flykten från DDR - Studio S Entertainment

Inna De Yard - NonStop Entertainment

Tel Aviv On Fire - Edge Entertainment


23 augusti

Apollo 11 

Late Night - Lucky Dogs

Amazing Grace - NonStop Entertainment

De osynliga (Les invisibles) -

Koko-di Koko-da 

Svart Cirkel -  Njutafilms

De Osynliga - Folkets Bio

Ready Or Not - 20th Century Fox

Angel Has Fallen - Nordisk Film


30 augusti

Toy Story 4 - Walt Disney Studios

438 dagar - SF Studios

The Dead Don't Die - Universal Pictures

Edie - Njutafilms

FILM: Lejonkungen - Disneys klassiska Hamlet-kissemiss ryter igen!




Regi: Jon Favreau
Titel: Lejonkungen
Originaltitel: The Lion King (2019)
Medverkande: En massa gulliga datoranimerade djur
Land: USA, 2019
Distribution: Walt Disney Studios
Lejonkungen är djurvärldens svar på Hamlet. Två bröder slåss om tronen (och är förtjusta i samma tjej) och det är upp till den överlevande unge sonen att visa vad han går för, och att hämnas mordet på sin far, efter ett pep-talk från sin döde fars ande, som uppenbarar sig bland molnen. 

Ersätt sedan den tvekande monologen "Att vara eller inte vara ... " mot den peppiga "I Just Can't Wait to be King", en låt som uttrycker alla barns hemliga önskedröm (om att ingen någonsin kommer att kunna säga åt en vad man ska göra! bara man blir "stor"!) så är succén ett faktum.


Vem behöver bolmört när det finns gnuer?

Dessutom så är ju en hord med skenande gnuer mer dramatiskt, rent visuellt, än att skurken smyger omkring med en flaska bolmörtsgift. Timon och Pumbaa är roligare (och mer sympatiska) sidekicks än Rosencrantz och Guildenstern. Nala har, till skillnad från Ofelia, katters hälsosamma aversion mot vatten och dränker sig inte.

Här ska det minsann bli ett lyckligt slut för alla de goda djuren!

Lejonkungen slår an alla de rätta feel-good-strängarna och toppar allt med en massa feel-good-musik komponerad av Elton John och med texter av Tim Rice, och i alla rollerna syns mer eller mindre gulliga djur (hyenorna kvalar in bland de "mindre gulliga").

Lejonkungen kommer definitivt att regera länge på biotoppen!


Godbitar som tas tillvara!

När det gäller live-action remakes av berömda tecknade klassiker så hör Aladdin och Djungelboken till de mest lyckade --- man ska inte förstöra de bästa bitarna i originalet! --- och det är regissören Jon Favreau, som hade hand om Djungelboken, som har fått äran att även regissera Lejonkungen.

Nu ska epitetet "live-action" tas med en nypa salt. För även denna version av Lejonkungen är ju "tecknad". Fast i datorn. Och med ambitionen att det ska se ut som "riktiga djur" och "riktiga miljöer". Man har verkligen fått till djupkänslan på savannen. När det gäller ravinen med de skenande gnuerna så är 3D-effekten svindlande.


Gediget hantverk med slående färger

Originalet Lejonkungen gjordes då tecknade filmer fortfarande tecknades för hand. Och ja, gammal är ändå äldst. Färgerna var starkare, handlingen renare och rösterna bättre. Bland annat när det gäller Nala, Scar och Zazu. Ingen slår Jeremy Irons när det gäller att göra en skurkroll, eller Rowan "Mr Bean" Atkinson när det gäller att vara rolig.

Sedan kan man konstatera att typecasting trenden består. Britter får fortfarande nöja sig med skurkroller och butler/nanny/betjänt-typen i amerikanska mainstream filmer.


Djungelboken och Lejonkungen - samma stamträd, på olika kontinenter

Den här versionen av Lejonkungen är längre, men inget av tilläggen tillför något till en story som redan var perfekt --- allra minst ett långt parti med wailande i en onödig nytillagd låt, som Timon och Pumbaa borde ha tillåtits att driva med.

När det gäller Djungelboken och Lejonkungen, så är de båda filmerna avlägsna kusiner, de har samma stamträd, även om de utspelar sig på olika kontinenter. Filmerna liknar varandra, inte bara på grund av alla gulliga djur och för att de har samma regissör, eller på grund av att de båda har massor av medryckande musik, som "Hakuna Matata" och "The Bare Necessities", låtar som båda två kommer med samma avspända budskap.


Det ljuva djungellivet --- eller plikten framför allt?

Båda filmerna handlar om adoption. Men medan Mowgli väljer sin adoptivfamilj, sin stora djurfamilj med vargmamman, vargbröderna, pappa Baloo och Bagheera, och det ljuva djungellivet, så går den adopterade Lejonungen tillbaka till sin dysfunktionella biologiska familj för att bli Lejonkungen --- och hans två adoptivfarsor Timon och Pumbaa följer med på köpet, men blir snart åsidosatta.

Det är tur att det finns en uppföljande TV-serie, där man får veta att Timon och Pumbaa adopterar en liten honungsgrävling (som blir Lejonkungens brorsa!), som inte har några kungliga ambitioner alls!

Men just nu är det Disneys klassiska Hamlet-kissemiss som ryter igen på biograferna, och det är ett lockrop som kommer att locka många biobesökare!

BG

FILM: Carmen & Lola - Fucking Åmål utan fucking och utan Åmål



Carmen & Lola - Fucking Åmål utan fucking och utan Åmål.

Carmen och Lola är tonåringar, romer och spanska medborgare. De bor någonstans i Madrid.

Carmen är den snygga, sexiga tjejen som flirtar och skrattar, tjejen som alla vill ha. Hon har hoppat av skolan och ska snart gifta sig.

Lola är den alldeles okyssta blyga tjejen som pluggar och ritar fåglar och som aldrig har haft en pojkvän. Eller flickvän.

Filmen Carmen & Lola handlar om hur de två motpolerna dras till varandra och blir förälskade och hur hela helvetet brakar loss när kärleken upptäcks.

Förväntningar och gamla roller

För romska flickor ska gifta sig tidigt och helst bli hemmafruar och goda mödrar till en hel hög ungar. Klyschigt värre. Men Carmen och Lola har faktiskt bara ett småsyskon var, familjerna är alltså med spanska mått mätt "normalstora" och tjejerna har alldeles vanliga hobbies, som att rita fåglar, surfa på nätet, hålla på med mobiltelefonen, pyssla i sina gulliga flickrum och fotografera sina nya skor.

Fåglarna ritas så ofta under filmens gång att de blir till en övertydlig skriva-publiken-på-näsan symbol.

Mycket "tell", lite "show"

Sedan är det mycket "tell" och lite "show" i filmen (tvärtemot hur det borde vara, "show, not tell") --- man säger i en replik att Lola är en plugghäst, men man visar det aldrig. Man visar bara hur hon gång på gång ritar fåglar och skolkar skolan för att rita fåglar och får anmärkningar för olovlig frånvaro, som hon försöker få sina föräldrar (som är analfabeter) att skriva på, genom att säga att det står något helt annat på lappen ... Hur hon hade tänkt plugga på universitetet och bli lärare är ett mysterium. Lämna in olovlig-frånvaro-lappar istället för betyg och hoppas på att antagningen inte läser vad det står på papprena?

Man säger saker om "vitingar" versus "romer" i ett par repliker, men man visar det inte. Och är det inte naivt att tro att det bara finns två grupper i Spanien i allmänhet och i Madrid i synnerhet? Spanien har länge varit ett multikulturellt land. "Den arabiska invandringen" kom redan under medeltiden. När det gäller kulturintegration ligger Spanien före de flesta länder.
Det finns många, många människor som kommer från många, många olika länder och olika kulturer i Spanien ... och att låtsas som att det bara finns "vitingar" och "romer" är så naivt och så missvisande och så dumt.

Religiös omvändelseterapi - igen

Den religiösa "terapin" och  för försök till "rehabilitering" eller "utdrivning" har man sett så många gånger förr, och det har gjorts så mycket bättre, i till exempel Oranges Are Not the Only Fruit, The Miseducation of Cameron Post och Boy Erased.

Religiösa människor som ogillar eller inte förstår homosexuella har blivit till något av en trött standardkliché i film, och tyvärr gör det också att vanliga sekulära filmåskådare kan luta sig tillbaka i biofåtöljerna och känna sig självgoda, eftersom det bara är religiösa människor  (typ "de där fanatiska katolikerna") och/eller andra etniska minoriteter som har fördomar, inte "vi vanliga".


"Fucking Åmål without the fucking"

Carmen & Lola kan lätt summeras som "Fucking Åmål without the fucking" --- vilket i och för sig summerar även filmen Fucking Åmål --- för kärleken här är väldigt nedtonad, tjejerna är så unga och utslätade och modellsöta, de håller varandra i handen och pussas, vi snackar knappast R-rating eller Lisbeth Salander.

Under hela filmen får man ingen känsla av personkemi, av passion, av att det tänds någon gnista mellan de två skådespelerskorna. Det är totalt kallt.

Det finns mycket, mycket bättre filmer där man verkligen känner hetta och attraktion mellan rollinnehavarna.


Vad skvallras det om?

Man undrar vad det är som grannarna skvallrar om. Hålla handen och pussas är  rätt så normalt beteende för alla tjejer, speciellt i Medelhavsområdet (kindpussande är den normala standardhälsningen, som omfattar även ytliga bekanta och inte så nära vänner och till och med folk som man inte gillar alls ...)

Man kan också säga att filmen är Fucking Åmål utan Åmål. För om man redan bor i huvudstaden, var finns då den mytomspunna friheten och anonymiteten och rätten att vara sig själv?

Men även städer innehåller en bymentalitet, städer kan vara som ett kluster av små byar.

Så historien är densamma ännu en gång, kärleksparet måste fly, bort, bort ... och springa ut i havet, in i solnedgången.

Det är klyschigt värre.


Två kulturer, två språk ...

Början av filmen gör att man förväntar sig något riktigt bra, i stil med Bend It Like Beckham, en film som tar upp hur det är att vara britt och indier på en och samma gång, hur det är att ha två identiteter, två kulturer, två språk ...

Carmen och Lola är både romer och spanjorer, har två språk, två kulturer, två liv ... Det romska samhället börjar skildras på ett intressant sätt, men allt detta försvinner mycket snabbt och istället blir det här bara till ännu en standardromance. En romance som man sett så många gånger förr. Ibland med homopar och ibland med heteropar. Lika förutsägbar som en prick-till-prick teckning som man ser vad den kommer att föreställa, redan efter de första penndragen.

Omgivningen är oförstående och paret måste kämpa och det tar en hel evighet, och sedan måste de fly bort, bort, bort ...

Ett grepp som använts både före och efter The Graduate, men aldrig lika bra.


Vad händer när solen gått ner?

För det är efter flykten som filmen egentligen borde ta sin början. Vad händer efter att det unga paret ridit in i (eller sprungit in i) solnedgången?

Hur klarar de sig, utan pengar, kreditkort, mobiltelefoner, utbildning, ID-handlingar, klädombyte, vänner, släktingar...?

Filmen börjar på ett intressant sätt, men sedan rinner allt ut i sanden. Bokstavligen.


BG