FILM: Labor Day - en het Hollywood melodram

Ett vackert par, efter en lång väntan.

Penelope väntar i tolv år på sin älskade Odysseus. Hon verkar inte ens lämna huset, hon bara sitter och väver. Skulle någon kvinna idag vara lika trogen? Vänta lika länge? Eller längre?

I Labor Day finns samma motiv: "star cro
ssed lovers" och en evighets lång väntan.

Men allt börjar med långhelgen Labour Day. Adele (Kate Winslet) ska ut och göra månadens storhandling tillsammans med sin son Henry. Annars brukar hon inte lämna huset. Hon är deprimerad, sedan hennes man lämnat henne för en annan kvinna, utan humörsvängningar (och utan passion, verkar det som).

Just denna dag är någon annan ute som inte brukar vara ute: fången Frank (Josh Brolin) som flytt från ett 18 år långt fängelsestraff. Blödande och skadad behöver han någonstans att ligga lågt innan han drar vidare. Han väljer att bo hon Adele och Henry. Det slår gnistor mellan Adele och Frank, skådespeleriet har en skyhög lägstanivå, och de två visar hur mycket man kan mjölka ur en traditionell Hollywood melodram. Frank är en mysgubbe som bakar och blir ställföreträdande far för Henry under denna Labor Day år 1987.

Men Frank blir till sist infångad och fängslad. Han säger att han hållit Adele och Henry som gisslan. Annars skulle Adele bli av med vårdnaden om Henry och till och med hamna i fängelse. Stockholmssyndrom är inget att leka med. Man får inte falla för "the bad guy".
I dagens tid har Henry vuxit upp, han är en framgångsrik bagare. På grund av bagerimyset på Labor Day 1987? Adele har väntat på Frank, att han ska komma ut. De ska leva livets sista år tillsammans och ha det lika mysigt som i en 1950-tals film av Douglas Sirk.

Hollywood- melodramen är en ovanlig genre idag, men den fungerar fortfarande med hjälp av fina skådespelare och vackert foto.

"The bad guy" i filmen är något oväntat Henrys pappa. Han kanske inte sitter av 18 år, men han borde göra det, för känslomässigt mord på sin fru. Han blev älskad, hon trodde på den stora kärleken, men han ville bara ha ett vanligt "ljummet" liv och stack helt kallt iväg. Passionsmord är allvarliga saker, när de utförs mot den som tror på den sanna kärleken. Det inser Henry. Han inser också att han sett den sanna kärleken igen, att Adele och Frank hör ihop. Han dömer aldrig. Alla har ju rätt till en andra chans till lyckan.

Regi: Jason Reitman Titel: Labor Day
Medverkande: Kate Winslet,  Josh Brolin, Gattlin Griffith, Tobey Maguire, Tom Lipinski	m.fl

USA, 2013

FOX-Paramount

Speglarnas hemlighet: Flickan vid glastornet, Resan till tidens slut, Eunomia

 

Trilogin avslutas i landet Eunomia

Att växa upp kan bli ett stort äventyrErika Vallin
Speglarnas hemlighet: Flickan vid glastornet, Resan till tidens slut, EunomiaB. Wahlströms

Speglarnas hemlighet är en trilogi som är rekommenderad för åldern 9-12, men som säkert kommer att få fantasy-fans i många åldersgrupper att jubla.
Flickan vid glastornet erbjuder en spännande värld att försvinna in i. Tankarna går till storheter som Lewis Caroll (Alice i Spegellandet), J.K Rowling och Philip Pullman, men samtidigt gör denna svenska författare sin egen grej i en verkligt vardaglig fantasyvärld. Ungefär som i Astrid Lingrens Mio min Mio och i Engelsforstrilogin av Mats Strandberg och Sara Bergmark Elfgren. Alltså "diskbänksfantasy" av hög karat! Fast här är det inte så mycket "diskbänk", man bjuder ofta på betydligt lyxigare miljöer än så i vår värld.
Försvunna föräldrar och ny skola
Fantasyn är grundat i den verkliga världen i Stockholm, där Asrin bor med sin farmor efter att hennes föräldrar dött. Eller försvunnit. Deras kroppar fanns aldrig.
Att hamna i en ny skola (som i Twilight) och att gå med i en matteklubb, som visar sig vara något annat blir början på en massa spännande händelser som skakar Asrin i det innersta.
Vad är verkligt? Vad är fantasti? Är vår värld verkligen den enda, och om inte, hur tar man sig då mellan de olika världarna?
Huvudpersonen Asrin läser Alice i Spegellandet, skriven av matematikern Lewis Caroll, lyssnar på legender, lär sig om universum, klär ut sig till Hermione Granger från Harry Potter böckerna när det är Halloweenkalas ... Hennes båda bästa vänner klär ut sig till Ron och Harry.
En potteresk hjälte-trio
Liksom i Harry Potter böckerna flankeras hjälten av en kille och en tjej, kompisar som är smarta och pålitliga, sådana som vem som helst skulle vilja ha. Skillnaden är bara att här är hjälten en hjältinna.
Den delen som handlar om Svarta Madam får tankarna att gå till The Woman in Black, skräckroman av Susan Hill. En bra referens att ha med. Damen i spegeln är liksom kvinnan i svart ute efter barn. Barn som försvinner ... Har det något med Svarta Madam att göra?
Och så till sist finn här en konspirationsteori och ett hemligt sällskap värdigt Da Vinci koden för yngre läsare.
Flickan vid Glastornet erbjuder en jakt på liv och död, som pågår till den absolut sista sidan - och hela vägen till universums slut.

Ett annorlunda sommarlov - Resan till tidens slut
I Erika Vallins uppföljare befinner vi oss plötsligt långt från alla mysterierna på Djurgården (och övriga Stockholm) och det hemliga mattesällskapet i förra boken. Det är sommarlov och Asrin och hennes två bästa vänner Lima och Max är på väg till Cornwall för att hälsa på Limas mormor och morfar. Där träffar de på Spindelkvinnan, en excentrisk konstnär, känd för spindeln utanför Bilbao museet (därför hennes smeknamn) som visar sig vara en av väktarna till den hemliga magiska spegelvärden som Asrin snuddade vid redan i förra boken.
Jakten på vidare nycklar och ledtrådar och de andra två väktarna tar barnen till London och sedan till Paris.
Da Vinci koden för barn
Det är lite som Dan Browns Da Vinci koden för barn: konstverken, böckerna och de historiska kulturkändisarna är alla verkliga, men allt runtomkring är påhittat. Spåren leder dem till Marie Antoinette …
Erika Vallin skildrar vänskapen och slitningarna mellan de tre huvudpersonerna på ett övertygande sätt, och miljöskildringarna är både vackra och intressanta.

Huvudpersonerna ironiserar själva över att de är som huvudpersonerna i Harry Potter serien. I sådana fall är Asrin Harry, som har hela världens öde på sina unga axlar, Lima är Hermione - otroligt smart och älskar bibliotek - och Max är Ron. En oftast glad och godmodig sidekick som alltid tänker på mat, även när alla andra är för nervösa och spända för att kunna äta.
Trion utökas med nya hjältinnor
I den här boken utökas trion med två nya tjejer: en ilsken, svartklädd engelsk tonåring, Rhoda, som helst håller sig för sig själv och kan göra sig osynlig när det behövs, Londons svar på Lisbeth Salander, och Fiona, Max nya bästa vän, som också är från Stockholm.
I äventyrs- och fantasy berättelser hör det till vanligheterna att det bara finns en tjej i gänget som får alla de kvinnliga egenskaperna (eller som i Tolkiens brödraskap: ingen kvinnlig karaktär är med alls – det är ju ett brödraskap) - men Erika Vallin gör precis tvärtom: det är bara en kille med i gänget. Men han är ingen symbol för alla manliga egenskaper, han är bara en kompis bland kompisarna.
Erika Vallins hjältinna Asrin har en bok till på sig för att rädda både parallellvärlden i Speglarna och den här världen. För katastroferna från Spegellandet Eunomia håller på att rinna över in i vår värld i form av oförklarliga naturkatastrofer och epidemier.
Eunomia och Dystopia
Sista delen i trilogin, Eunomia, är på sätt och vis den svagaste länken i trilogin. För den utspelar sig helt och hållet i en fiktiv fantasyvärld, ett litet, slutet universum, och här förlorar man "diskbänksfantasy"-elementet, spänningen mellan det vardagliga - och även det underbara - och de härliga miljöerna i vår värld, och de udda människorna och det fantastiska i en annan värld.
Eunomia är en hemsk plats, styrd av en ond drottning, som gör att tankarna går till Narnia-häxan, men även till Riddar Kato i Mio min Mio. Det är den onda drottningen som är Svarta Madam. Det är hon som för bort barn genom speglarna och gör dem till sina slavar. Det är riktigt så att man kan höra sorgfåglarna skrika.
Fler av hjältarna och hjältinnorna från de tidigare böckerna kommer att dö innan striden mot den onda drottningen är över. Men Asrin får i alla fall träffa sin syster och sina föräldrar. Eunomia är ett dystopiskt samhälle, maskerad som utopi, där invånarna aldrig åldras. Likt Pippi Långstrump som glatt rabblar "söta lilla krumelur, jag vill aldrig bliva stur" och hon förblir för evigt nio år gammal. Eller likt Peter Pan i Never Never Land.
Men där Peter Pan säger "To die would be an awfully great adventure" diskuteras här istället om det inte är ett stort äventyr att växa upp.
Asrins roll för att "rädda" Eunomia är att förstöra det, att sätta igång tiden och ta döden till Eunomia och alla barnen ska få lov att komma till vår värld och växa upp.
Tiden försvinner från Asrin
Men när Asrin ger ifrån sig sin och sin systers förmåga att åldras klarar hon inte själv av att komma tillbaka till Stockholm, till vår värld. Precis innan den sista av de tre speglarna spricker hoppar Asrin och hennes syster genom den, och är förbluffade över att inte vara "hemma". De har istället hamnat i Dystopia ... Och de har slutat att åldras. de har gett upp all sin "tid" till Eunomia. Även om Speglarnas hemlighet trilogin nu är över, öppnar detta för en ny trilogi. Dystopiernas bästa tid är trots allt nu!

Belinda Graham

Guldlock

De tre björnarna i ny tappning av Kruusval

en gammal godnattsagaCatarina Kruusval
Guldlock
Rabén & Sjögren

Det finns många klassiska “heist”-filmer och berättelser om omöjliga, men väl genomförda inbrott. Sagan om Guldlock och de tre björnarna är förmodligen en av de första klassiska “heist”-berättelserna, en traditionell saga som berättats för generationer av barn. Den modiga lilla Guldlock går ensam ute i skogen, precis som Rödluvan, och gör inbrott i ett obevakat hus och tar för sig av … gröten! Hur många barn har inte förundrats över att hon frivilligt, utan publik eller löften om mutor, äter det äckligaste som finns i hela huset? Av allt man skulle kunna ta för sig av är gröten förmodligen det värdelösaste. Inte alls gott och dessutom bland det billigaste man kan laga. Sedan blir denna “heist”-berättelse ännu värre. Istället för att ägna tankarna åt “a clean get away” tar Guldlock helt sonika en tupplur, i en av björnarnas sängar --- den lille björn som hon just rånat på gröten.
Vad är det då som gör att Guldlock hållit så länge som saga? Den hör inte till de sagor som har prinsar, prinsessor, drakar, evig kärlek och stora episka bataljer.
Catarina Kruusval har fångat charmen med Guldlock. Iklädd blå jacka med olikfärgade knappar och utan huva (för att kontrastera henne mot Rödluvan?!) är Guldlock ute och går i vad som ser ut att vara en svensk Elsa Beskow skog. Det växer vitsippor och svampar lite varstans. Guldlock själv verkar vara upptagen med att plocka Karl Johan svamp när hon blir intresserad av det lilla huset i skogen. Rustik charm, helt byggt av sten. Sedan kommer tretalet. Hon gör allt tre gånger. Sitter i tre olika stolar. Smakar på tre olika gröt-rätter (Carina Kruusval har ritat en jätteburk honung till, så vem vet, det kanske inte är så äckligt?) Hon provligger tre olika sängar. Och det är tre olika saker hon gör. Tretalet tre gånger. Det kan inte bli mer berättarvänligt! Eller?
Jo, för tre björnar gör också allt tre gånger! Klagar på att någon suttit på deras stolar, ätit av deras gröt och legat i deras sängar. Så man får tre gånger tre sagan en gång till.

Läser man detta som godnattsaga är det lätt att föreställa sig deras röster och hur olika de tre snopna björnarna låter.
Björnarna i historien är som ett mellanting mellan teddybjörnar, riktiga björnar och skogsmullemänniskor. De har alla kläder på sig och pratar, som det brukar vara med antropomorfiska djur.
Till skillnad från vargen i Rödluvan är det inte helt klart om de är farliga, om de är antagonister, eller helt enkelt potentiella vänner till Guldlock.
I den här versionen av sagan springer Guldlock hem igen. Det finns också andra versioner av sagan, där hon städar upp efter sig så att björnarna inte är ledsna. (Alltså en moralkaka på slutet). Eller där hon blir kompis med den minsta björnen och de fortsätter att umgås. Kanske ett bra slut eftersom den lilla björnen inte gör något mer spännande än att gå på morgonpromenad, och Guldlocks äventyrslust kanske kan smitta av sig?
Sagan är berättad i milda färger, den är lagom lång för att läsas flera gånger och den repetitiva aspekten av sagan gör också att den är lätt för barn att lära in --- och sedan “läsa själv“.

Belinda Graham

FILM: Medicinen. Från chick-lit till chick-flick

　

Colin Nutley och Ruth Westerberg på Galapremiär av Medicinen, SF.

Medicinen. Från chick-lit till feel-good film med Colin Nutley.

Medicinen var en gång en lagom framgångsrik roman, skriven av pseudonymen Hans Koppel, och utgiven på Wahlström & Widstrand förlag. På baksidan av boken beskrevs romanen som "chick-lit". Förlagsindustrins klämmiga term för lättsam, lättläst litteratur, oftast med humor, med kvinnliga jag-berättare, oftast riktad till en kvinnlig publik. Så olika författare som Curtis Sittenfeld och Sophie Kinsella brukar beskvias som författare av chick-lit. Termen har alltså ingenting med kvalitet och priser att göra (liksom i deckargenren finns det chick-lit över hela kvalitetsspektrat); det har helt enkelt bara blivit ett begrepp som säljer. Och filmens motsvarighet har blivit chick-flick. Inte lika medvetet marknadsfört som av förlagsindustrin, men det rimmar ju. Och det säljer. Liksom i böckernas värld möter vi här en kvinnlig huvudperson och ett kvinnligt perspektiv på tillvaron.

I Colin Nutleys filmatisering av Medicinen är det Helena Bergström som spelar jag-berättaren. Liksom i boken är detta en satir över medievärlden och vad man behöver göra för att lyckas. Precis som på grottmänniskornas tid får de mest lyckade vara närmast elden --- alltså: de får mest tid i rampljudet --- medan andra, som Johanna, hamnar långt från ljus och värme, ute i snålblåsten.

När Colin Nutley introducerar filmen så säger han att detta är en "tjej-film", alltså en chick-flick.

Herrarna i salongen ser förskräckta ut.


Peter, chef för SF, arrangerade galapremiären

- Dörrarna är låsta, så ni kommer inte ut härifrån! säger Colin.

Men sedan kommer han med plåster på såren:

- Det är verkligen intressant att se hur tjejer kommunicerar med varandra och vad de pratar om, jag har fått förmånen att vara i den världen under tiden som jag har filmat denna historia.

Han tillägger inte att i grund och botten är detta en roman av en manlig författare, Hans Koppler är pseudonym för Petter Linbeck, känd barnboksförfattare. Och Petter skaffade INTE sin pseudonym för att han skämdes för att skriva chick-lit, berättar han, utan för att han var rädd för att inte tas seriöst som författare av skönlitteratur för vuxna, eftersom han är känd som barnboksförfattare och "barnböcker har lägre status". Vilken genre man än väljer finns det tydligen något som har lägre status.

Colin introducerar filmen och konstaterar att livet är kort.
Två medarbetare har dött sedan de sist filmade tillsammans....

I filmen är Johanna är hunsad av sin chef på modetidningen Dolce Vita där hon jobbat alldeles för länge. Hon har alltid ont om pengar, hennes exman har hittat en ny, yngre tjej och sexlivet är lika med noll. Johanna vill något mer med livet. Vad som helst. Kanske en resa till solen med barnen? Men hon har inte råd. För att få ihop extrapengar hoppar hon desperat på ett erbjudande som försökskanin för en ny medicin, men pillren hon får har oväntade biverkningar. Över en natt ändrar sig allt. Johanna slutar att oroa sig. Hon har fått sin sexlust tillbaka (och mer därtill). Oron och hon kännser sig sexig, snygg och självsäker. Hon vågar ta plats! En plats vid elden är hennes! Omvärlden ser henne också med helt nya ögon. Hon tar för sig på jobbet och ger sig ut efter kärlek, eller sex, i den löftesrika sommarnatten. Hon är inte rädd för att experimentera. One-night stands? Inga problem. Bråk över vem som tagit post-it-notes på jobben? Johanna går segrande ur striden! Livet är underbart. Men hur längre räcker pillren?

Precis som i mycken chick-lit och motsvarande chick-flicks är svaret på alla problem är att ta tag i sitt liv och göra en mental make-over. Eller bara en vanlig make-over.

Att vara glad är den bästa Medicinen, eller?

Man har övervägande kvinnliga kändisar i roll-listan. Den ende manlige personen på Dolce Vita spelas av en okänd förmåga. De kvinnliga stjärnorna lyser starkt. Chefen på tidningen spelas av Eva Fröhling, som blir den svenska motsvarigheten till den djävulska chefen i chick-lit/chick-flick fenomenet Djävulen bär Prada (chefen spelas där av Meryl Streep). Post-it-notes drottningen spelas av Cecilia Forss. Helena Bergström har återigen många roliga scener tillsammans med Maria Lundqvist (precis som i Heartbreak hotel). Helena Bergström själv är som en blandning av Bridget Jones och Ugly Betty --- på den tiden då de var som bäst.

Men alla små bråk över små saker på jobbet gör att tankarna också går till The Office med Ricky Gervaise.

När det gäller homosexuella experiment är det Petra Mede som blir Helena Bergströms karaktärs ledsagare.

Men det är post-sex eftersnacket man får se. Ungefär lika spännande som bråket över några post-it-notes. Eller?

Medicinen är en film som handlar mycket om sex och där det snackas mycket sex, men några sexscener kan man inte förvänta sig.

De som var besvikna på den "bortklippta" sexscenen mellan Bergström och Mede fick svar på tal av Colin Nutley själv.

-Vill man se sånt kan man skaffa en porrfilm.

Eller Lars von Triers senaste.

Medicinen handlar ju egengligen inte om sex, utan om att hitta sig själv.

Och vi som kan chick-lit genren vet ju att hjältinnan alltid börjar på noll och slutar med flera trumf på hand. Så man behöver inte oroa sig för Johanna egentligen. Det här blir alltså en ren feel-good film, fast med barnförbjudet språk.

FILM: YSL - Yves Saint Laurent

 

 YSL - ett modegeni!

Det är svårt att vara ett ensamt geni ...

För ett år sedan kom dokumentären Den stora kärleken där Yves Saint Laurents kärlek Pierre Bergé berättade om livet med sin partner i allmänhet och deras stora konstsamling i synnerhet.

Även i denna nya film YSL --- kort för Yves Saint Laurent ---  låter man samlingen och 2009 års auktion av densamma vara utgångspunkten. Det är återigen en åldrad Bergé minns tillbaka och är voice-over i filmen. När blev Bergé till synsk tolk för allt vad Yves kände, tänkte och gjorde i hela sitt liv? Visst, de var ihop i över femtio år, som partners, men ändå. Yves verkar ha haft ett liv innan Pierre och även ett liv bredvid Pierre. I förhållandet framställs Yves som bräcklig, romantisk och ett geni, medans Pierre är en trogen helyllekille. Men. Han (voice-over rösten) bekskriver sig själv som trogen och monogam. Men det första han gör i filmen är att dumpa sin konstnärspojkvän när han hittat något nytt, något, yngre, något bättre att satsa på och sponsra. Sedan ligger han med Yves favoritmodell, Victoire, hon som har en hel del att göra med Modehuset Yves Saint Laurents framgångar. Yves blir så lessen att han ger henne sparken.

Efter ett tag har det blivit en hel del alkohol och droger för Yves. Även andra pojkvänner än Pierre. Mest notabelt är att han norpar Karl Lagerfeldts pojkvän, som beskriver Karl som en lätt tillfredställd idiot. Pojkvännen är under ett tag älskare till (och föremål för dyra presenter från) två av modevärldens stora: YSL och Lagerfeldts. Tills Pierre Berge kommer och sätter P för affären.

Vad tycker Lagerfeldt om att framsällas som en idiot? Yves är död, Pierre har "artistic controll" men Lagerfeldt lever fortfarande och är i högsta grad aktiv som modespakare. Och verkar inte ha haft något att säga till om hur han framställs i filmen. Var han verkligen så naiv och korkad hela tiden?

Var Pierre verkligen så rekorderlig hela  tiden, som han verkar villa påskina?


Pierre ser alltid till det trasiga geniets bästa, han vakar, vaktar och vårdar. Yves själv knäar under modebranschens hårda hets med kravet på ett flertal nyskapande kollektioner varje år, samtidigt som han lider av depressioner och missbrukar det mesta han kommer över. Men om man får tro filmen, som bygger på en biografi av Laurance Benaim, försvann aldrig den ömsesidiga värmen och respekten ur relationen, trots många äventyr vid sidan om.


Pierre Niney i titelrollen är briljant, ett blekt, lidande, bipolärt geni som lider under oket att han är ett geni.  Starkast intryck gör själva kläderna. De bästa klänningarna är stor konst.




SFs fina DVD utgåva utkommer i alla de nordiska länderna. Intressant att notera är att det är olika åldergränser på filmen i alla de fyra länderna. Danmark 7 år, Norge 11, Finland 12 och Sverige har maxåldersgränd: 15. På grund av homosexualiteten eller drogerna? Ser man åldersgränserna som ett mått på tolerans är det ett sorgligt facit.



Regi: Jalil Lespert

Titel: Yves Saint Laurent

Medverkande: Pierre Niney, Guillaume Gallienne, Charlotte Le Bon m. fl.

Frankrike 2013

SF

FILM: Captain America: The Winter Soldier

The Return of the First Avenger

The First Avenger och The Winter Soldier

Why someone weak? Because a weak man knows the value of strength, the value of power...
--- Abraham Erskine, Captain America

Förhistoria: i Captain America: The First Avenger introduceras Captain America som hjälten som leder kampen för frihet under andra världskriget, med Chris Evans i huvudrollen som det perfekta vapnet mot ondskan. När en fruktansvärd kraft hotar hela jordklotet startar världens främste soldat krig mot den fruktade organisationen HYDRA, som leds av den ondsinte Red Skull (Hugo Weaving, känd från The Matrix). 

I slutet av The First Avenger blir Captain America nedfrusen och han tinas upp  först i vår tid. Kampen mot ondskan är densamma i del två, Captain America: The  Winter Soldier. Eller är den?

Cap tycker att allt har blivit  så mycket mer kompicerat. Och så har han listor på allt man måsrte kolla in. Berlin muren (upp-och-ner) Star Wars och Star Trek, Michael Jackson, Roberto Benini, Tim-tams (chokladkex i Australien) ... Varje land har sin lista med, med vad de tycker att Captain ska kolla in nu när han är upptinad. För Captain America ska ju vara hela världens hjälte. Inte bara Amerikas.

Tillsammans med Black Widdow försöker Cap räkna ut vem i hela världen man kan lita på. Det blir inte lättare av att HYDRA muterat in sig i SHIELD, och att HYDRA gjort en genmanipulerad elitmördare av hans forne vän Bucky.

Bucky minns inte vem han själv är. Eller vem hans bäste vän är.

Captain America: The Winter Soldier bjuder på spektakulär action men också på ett politiskt budskap. Det är inte bara det onda HYDRA som måste förstöras utan det "goda" SHIELD eftersom de använder samma metoder och båda jobbar de med hemligheter och lögner.

Lösningen är att "allt ska vara offentligt" i ett budskap som skulle kunnat vara en reklamtrailer för Wikileaks.

Filmen har ett politiskt budskap som får tankarna att gå till 1970-talets thrillers, ofta  med Robert Redford i huvudrollen som hjälte ... och han är med även här. Fast som skurk. En kul liten detalj i en välgjord actionfilm med både hjärta och hjärna!

Regi: Anthony Russo / Joe Russo
Titel: Captain America: The Winter Soldier
Medverkande: Chris Evans, Scarlett Johansson, Robert Redford, Sebastian Stan, Anthony Mackie
Cobie Smulders m.fl.
USA, 2014
Walt Disney Studios Home Entertainment

FILM: Sabotage

Schwarzenegger är tillbaka som rå actionhjälte!

Vem i hela världen kan man lita på?

Arnold Schwarzenegger var briljant i Escape plan mot vännen/kollegan Sylverster Stallone.

Här är hans motspelare den brittiska skådespelerskan Olivia Williams. Ska de bli vänner eller fiender eller både och? Williams karaktär är efter Arnolds, eftersom tio miljoner har försvunnit från ett knarktillslag. Och Arnolds män blir ju dödade en efter en ...

Det hela börjar likna ramsan Ten little indians... som slutar med: and then there were none!

Arnold Schwarzenegger spelar John Wharton, som leder en av USA:s mest framgångsrika och tuffa narkotikapolisenheter. En dag beslutar sig Wharton för att han och hans män inte ska ge alla drogpengarna till Uncle Sam. De ska behålla tio miljoner själva. Ett beslut som visar sig vara  dödligt felaktigt ...
Vem står bakom morden och har Wharton en fiende i sina egna led?

Regissören David Ayer har med filmer som End of Watch och Training Day gjort sig känd för extremt realistiska actionfilmer. Och Sabotage är inget undantag! Arnold Schwarzenegger  gör här  sin mest sammanbitna roll på många år när han konfronteras med narkotikabrottslingarnas brutala undre värld.

Regi: David Ayer
Titel: Sabotage
Medverkande: Arnold Schwarzenegger, Olivia Williams, Sam Worthington, Joe Manganiello, Mirelle Enos, Josh Holloway, Terrence Howard
USA, 2014
Nordisk Film

FILM: Need for speed

En fartfylld film med charm och humor!

Kärlek, hämnd och motorolja!

Need for speed  är baserat på ett TV-spel och i filmen spelar huvudpersonerna TV-spel med biljakter. Man refererar också till Speed med Keany Reaves och när man är på drive-in bio lägger man in ett klipp ur Bullitt med Steve Mc Queen (1968) en film som anses innehåller filmhistoriens bästa biljakt.

Men frågan är om Need for speed inte utmanar de tidigare filmerna med sina dödsföraktande stunts. Som att göra en "gräshoppa" eller att köra av ett stup i full fart --- länkad till en helikopter. Allt för att undkomma de som följer efter.

Tankarna går ibland till The Fast & furious, här är ännu en variant med en helyllehjälte (Aaron Paul) och en opålitligt inställsam bad guy (Dominic Cooper).

Coopers karaktär ser till att Pauls karaktär hamnar i fängelse för något han själv gjort. Han har nämligen kört ihjäl sin flickväns bror, Pauls bäste vän i filmen, och ser till att Paul får skulden för  dråp.

I småstaden Mount Kisco har Tobey (Paul) det jobbigt. Tjejen har lämnat honom, hans pappa har dött, bilverkstaden har gått i konkurs. Men när det gäller street racing är  Tobey ett ess!

Med hjälp av en smart brittisk tjej (Imogen Poots) lyckas Tobey få tag på en bil och så småningom får de en biljett till det superhemliga De Leon-racet där Tobey räknar med att kamma hem den gigantiska prispotten och samtidigt få utkräva hämnd --- för Cooper är med i samma lopp ...



Tobey backas upp av sina trogna vänner, alla roliga birollskaraktärer och av Imogen Poots karaktär som lyckas vara charmig och rolig på en och samma gång.

Actionsekvernserna är spektakulära och Aaron Paul är nu känd för något mer än Breaking bad.

Är man sugen på en superbra actionrulle är detta det klara svaret!

Kort sakt: det doftar kärlek, hämnd och motorolja! En oslagbar kombination!


Regi: Scott Waugh
Titel: Need for Speed
Medverkande: Aaron Paul, Dominic Cooper, Imogen Poots m.fl.
USA, 2014
Nordisk Film

FILM: The Grand Budapest Hotel - en lyxig bakelse!

The Grand Budapest Hotel
ser ut som en stor tårta!

Wes Anderson är en av dagens absolut bästa filmskapare, en sann auteur, och man märker direkt att man ser en Wes Anderson film. Massor av färg, glädje, ögongodis, kända skådespelare i ovanliga roller och en feel-good känsla blandad med lite sorgkanter och lite eftertanke och lite filosoferande.

The Grand Budapest Hotell ser ut som en stor, lyxig tårta, täckt i karamellfärg och rosa marsipan och vit, spritsad sockerkristyr.

Hissarna har samma färg som hallonbakelser.

I rosa paket kommer utsökta bakverk från Mendels.

En författare berättar om hur han skrev denna berättelse. Tom  Wilkinsson levererar denna ramberättelse.
Nästa ramberättelse, levererad av Jude Law, handlar om när författarejaget kommer till The Grand Budapest Hotell för att vila upp sig (ungefär som huvudpersonen i romanen Bergtagen) och blir bekant med hotellets ägare, Zero.

Zero berättar hur han kommit över hotellet. Och det är en lång historia, i flera kapitel.

Gustave H. (Ralph Fiennes) är en omtalad concierge på ett välkänt hotell i Europa under mellankrigsåren. Zero Moustafa är hisspojken som blev Gustave Hs närmaste vän. Eftersom Gustave inte ägde någonting testamenterade han allt  till Zero i utbyte mot Zeros tjänster ... som tavelsstöld, sälja stöldgods, få ut honom ur fängelset ...

Deras fantastiska äventyr innehåller ett återbringande av en ovärderlig renässansmålning, en otäck familjefejd över en enorm förmögenhet samt en ljuvligt sockersöt kärlekshistoria. Samtidigt genomgår hela den europeiska kontinenten en dramatisk förändring och så även The Grand Budapest Hotel.

Det här är en underbar skröna, det börjar som Tomas Manns Bergtagen och blir snart en Agatha Christie komplett med försvunnet  testamente och giftmord (stryknin).

Mellan varven får man en parodi på en "heist"-movie och en prison-break film.

Hela tiden är Ralph Fiennes lika rolig som Gustave H, men bäst är Saoirse Ronan som den lilla bagerskan Agatha (ja, hon delar sitt förhamn med deckardrottningen Christie) - hon är en härlig hjältinna!

Hela filmen är lika söt, fluffig och sirlig som hennes utsökta bakverk.

Man vill genast ha flera bitar.

Missa inte denna film!

FILM: Noah - flera kalkoner ombord

Flera kalkoner ombord med  skäggig religiös fanatiker

Skäggig patriark har alltid rätt ...

Noah är en något anakronistisk film. Det ska stridas mellan Cain och Seths avkommor och Cains efterföljande har kanoner och svärd och skjutvapen. I spetsen för Cains folk står Tubal-Cain. I spetsen för Seths folk står Noah. Noah har stenjättar till sin hjälp, de ser ut som en blandning av Transformers och de där stenstoderna som är med i I; Frankenstein och ska skydda mänskligheten --- och även här kallas stenbumbligarna för väktare och "beamas" upp till Gud i rymden när de dör. Klart plagiat ...

En annan anakronism är att Noah är militant vegan. I en scen dödar han tre människor som dödat ett djur, en ful CGI-sak som ser ut som en blanding av hyena och bältdjur, och sedan bränner han upp djuret till Guds ära.

Vegetarianism av etiska själ har inte funnits förrän i våra dagar. Det enda skälet  till att överleva på vegetarisk kost förr i tiden var att man var  fattig och att det inte fanns något kött eller någon  fisk att få. (Kolla in Dick Harrison, Jourhavande Historiker!)

Noah skäller också ut mittensonen, Ham, för att han plockar en blomma. Man ska inte döda blommor. Det gillar inte Gud.

Men vad äter familjen egentligen? De äter inte under hela filmen och ser ändå grymt välgödda och vältränade ut, när de går genom sönderbrända landskap där det inte finns någon säd, några bär eller några grönsaker.

Och var kommer deras kläder ifrån? Är skinnklädseln och skorna från självdöda djur? Som man heller aldrig ser?

I originalhistorien, omsjungen av Bellman, så erbjuder Noah alla människor en plats på sin ark. Men människorna skrattar åt domedagsprofeten, så han får bara med sig sina egna barn med fruar och blivande barnbarn, och sin brors familj och hans barn och barnbarn. Och så tar han med sig djuren och djurmat.

Här sövs alla djuren ner, vilket är långtråkigt. Och djuren behöver inte heller äta eller dricka på hela  tiden. Noah tycks fixa krypto sleap, precis som i rymdresan i Prometeus. Och Noahs plan är att utrota mänskligheten för han VET att det är vad Gud vill, det har Gud sagt till honom.

När en av sönerna får tvillingar, ett par flickor, med sin fru ska Noah knivmörda de båda bebisarna för de är flickor.

Grymt obehagligt och man tänker direkt på alla fanatiskt religiösa skäggiga gubbar som mördar flickebarn  runtomi världen, bara för att de är flickor och syndiga och det är vad Gud vill.

Men de får i alla fall ingen egen katastroffilm till sin ära.

Om man inte tyckt att religiösa människor är vansinniga innan man sett Noah så tycker man det efteråt. Ateister får  gott om vatten på sin kvarn. ;D


Gud talar till Noah genom drömmar, tror Noah, men det är Noah som har ensam, patriarkal tolkningsrätt på sina egna drömmar som Guds Heliga Ord.

Noah ser också till att Hams flickvän dör, ännu en  syndig tjej straffad, för det vill Gud och Ham börjar hata sin far. (Filmpubliken har börjat hata Noah långt innan dess, någon som tar sig själv på så stort gudomligt allvar förtjänar inte bättre.)

Noah säger hela tiden att han gör det enda rätta, det som Gud vill ... men det kan ju faktiskt också vara så att Noah är en mycket sjuk människa som inte så lite påminner om Curtis LaForche i Take Shelter (längre fram angriper han sin egen familj som Jack Torrance, eller Jack Nicholson i The Shining).

Varför gillade Bellman Gubben Noak? Jo, för det första han gjorde när han gick i land var att plantera vin. I slutet av filmen är förresten Noah ofta stupfull.

Det  där med vinet är i alla fall "historiskt korrekt" enligt originalhistorien.

Skål!

FILM: Mupparna most wanted --- Underhållning av högsta klass



Världens sötaste Muppar är tillbaka ... och nu vankas det bröllop för Miss Piggy!
Men vem gifter hon sig med ... är det verkligen Kermit?!

 

 

Regi: James Bobin

Muppets most wanted

Två grodor är dubbelt trubbel ...

Walt Disney Studios Home Entertainment

　

I "Muppets most wanted" har inte gått samma väg som många andra barn- och familjefilmer att bli helt animerade eller att överutbyttja CGI och "green screen". Mupparna är sina vanliga gamla dockjag i samma vanliga gamla gäng: Kermit, Miss Piggy, Gonzo, Fozzie Bear, Animal, Svenske kocken, Walter ...

"Muppets most wanted" börjar med en riktig showstopper, ett härligt medryckande, kitchigt och självironiskt sångnummer om att varje film måste få sin "uppföljare", men sedan rättar sig en av mupparna och säger att detta ju är den sjunde filmen i ordningen. Men trötta, det är inte Mupparna. De sjunger, dansar och rör sig bättre än någonsin förr. Det är full fart på sång- och dansnumren och gästinsatser av stjärnor som Christoph Waltz, Lady Gaga, Tony Bennett, Sean Combs, Salma Hayek, Ray Liotta, Frank Langella, Céline Dion och många, många fler i mindre och större roller. Dion är förresten Miss Piggys "fairy godmother". Waltz får dansa vals med en jättestor mupp.
Den svenske kocken gör en parodi på det sjunde inseglet.
Gonzo vill göra "Gonzo with the Wind".

De stora "människorollerna" har gått till Ricky Gervais, Tina Fey och Ty Burell.

Den nya managern Dominic Badguy – namnet säger en del för tittarna, fast inte för mupparna – spelas av en listig, smilande Ricky Gervais. Han lyckas manövrera ut Kermit som teaterchef. Sedan tar han in sin kumpan i brott: Kermitkopian Constantine. Den onda grodan med ett övermålat födelsemärke bryter på ryska, men de flesta av mupparna är för överväldigade av sina framgångar under Dominics ledning för att säga emot.

En groda för mycket ...

Kermit själv hamnar i ett läger i Gulag som styrs med sång och dans av direktören Nadja, som spelas av Tina Fey. Liksom Miss Piggy är hon vanvettigt förälskad i Kermit, men även om hon vet att hon har "fel groda" i förvar så tänker hon aldrig släppa ut sitt livs kärlek. Tror hon.

Under tiden leder Dominic och Constantine mupparna på en Europaturné som är sig en täckmantel för en stöldturné med de brittiska kronjuvelerna som mål.

Ty Burrell spelar den självgode franske polisen Jean Pierre Napoleon, en parodi på Peter Sellers Komissarie Clouseau, och Ricky Gervais alias är den grå lemuren. En blinkning till den rosa pantern.

Det här är superkul underhållning för hela familjen, det finns så många roliga filmparodier för äldre tittare och kändisar som parodierar sig själv, och de yngre kan njuta av att det är full fart på mupp-dockerna hela tiden.

Av de tidigare Muppetfilmerna rekommenderas också den förra "Mupparna" från 2011, också den i regi av James Bobin.

FILM: The Zero Theorem

En annorlunda Waltz i huvudrollen!

Ett datorgeni försöker finna meningen med den mänskliga existensen, men blir ständigt avbruten av Management. Den här gången skickar man ut en tonåring och en vacker ung kvinna för att distrahera honom ...

Terry Gilliam blev först känd som amerikanen i Monthy Python gruppen. Hans filmer är alltid väldigt speciella! Lekfulla, som om de vore gjorda av ett stort barn, som fortfarande leker med saker som fortfarande förundras.

Christoph Waltz är lysande som geniet. Skallig och med avrakade ögonbryn har han diametralt brutit med alla andra roller han någonsin gjort. Agera utan ögonbryn, någon? Ingnen möjlighet att slita sitt hår?

Mélanie Thierry gör en femme fatale, ett slags mix mellan Marilyn Monroe och Judi Holliday. fast hon är fransyska. Hon lyckas pendla mellan att se väldigt artificiell ut och vara väldigt verklig.

En av de vackraste scenerna är när Waltz leker med en badboll och sedan med solen, som en stor badboll, och själv orsakar solnedgången.

I en virtuell värld är allt möjligt!

Waltz karaktär ska föreställa less på livet, han tror inte på meningen med livet  ---d et är detta han ska bevisa, att det inte finns någon mening --- men han lyckas inte! Dessutom: han väntar hela  tiden på ett telefonsamtal. Väntan ger mening. Ungefär som i det klassiska dramat av Samuel Beckett, I väntan på Godot. Väntan i sig ger mening.

Eller som Karin Boye skrev: Visst finns det mål och mening med vår färd men det är vägen som gör mödan värd.

Filmen spelades förresten in i Budapest, på ett år, vilket är ovanligt snabba ryck för Terry Gilliam. Men när allt stämmer behöver man inte dra ut på tiden!



Regi: Terry Gilliam
Titel: The Zero Theorem
Medverkande: Christoph Waltz, Mélanie Thierry, David Thewlis, Lucas Hedges
Matt Damon, Ben Whishaw, Tilda Swinton
USA, 2013
Universal Sony Pictures Home Entertainment

FILM: Space Dogs x 2

Space Dogs åker till månen!

Filmtips: Det mesta, när det gäller animerat för barn, kommer till Sverige från USA.

Space Dogs är charmiga hundar som tränas för det ryska rymdprogrammet --- och filmerna är från Ryssland.

Det finns tal på alla de nordiska språken på DVD:n --- men tyvärr ingen text. Så det kan vara svårt att hänga med för de med hörselsvårigheter.

Space Dogs åker till månen för att rädda alla Jordens minnesmärken --- som Eiffeltornet och Frihetsgudinnan. För någon har "strålat" upp dem. Precis som i filmen Dumma Mej faktiskt ... fast det slutade ju med att skurken krympte själva månen!




Den första filmen om Space  Dogs!

Belka, den fantastiska flygande hunden, kastas oväntat ut på Moskvas gator när hennes raket på cirkusen slutar fungera mitt under en föreställning. Hon kastas in i den street-smarta Strelkas och hennes oförbätterliga vän råttan Lyonyas liv.

Den nya trion jagas av den skrämmande Bulldog och hans inställsamma sidekick, Mops. De kommer precis undan när de märker att de skuggas av en mystisk svart bil som till slut tar dem tillfånga.

När Belka, Strelka och Lyonya vaknar upp befinner de sig häpnadsväckande nog mitt i det ryska rymdprogrammet. Kommer de att lyckas bli de första hundarna att skickas ut i rymden, eller kommer Bulldogg och Mops att hinna före?

Gör dig redo för festlig humor, charmiga karaktärer och magisk underhållning för hela familjen.


Regi: Inna Evlannikova,   Aleksander Khramtsov och Vadim Sotskov
Titel: Space Dogs 2
Ryssland, 2014
Scanbox Vision

FILM: 300 - Rise of an Empire



Dataanimerat blod, dataanimerat hav ...

Uppföljaren till filmen 300 (från 2006) gör ingen besviken, när det gäller grafiskt våld. Grafiskt i ordets ursprungliga bemärkelse för filmen är baserad på Xerxes, "a graphic novel". Alltså en serieroman. Fast serier låter så barnsligt och det här är definitivt barnförbjudet.

Det pratas en hel del om demokrati. Ett svar på kritiken mot den första filmens flirt med fascistisk mytologi och estetik?! Men demokrati betyder inte alltid demokrati, inte ens svensk demokrati.

Frank Millers tecknade serievärld sig lik i ett datoranimerat fantasy-Grekland där alla gör flera gympass om dagen --- och där datorerna lagt på extra "six-packs" och även allt blod och allt vatten, så varenda droppe vätska ska flyga maximalt snyggt.


Den nye huvudpersonen är en singelkille som inte alls är så intressant som Gerald Butlers store ledare med fru och barn på hemmaplan som vi mötte i 300.
300 Rise of an Empire bjuder istället på en ganska blank och motvillig hjälte som ständigt har turen på sin sida.

Atenaren Themistokles (Sullivan Stapleton) är en känd härförare i grekernas segerrika sjöslag mot perserna vid Salamis strax efter nederlaget vid Thermopyle. Motståndaren är egentligen "the God King" Xerxes, men det är drottning Artemesia I av Karien (Ewa Green) som står för det största och mest minnesvärda motståndet. I verkligheten anförde Artemisia en mindre styrka i persernas flotta. här är hon uppgraderad till att bli kvinnan bakom perserkungen Xerxes I:s (Rodrigo Santoro) framgångar.

Queen Gorgo och Themistokles pratar om demokrati.

Men Artemisia är inte den enda snyggingen i filmen --- hon får hårt motstånd av Queen Gorgo, som gör en efterlängtad comeback och tar revanch för vad Xerxes gjorde Sparta i 300. Både Ewa Green och Lena Heedey gör minnesvärda starka kvinnor, där "stoisk" bara är förnamnet. Det är dessa två man minns, inte den ganska anonyme Themistokles.

Gillade man 300, kommer man att älska 300 Rise of an Empire. Den här filmen har extra mycket allt, och till och med till sjöss!


Regi: Noam Murro
Titel: 300 Rise of an Empire
Medverkande: Ewa Green, Lena Heedey, Sullivan Stapleton m.fl.
USA, 2013
Warner Bros.

Belinda Graham

Mr. Selfridge --- Shopping som ett drama à la Shakespeare

En fantastisk ensemble i säsong två av Mr. Selfridge. Det är 1914 och dags för "The Great War".

　

　

Selfridges: One man's dream!

"The customer is always right!". "Are you going to provide a World Class Service today?"

Dessa motton som alla kan idag, myntades av Mr. Harry Selfridge.

Mannen som 1909 grundade varuhuset Selfridges i London.

Mannen som gjorde shopping till ett nöje.

Mannen som jobbade sig upp från scratch, blev superrik och sedan förlorade allt igen.

　

En Askungesaga tur-och -retur


Historien om Mr. Selfridge är en Askungesaga tur och retur, vad man på engelska kallar "rags-to-riches and back to rags again". Från trasor till rikedom och tillbaka till trasor igen. Ungefär som i en tragedi av Shakespeare. Men Mr. Selfridges arv, det stora varuhuset, lever kvar, och gör fortfarande shopping till ett nöje, till underhållning, till ett drama.

　

Parfymerna vid entrén


Mycket som vi idag tar för givet var Mr. Selfridge först med. Han tyckte inte om stanken från allt hästbajs på gatorna (1909 var hästar vanligare än bilar) --- hur skulle man avhjälpa det? Svar: ha alla parfymdiskarna precis vid ingångerrn till affären!

Än idag har alla stora affärer parfymer och skönhetsprodukter vid ingången. Idag behövs det inte för hästbajsets skull, men det ger fortfarande den där lyxiga känslan av att man går in i en annan värld, som Tusen och en natt och Aladdins grotta, för att använda Mr Selfridges egna metaforer.

Selfridges skyltfönster var uppbyggda för att berätta en historia. Selfridges hade de största skyltfönsterna i London. Man kunde gå från fönster till fönster "fönstershoppa" och samtidigt se ett drama utspela sig.

Idag är snygga skyltfönster för fönstershopping och för lockelse en självklarhet.

　

　

"Display, Diversify & Demonstrate".


Selfridges trodde starkt på 3D metoden: "Display, Diversify & Demonstrate".

"Display": 1909 i London var det inte vanligt att man kunde se varorna och interagera med dem. Att se saker, att kunna röra vid dem och prova dem, uppmuntrade spontanshopping, istället för att bara beställa vad man ville ha över en disk.

Selfridges erbjöd också något nytt i och med en öppen planlösning. Man kunde se över hela golvet, inte bara nöja sig med en liten del i taget. Displayen lockade.

　

"Diversify": Att ha många olika saker var den demokratiska metoden. Alla skulle ha råd att shoppa på Selfridges. Hade man sparat ihop ett pund och skulle ha parfym till sin flickvän eller sin mamma skulle man få en fin present och fin service för sitt pund. Kändisar och aristokrater som spenderade 100-tals pund på exklusivare parfymer, det allra senaste och modernaste, fick samma fina service. Men det skulle finnas dyrare varor för dem att handla.

"Demonstrate": Demonstrationerna drog mycket folk till affären. Och Selfridges hade alltid de största kändisarna på plats! När t.ex. tennis skulle demonstreras var det Suzanne Lenglan, som vunnit Wimbledon fem gånger, som demonstrerade racketar och bollar. I diverse prisklasser.

Displayen i fönstret var en blomma uppbyggd av tennisracketar och tennisbollar.

Från glassbar till meditationsrum


På Selfridges hade man aldrig tråkigt. Det fanns också café, glassbar, restaurang, frisör och mycket annat man kunde ta igen sig med mellan shoppingen.

Idag finns det till och med meditationsrum på Selfridges.

Displayen på världens största skoavdelning är som att gå igenom galleri efter galleri med snygga skor i diverse prisklasser. Alla satsar inte på £800 skorna. Det finns 100.000 olika par att välja bland och det säljs 7000 skor i veckan. Detta är världsrekord. Fortfarande kommer kändisar till Selfridges. Fortfarande finns det demonstrationer.

　

Fem minuter extra att leva


Originalklockan hänger kvar vid ingången vid dagens Selfridges. Det sägs att Mr. Selfridge alltid ställde klockan fem minuter för snabbt, för att få fem extra minuter att leva.

Mr. Selfridge som drama är den mest älskade och omtalade serien sedan Downton Abbey --- en dyr och lyxig serie som har producerat det största "stage set" för en serie, någonsin. Man har nämligen byggt upp hela Selfridges. Komplett med en kopia av originalklockan, marmorgolv och färgade glasfönster. (Att filma i det verkliga varuhuset vore ju otänkbart, där går folk och shoppar hela dagarna och dessutom har mycket förändrats på hundra år).

Medan den första säsongen koncentrerar sig på att etablera varuhuset och att få dit en ny kändis för "demonstrationerna" varje vecka, så koncentrerar sig den andra säsongen av Mr. Selfridge på hotet från kriget och hur det påverkar personerna i serien. Vilka ska gå med frivilligt i "The Great War" (idag First World War) och vilka ska stanna hemma?

En möjlighet att åka utomlands


Glädjen och naiviteten hos de som går med är uppenbar --- och sann. De flesta trodde att kriget snart skulle vara över. Redan till jul. Och de flesta hade aldrig varit utomlands. De såg det som ett äventyr. Att de skulle få åka till Frankrike! Se något, uppleva något. Ungefär som man tänker på en semester idag.

För de som väljer att stanna kvar finns alltid faran att bli sedd som feg.

En verklig intrig, som tyvärr inte finns med i serien, var att Mrs. Selfridge tog sig an de som skadades i kriget på familjen Selfridges lantgods och omvandlade godset till ett sjukhus under fyra år. Ungefär som Lady Cora Crawley gör i serien Downton Abbey, även detta baserat på en verklig intrig. Verklighetens Mrs. Selfridge dog på kuppen i sviterna av sitt välgörenhetsarbete. Hon drabbades av spanska sjukan, en sjukdom som tog nästan lika många offer som kriget.

Belgiska flyktingar


Miss Mardle i serien Mr. Selfridge tar in flyktingar i sitt hus, och får en amorös belgisk musiker på halsen. När det gäller belgare och England: Det var förresten så Hercule Poirot, Agatha Christies berömde deckare, hamnade i England. Som krigsflykting, under "The Great War".

Även kärlek på jobbet finns med i serien Mr. Selfridge. Agnes personifierar på många sätt den amerikanska drömmen, fast hon är från East London, och gör kometkarriär på jobbet på Selfridges, men samtidigt hamnar hon i en romantisk triangel. Både Victor Corleano, den snygge italienaren som har hand om restaurangen, och den tjusige designern, fransmannen Henri Leclere, är förtjusta i Agnes.

Vem ska hon välja? Kommer förresten någon av hennes båda friare att överleva "The Great War"?

　

Jämlikhet och jämställdhet


Medan alla i familjen Selfridge är verkliga personer så är de flesta av de anställda fiktiva personer, men de representerar de som jobbade på Selfridges under de tidiga åren. Massor av statistik finns bevarad. Som att Selfridges fick ihop ett helt regemente under kriget. Och att kvinnor fick ta männens jobb, även på lastkajen. Plötsligt öppnades alla jobb för alla. Mr. Selfridge trodde på jämlikhet och jämställdhet och var för kvinnlig rösträtt. Liksom han var för att alla människor, inte bara rika människor, skulle vara välkomna i en fin affär. Tidigare hade shopping varit en "snobb-sport".

Mr. Selfridge var på många sätt före sin tid. Nu har tiden hunnit ikapp. Det kanske var symboliskt på något sätt att han alltid satte klockan fem minuter för snabbt?

Selfridges är "One man’s dream"!

　


　

　

　

　

Boken av Lindy Woodhead

　

Källor:

Lindy Woodhead

Shopping, Seduction and Mr. Selfridge

Profile Books Ltd

　

Kate Brooke, Andrew Davis, Kate Riordan

Mr. Selfridge

Based on: Shopping, Seduction and Mr. Selfridge by Lindy Woodhead

ITV, Universal Sony Home Entertainment

　

Verklighetens Selfridges på bröllopsdagen!

　

FILM: Beyond Beyond

Resan till Fjäderkungens rike

Beyond Beyond med kaniner.

--- den första svenska

stereoskopiska 3D filmen

　

Resan till Fjäderkungens rike tävlade under Berlins filmfestival i barnsektionen Berlinale Generation Kplus. Resan till Fjäderkungens rike är den allra första stereoskopiska 3D-film som producerats i Sverige. Regissören Esben Toft Jacobsen debuterade med den hyllade animerade filmen The Great Bear.

Kaninen Johan bor på ett skepp tillsammans med sin pappa. Efter att Johans mamma hostat ett par gånger och sedan dött mitt i natten och blivit tagen av Fjäderkungen till Fjäderkungens rike, vill Johan också komma dit och träffa henne. (Lite taskigt kan man tycka att folk som hostar måste åka till ett ställe fullt med fjädrar, hostar de och nyser de inte ännu mera då?) Men Fjäderkungen tål inte vatten och Johans pappa tror att de är säkra så längre de inte går i land.

När Johans pappa en dag åker iväg för att handla muttrar blir Johan själv kvar på det stora skeppet. Johan får en nödsignal från Bill som är förföljd av Fjäderkungen. Bill är arkitekten i Fjäderkungens rike och han smet därifrån. Han tycker att Fjäderkungens rike är ett hemskt ställe, fullt av regler. Johan hittar Bill, får hans bricka till Fjäderkungens rike och stannar kvar på skeppet när det går under i en storm för att komma till Fjäderkungens rike. Allt enligt Bills instruktioner. Rent logiskt förstår man ju att Fjäderkungens rike är för de som är döda och stannar man kvar på ett sjunkande skepp så dör man. Men det är inte logiskt att Fjäderkungen inte tål vatten för han måste ju kunna hämta döda i vattnet också. Drunkningsdöden är ju inte helt ovanlig.

Planen att komma till Fjäderkungens rike rangerar i alla fall, där är det fullt av kaniner i en stad som Bill byggd, staden ser ut som något från japansk manga, typ Howl’s Moving Castle. Påbyggnad på påbyggnad på påbyggnad. Johans mamma bor däremot på landet och där ser det mer ut som hos Min granne Totoro. Man kan odla sina egna blommor och morrötter och äpplen.

Men Fjäderkungens rike blir förstört när Bill kommer dit och börjar bryta mot alla reglerna, han tar dit levande kaniner: musiker, cirkusartister, konditorer, allt för att få det mysigt och trevligt. Inklusive Johans pappa.

Det straffar sig för Bill och de andra blir förföljd av en arg jättebläckfisk som heter Mora. Det är hennes fjäll som är brickorna in och ut i Fjäderkungens rike. Fjäderkungen själv dör för han ramlar i vattnet.

Johan lyckas rädda Fjäderkundens rike genom att blåsa upp en fjäderprins till en ny fjäderkung och så är ordningen återställd och Bill får bygga en utgång till alla kaniner som inte är döda än.

Johan och hans pappa åker hem igen.

Det finns flera saker som inte är logiska med Resan till Fjäderkungens rike. Det första man tänker på är varför Johans pappa inte berättar att mamman är död och varför de gör till sjöss istället, som ett slags förträngning, och lever nästan utan morrötter, för att Johan ska vara säker. Varför ska Fjäderkungen inte tåla vatten, med tanke på hur många som dör till sjöss??? Och eftersom Johan drunknat för att komma till Fjäderkungens rike borde han vara fast där, liksom mamman, eftersom han dött för att komma dit. Och varför ska alla ha fiskfjäll från en bläckfisk som entrébiljett, för bläckfiskar har inte fiskfjäll, de är blötdjur?! Men det konstigaste är att det ska straffa sig att inte följa alla regler. Fjäderkungens rike är ett skittråkigt ställe innan Bill livar upp det, ändå är han "the bad guy" som måste ändra på sig och göra bot och bättring. Att smöra för Fjäderkungen och den arga jättebläckfisken Mora (motsvarigheten till gud och ödet i filmen) verkar både ologiskt och skittråkigt. Saker ska bara vara på ett visst sätt för att de alltid har varit så och man ska blint tro och aldrig ifrågasätta. Ett konservativt budskap som är ganska unket i vilken film som helst och speciellt i en barnfilm. Himmelriket är som Lego --- ibland måste man rasera saker för att bygga upp igen. Man kan inte bara blint tro på överheten att det är bäst som det alltid varit. I såna fall skulle man aldrig bygga något själv.

　

Regi: Esben Toft Jacobsen

Titel: Resan till Fjäderkungens rike

Originaltitel: Beyond Beyond

Svenska röster: Tuva Novotny, Lennart Jähkel, Leif Andrée, Edvin Rydin m.fl.

DVD, 2014

Noble Entertainment

FILM: Zulu, Cape Town Cops --- Deckargenren när den är som bäst!

Ett omaka deckarpar i Zulu, Cape Town Cops

　

Caryl Férey, Jérôme Salle

Zulu, Cape Town Cops

Fransk succé i Cannes!

Scanbox Vision

　

Zulu, Cape Town Cops gör vad de absolut bästa deckarna gör absolut bäst. De tar upp sociala problem och tar temperaturen på ett korrupt och orättvist samhälle, samtidigt som både ett personligt drama och en klassisk deckarintrig, med mord och problemlösning, serveras. Zulu, Cape Town Cops har de sociala problemen, det korrupta samhället, det personliga dramat och pusseldeckarintrigen, allt snyggt sammanvävt, utan att någon av de fyra delarna tar över och överskuggar de andra tre. Tror man att franska författare måste skriva om Frankrike, eller möjligen franska kolonier, så tror man fel. Här känns det som om man är mitt i Sydafrika, i ett land som vill marknadsföra sig själv som en lyckad, lycklig "regnbågsnation", men där motsättningarna sjuder under ytan som en bubblande, giftig häxdryck.


Det omaka deckarparet
I centrum står som så ofta i deckargenren ett deckarpar. Lika barn leka bäst, brukar man säga, men det gäller inte i deckargenren där "omaka par" säljer bäst. Denna gång möter vi en svart, städad polisman och hans underordnade, en vit slarver som har alla problem som vita, manliga, medelålders huvudpersoner i deckare brukar ha. Förutom att han inte lyssnar på opera. I vanliga fall hade man inte reflekterat över deras etniska ursprung, är de inte bara två skärpta detektiver som gör sitt bästa för att hitta en ung flickas mördare? Men detta utspelar sig i Sydafrika. Vi befinner oss post-apartheid, javisst, men det finns fortfarande spänningar. Ali Neuman är en zulu (därav titeln). Alla i hans familj, utom han själv och hans mamma, dödades under apartheid regimen. När Ali minns tillbaka får man vet hur han som ung pojke angreps av Inkhata polisen --- tre vita poliser står över honom och skrattar medan en polis schäfer bokstavligen kastrerar honom. Ali har aldrig haft en flickvän. Han kommer aldrig att få barn. Hans mamma är hans enda familj och, verkar det som, hans enda kärlek. Han betalar en kvinna bara för att få smeka henne, och hon undrar varför han aldrig betalar för sex. Han svarar inte.

Freudiansk fadersproblematik
Brian Epkeen är den andre i deckarparet. Han är afrikaans. Han är på många sätt Alis motsats. Han försover sig jämt, är frånskild, har en son som han glömmer att betala underhåll för, han strular alltid med en massa kvinnor och han verkar vara alkoholiserad. Som så många bra snutar i deckargenren: trassligt privatliv, briljant på jobbet. Men även Brian har sina demoner sedan apartheid tiden. Hans far var åklagare och han har valt att ta sin mammas efternamn så att ingen kopplar ihop honom med en far som han hatar. Själv är han hatad av sin egen son. Som bland annat undrar varför farfars gravsten alltid är bland och aldrig får ett namn ingraverat. Det är ju sjukt hämndlystet. Hatspiralen går vidare i Brians liv.

Rugby-VM och regnbågsnationen
Ali har valt försoningens väg och han citerar Nelson Mandela hela tiden. Ali påminner om ett positivt exempel från Desmond och Mpho Tutus bok Förlåtelse --- den fyrfaldiga vägen till helande for oss och vår värld … (Libris). Man måste förlåta för att kunna gå vidare med sitt eget liv och inte fastna i självdestruktion. Detta har Ali fattat. Men inte Brian.

En ung, vit flicka hittas mördad i botaniska trädgården. Det visar sig vara dottern till en av rugbystjärnorna i Sydafrikas VM-lag. Sydafrika som just haft rugby-VM med Nelson Mandela på hedersläktaren och ett "rasblandat" lag visade upp en lycklig regnbågsnation för hela världen.

Det visar sig att fallet med den mördade flickan faller under 95% regeln. 95% av alla flickor, tjejer, kvinnor som blir mördade blir det av sin man/pojkvän/dejt. Mycket sällan är det en främling som är gärningsmannen. Men att hitta "Stan", killen som mordoffret haft sällskap med, visar sig bli allt annat än enkelt. Han är en droglangare som har högt uppsatta vänner. De skyddar Stan, tills de själva bestämmer sig för att döda honom. Han langade ju till vita kids för att tjäna lite extra pengar. Han bröt mot sina order.

Gatubarn försvinner spårlöst
Parallellt med mordfallet jobbar Ali med ett fall som ingen bryr sig om: svarta gatubarn som försvinner spårlöst. Någon experimenterar med droger på dem, ungefär som experiment med råttor, bara för att få fram ett antidepressionsmedel som ska säljas svindyrt i Schweiz. Klyftan mellan fattiga och rika i världen har aldrig sett större ut.

När Alis mamma också blir mördad, för att hon blivit vittne till vad som hänt med gatubarnen, slutar Ali promenera på den fyrfaldiga vägen till försoning och förlåtelse, och han går enbart in för att hämnas.

Det blir istället Brian som lär sig försoningens läxa. Men innan historien är slut har Brian fått mer än en gravsten att gravera.

Zulu, Cape Town Cops fick pris som världens bästa deckare (en fjäder i hatten för den franska deckargenren!) och som fransk film noir, med Forest Whitaker och Orlando Bloom i huvudrollerna, avslutade denna deckare 2013 års Cannes festival. Historien är en oförglömlig resa, en dragkamp mellan hämnd och försoning och mer hämnd och slutligen förlåtelse.

　

　

Belinda Graham

FILM: In a World

En film av och med Lake Bell!

En Pygmalion historia med lyckat slut

　

　

　

Professor Henry Higgins i George Bernard Shaws Pygmalion hävdar att det är Eliza Doolittles röst som håller henne kvar i rännstenen som blomsterflicka. Om hon skulle prata ordentligt skulle världen ligga för hennes fötter. Folk skulle behandla henne med respekt och hon skulle inte behöva vara nöjd med småsmulor.

In a World, skriven av Lake Bell, regisserad av Lake Bell och med Lake Bell i huvudrollen kan ses som en modern Pygmalion. Lake Bell spelar Carol Solomon, en vocal coach som har som jobb att få folk att låta som folk. Hennes mission i livet är att kvinnor inte ska låta som små dockor. Den pipiga "sexy baby" rösten ger dig kanske en kille --- men ger den dig ett jobb?

På sin "vocal make over" får hon ta emot välutbildade tjejer som sökt jobb i tio månader --- men som inte fått något napp. Den pipiga rösten inbringar inte förtroende när du säger att du kan allt om patenträtt.

Precis som Professor Higgins sa: det är rösten som håller dig kvar i underläge. Carol menar att det är rösten, att man inte använder den för att bli hörd, som gör att kvinnor inte tas seriöst.

Carol är också expert på accenter och jobbar med stjärnor som Eva Longloria, när hon ska öva in en cockney accent.

Men Carol har sin dröm --- att göra voice overs för trailers. Det brukar vara män som gör voice overs. Stora, pampiga episka voice overs som börjar med de episka orden: in a world …

　

Nu råkar det vara så att nummer ett på voice over listan har gått ur tiden. Don LaFontaine.

Han som i stort sett hade patent på orden In a world …

Ska branschen hitta en ny nummer ett och vem ska det bli? Vem kommer att vara den förste som får säga de bevingade orden In a world ... i början av en trailer? Det verkar stå mellan Gustav Warner och Carols egen far Sam Sotto.

Men så struntar Gustav Warner att komma till ett jobb. Det är ju bara en trailer för en barnfilm. Carol spelar in rösten för trailern och plötsligt har hon en trailer till och en till och en till … och så ska hon bli rösten för den nya The Amazon Games (en parodi på The Hunger Games) med Cameron Diaz i huvudrollen. En stor grej? Amazon-serien är de mest bäst-säljande böckerna som finns. Men det stora är detta: trailern börjar med de bevingade orden: In a world …

　

Gustav Warner och
Sam Sotto och Carol Solomon gör alla kassetter med provinspelningar för att få jobbet.

Sotto vet att han är bäst. Han är en legend inom industrin. Men det handlar inte bara om att vara bäst. Det handlar om att vara vad industrin vill ha och The Amazon Games behöver en kvinnlig röst. In a world … börjar trailern och den slutar med It’s a broad new world.

Det är en ny värld där kvinnliga voice-overs har en plats, men framför allt där kvinnliga röster har en plats och där kvinnor vågar använda sina röster.

In a world … är något så ovanligt som en film som är skriven, regisserad och producerad av en kvinna … och med en kvinna i huvudrollen. En auteur-grej som inte hör till det vanliga i filmvärlden. Fokus ligger heller inte på en romantisk intrig, utan på att vinna ett spel. Spelet om The Amazon Games. Men spelet slutar inte där, för varje dag får man kämpa för att göra sin röst hörd. Speciellt om man är en kvinna. It’s a broad new world.

　

Manus och regi: Lake Bell

Titel: In a World

Medverkande: Lake Bell, Demetri Martin, Fred Melamed, Rob Corddry, Michaela Watkins, Ken Marino, Talulah Riley, Eva Longoria, Geena Davis, Cameron Diaz m.fl.

USA, 2013

Universal Sony Pictures Home Entertainment