SCEN: Danny Saucedo NU! - Danny bäst i världen levererar showernas svar på gyllene snittet

Den dynamiske Danny levererar en riktig dynamitshow på The Theatre, Göteborg. Foto Graham.

Amazing Danny! - Sinatra möter EMD i öppningsnumret.

Artist: Danny 

Titel: Danny Saucedo: NU

Plats: The Theatre, Göteborg.

Publik: 1350.

Premiär: 29 mars 2018

Spelas: torsdag-söndag, matinéföreställningar lördag-söndag, våren 2018.



Det här kan mycket väl vara den bästa och mest fulländade krogshowen någonsin! Danny Saucedo är farligt nära Nirvana, han har lyckats närma sig krogshowens svar på det gyllene snittet: en del humor, en del allvar, två delar musik och dans .... och så snurrar den gyllene framgångsspiralen vidare!

Det gäller att fånga nuet! Och ingen gör det lika bra just nu som Daniel Gabriel Alessandro Saucedo Grzechowski - mer känd som Danny - med sin show "NU" som är det maffigaste musikaliska mästerverk man kan tänka sig. Amazing är bara förnamnet på denna showupplevelse och Amazing råkar även vara Dannys öppningsnummer - en kaxig Frank Sinatra cool uppdatering där hattarna och delar av koreografin får tankarna att gå till de gamla EMD dagarna. Sedan förvandlas Danny till ett installationskonstverk, Sveriges svar på Justin Timberlake, en sexig mattenörd, en folkkär trubadur ... och Så Mycket Mera!

Istället för "NU" hade man kunnat kalla showen "The many faces of Danny". För Danny har provat på så mycket - men alla vägar har gått till ett mål: folket kärlek.

Danny i närkontakt med públiken -  Danny kan konsten att prata om matte och broccoli och flirta samtidigt! 

Det är så himla underbart! Ingen annan kan prata om broccoli i ett intimt samtal i ett hänfört publikhav och få det att låta som det hetaste och kärleksfullaste ämnet någonsin. ("Vi är alla broccoli." Vem annars kan bära upp en sådan replik?). Ingen annan levererar en matematiklektion mitt i en krogshow med halsbrytande högt tempo. Ingen annan uppträder som om han vore med i ett installationskonstverk värdigt konstbiennalen i Venedig.

Hela showen är så spektakulär och innehåller så extra mycket extra allt att den helt enkelt måste upplevas.

Ovanliga scenlösningar - scenen delar sig och blir till två etager.

Det visuella är sedan länge ett omtyckt komplement till musiken och det intressanta med konceptet "NU" på The Theatre är att även smaksensationen på många sätt ingår i helhetsupplevelsen - ju fler sinnen som engageras, desto mer överväldigande helhetsupplevelse.

Visst, allt är utfört av den fyrfaldige OS-mästaren i kockkonst, Krister Dahl, desserten är skapad av regerande konditormästaren Kalle Bengtson, men det är Danny själv som valt tema och ingredienser för kvällen. Broccolisläktingen romansesco (som dyker upp i förrätten) spelar en viktig roll under själva showen, både under mattelektionen och i mellansnacket i publikhavet.

Huvudrätten är ingen traditionell krogstek, utan en fräsch laxrätt (Danny äter själv inte kött) och plockandet med "make your own softbun" gör att huvudrätten går långsammare och blir mer social än vad den traditionella krogrättstallriken (där allt är färdigupplagt) brukar vara. Tänk Legobygge med massor av vegetariska tillbehör och så är du på rätt väg. Vinet till huvudrätten är från samma kontinent som Danny - Sydamerika. Efterrätten är ren och skär perfektion.

Första Dannyn på månen. Konstnärligt hög klass på alla nummer!

Dannys utländska påbrå spelar en viktig roll i showen och i mellansnacken - här ligger tonvikten på att komma någonstans och att uppfylla sina drömmar. Dannys mamma kom från Bolivia till Sverige som 22-åring. Hennes plan var inte att bli ensamstående mamma till två väldigt blonda pojkar i ett främmande land - men hon gjorde det bästa av saken. Dannys pappa är från Polen och gillar Elvis, men showens tonvikt ligger vid mamma och hennes ambitioner, hennes uppoffringar och hennes översvallande kärlek. (Att gå på Dannys show "NU" är på många sätt den perfekta mors dags presenten i vår!). Sönerna skulle gå i katolsk kyrka, de skulle lära sig att tala massor av olika språk och att spela många olika instrument och framför allt: de skulle lära sig att dansa!

Redan som liten knatte fick Danny alltså den bästa och mest gedigna utbildning en blivande världsstjärna skulle kunna önska sig. (Ja, han framför låtar på olika språk och spelar olika instrument under kvällen och dansar som en gud! Utbildningen har gett utdelning!) Dessutom jobbade mamma ständigt på att få upp Dannys självförtroende och började alltid dagen med att väcka den lille parveln med orden "Danny, du är bäst i världen!" (vilket för övrigt också låter lite som titeln på en Roald Dahl bästsäljare: Danny bäst i världen!).

Danny kanaliserar sin inre trubadur vid flygeln, som dyker upp ur ett podium, mitt ute i publikhavet.

Dannys egna planer var att bli den nye Elvis!
Publiken skulle skrika hans namn!
Ja, om inte hela namnet "Daniel Gabriel Alessandro Saucedo Grzechowski" så i alla fall "Danny"!

När det inte gick tänkte han bli den nye Ricky Martin.
Spanskan hade han ju som i en liten ask!

Givetvis stod "vinna Melodifestivalen" och"vinna hela Eurovision Song Contest" på att-göra-listan.
Nu blev det ju inte riktigt så som Danny hade planerat.

Danny kom tvåa i Melodifestivalen två bittra år i rad.

När publiken får frågan vem som vann ett visst år så är det ingen som minns svaret. Alla minns Dannys megahit, den som han kom tvåa med, någon djärv person föreslår till och med att den låten vann. Men så är det ofta med Melodifestivalen (och även med Eurovision Song Contest). Den som vinner är inte alltid den som lyckas bäst i det långa loppet. Det är inte alltid den vinnande låten som folk minns bäst --- ibland lyckas till och med minnet konstruera en helt annan vinnare!

Danny, liksom Elvis, klär i vitt.

Danny är nu 32 - och har redan tre säsonger på Hamburger börs under bältet, ett rekord i modern tid - men på något sätt känns det som om Danny alltid har funnits, även om han är en av de yngsta artisterna någonsin som haft en egen krogshow. (Krogshower, liksom självbiografier, brukar komma sent i karriären).

När vi får se "början" - någonstans ska man ju börja innan man tar världen med storm - en Idol-audition på storbildsskärmen - så känns det som från en annan tidsepok.

Danny har hunnit med Så himla mycket och har blivit Så mycket bättre under sin relativt långa - eller relativt korta - artistkarriär. För tidsuppfattning, liksom minnet, är relativt.

Alla hitsen finns med. Melodifestivalvinnarna vi minns, de som visst bara kom tvåa, finns med.
Tokyo, Idol-Dannys stora hitlåt, finns med och levereras i ny tappning under kvällen, den sång som han en gång i tiden sjöng i köpcenter efter köpcenter, faktiskt flera gånger per köpcenter, eftersom det var den enda låt han hade.

Hyllningar till Dannys egna idoler finns med i oförglömlig Danny-tappning. Allt har extra tryck, allt har ett  enhetligt sound och ett utförande som är överjordiskt bra. Danny verkar sväva som på små musikaliska moln.

Glittrigt extranummer med konfettiregn i guld och silver. 

Vikväggen kan förvandla scenen till en tvåvåningsscen, Danny springer upp och ner för väggen som en sentida Gene Kelly fast med Justin Timberlakes rytm och med utstrålningen från en modern grekisk gud med vingar på fötterna. The Theatres höjd och bredd utnyttjas maximalt.

Ändå är Danny och showen som allra bäst när han vandrar runt i publikhavet och ut till det lilla runda podium som står mitt i salen. Han överger den snyggaste scen som skådats till förmån för en liten rund tårta där han sitter själv och spelar på en flygel som hissas upp helt magiskt behändigt ur det lilla runda scengolvet.

Det här är nära, intimt, musikaliskt kärleksfyllt och en final som inte går av för hackor. Konfetti flyger genom luften som guld- och silverregn, Felix Sandman dyker upp som exklusiv gäst med sin singel Every Single Day, kompas av Danny i ett fenomenalt extranummer och precis när det inte kan bli bättre i hela vida välden avslutar Danny bäst i världen med Ted Gärdestads För kärlekens skull.

Alla kan göra världen lite bättre. Danny har använt sina speciella talanger för att sprida lycka och kärlek och glädje och värme.

Det är bara att önska så många som möjligt denna vackra upplevelse.

Två män och en flygel. Felix Sandman och Danny Saucedo.

BG

Fakta om showen

Medverkande på scen

Artist Danny Saucedo, Kapellmästare Emanuel Norrby, Slagverk Stella Thors Berefelt, Trummor Karl Persson,Bas Helmer Norrby, Gitarr André Kristiansson, Piano/sax/slagverk Jonas Thander, Dansare:Alexandro Duchén, Kenny Lantz, Daniel Gürow Lundkvist, Adnan Sahuric

OS-mästaren Krister Dahl har skapat kvällens unika meny tillsammans med Danny.

Kreativt team/teknik
Produktion


Regissör/koreograf Fredrik ”Benke” Rydman
Regiassistent Vera Prada
Manus Martin Luuk och Danny Saucedo
Scenograf Lars Östbergh
Videodesign/animation David Nordström, Green Wall Designs
Ljusdesign Palle Palmé
Ljuddesign/operatör David Granditsky
Projektion David Nordström, Greenwall
Koreograf Alexandro Duchén
Koreografi, I swear Kenny Lantz
Koreografi, Amazing org Daniel Koivunen
Medkoreografi, Amazing org Alexandro Duchén
Koreografi, Todo El Mundo Martin Ferretti
Medkoreografi, Brinner i bröstet, Snacket på stan Kenny Lantz
Stylist Julian Hernandez
Meny: Krister Dahl i samarbete med Danny.
Exekutiv Producent Mikael Gordon-Solfors
Spelas på: The Theatre, Gothia Towers, Göteborg
Premiär: Torsdag 29 mars
Åldersgräns: Matinéshow: 18 år, 8 år i målsmans sällskap och kvällsshow 18 år, 13 år i målsmans sällskap. Biljetter www.showtic.se och www.gothiatowers.com "NU" presenteras av 2Entertain, i samarbete med Live Nation, Krall Entertainment och United Stage.

Officiell låtlista:

Amazing, Skepp, Brinner i bröstet, Junikårn, I swear, Se mig, Medley: Tokyo/If only you/In da club,
Fibonacci, Hör vad du säger men glömt va du sa, Todo el mundo, Youniverse, Boom chicka boom,
Super 8, EMD, Medley: Baby good bye/Jenny let me love you, Watch me dance, Så som i himlen,
Snacket på stan, Dör för dig, Amazing, För kärlekens skull

Svartvitt nummer i snygg koreografi.

Summering:

"NU" ÄR den bästa krogshow som skapats i Sverige (och kanske också den bästa krogmenyn?) - den innehåller alla alla kvalitetsingredienser och alla levererar på toppnivå: avancerad teknik, grymt bra dans, en genomtänkt musikalisk helhet, en unik närhet med Danny på centrumscenen, ensam med en flygel, massor storslagna showstoppermoments och en känslosam final med Felix Sandman och Ted Gärdestad. Danny bäst i världen levererar sitt allra bästa. Just nu.

Danny levererar den perfekta krogshowen - med en perfekt presentation av det gyllene snittet!

Åldersgräns (i målsmans sällskap) för matinéföreställning är bara åtta år. Danny kommer att lära ungarna att älska matte och broccoli. Fantastiskt! Och glöm inte --- hylla din mamma med Danny-klass på mors dag!

BG

FILM: Maria Magdalena - Påskfilm med den enda kvinnliga aposteln i huvudrollen

Regi: Garth Davis
Titel: Maria Magdalena
Manus: Helen Edmundson, Philippa Goslett
Medverkande: Rooney Mara, Joaquin Phoenix, Chiwetel Ejiofor, Tahar Rahim, Lubna Azabal m fl.
Land: USA, 2017
Distribution: Universal


Jesus Christ Superstar, The Passion of The Christ, Martin Scorceses omtalade Jesus-film ... Många är de filmer om påsken med Mannen i huvudrollen. Här är en påskfilm med Maria Magdalena, den enda kvinnliga aposteln, i huvudrollen. Hon följde Jesus, hon var sist kvar vid korsfästelsen (alla de manliga apostlarna flydde inklusive den så kallade klippan Petrus, som visade sig vara fegast av alla) och hon var först att se den uppstånde Jesus.

Evangeliet enligt maria Magdalena blev dock ingen hit. Det såg patriarkatet till. Petrus sa att Kvinnan ska tiga i församlingen (npågot kvinnoprästmotståndare fortfarande hävdar) och en påve på 500-talet gjorde om Maria Magdalena från apostel till prostituerad. Det är märkligt, århundradena går förbi men det spelar ingen roll om det gäller en gammal påve i Rom eller killar i skolan idag - jävla hora är standardförolämpningen genom alla tider. 2016 fick i alla fall Maria Magdalena slutligen sin upprättelse - hon blev erkänd som apostel så nu är de 13 - de tolv männen plus en kvinna som följde Jesus.

Men riktigt känd är man ju inte förrän man har fått sin egen biopic!

Idén att uppgradera Maria Magdalena-gestalten från Nya Testamentet - hon som blev vittne till Jesu lidande på korset, fann den tomma graven och sedan mötte den återuppståndne Messias – är både hedervärt och förstås trendmässigt helt korrekt.

Lion-regissören Garth Davis nya film Maria Magdalena tvättar effektivt bort den gamla horstämpeln från Maria Magdalena som kommer från 500-talspåven Gregorius den store och som tidigare varit en erotisk kraft i potenta Jesusskildringar som Scorseses Kristi sista frestelse (1988) och Mel Gibsons The passion of the Christ (2004).

Filmen börjar lovande vid en ödslig kust i Galiléen. Maria Magdalena fiskar tillsammans med sina systrar, landskapets monokroma brända toner återkommer i de läckert ljust lerfärgade klädnader alla bär. Det hela ser ut som något från Star Wars --- förtexter talar om Det Onda Imperiet (alltså romarna) och alla väntar på Den Utvalde - den som ska rädda dem från förtrycket. Fast istället för Luke Skywalker får de Jesus. Men han är inte intresserad av att slåss mot romarna, han är inte intresserad av att bygga ett nytt rike på jorden över huvud taget, hans rike ska byggas i livet efter detta.

Maria Magdalena har några av filmens bästa repliker på slutet av filmen där hon påpekar att om vi vill ha något gjort här på jorden så kan vi inte vänta på någon (Jesus, Messias, Luke Skywalker, Gud ...) ska komma och göra jobbet, ska vi få något gjort måste vi göra det själva. Det är vår sak att göra livet på Jorden bättre.

Det är en fantastiskt bra sätt att summera tillvaron på och det fungerar år 0 och det fungerar år 2018.

Maria Magdalena är inte någon traditionell religiös film --- och här finns inte några fantasy inslag.

Maria Magdalena revolterar mot ett påtvingat giftermål, hävdar sin rätt att drömma om något större och chockbryter med den traditionella kvinnorollen när hon kräver att få följa den karismatiska helaren som kommit på besök med sina lärjungar, ända till Jerusalem.

Männen runt Jesus reagerar på olika sätt. Maria Magdalena blir snabbt Jesus favorit hon förstår honom bäst (vilket stämmer med gamla litterära källor) Petrus hatar henne mest, Judas är den som tycker bäst om Maria Magdalena och den enda av lärjungarna som blir vän med henne.

Det verkar som om Petrus och Maria Magdalena ska bli vänner, hon vinner i alla fall hans respekt, men avundsjukan tar snabbt över: varför fick HON se den uppståndne Jesus innan jag? Är inte jag den som är mest speciell? Det manliga lärjungarnas fajt vem som är Jesus största fan är smått patetisk (men även den underbyggd i religiösa texter och i Bibeln).

Allt är väldigt vardagligt i den här filmen och det mesta kan sägas ha "naturliga förklaringar". Alltså så långt frånS tar Wars som vi kan komma ...

En känsla av genuin religiös erfarenhet återfinns på ljudbandet, den alldeles för tidigt bortgångne isländske kompositören Jóhann Jóhannsson tycks med sin atmosfäriska musik hitta den välsignade atmosfären. Över-ljudiskt bra.

En otroligt vacker och berörande film om Maria Magdalena, den kvinna som faktiskt var den första som den uppståndne Jesus visade sig för. Filmen har passande nog svensk biopremiär på skärtorsdagen i påsk. Filmen så mycket att berätta, inte minst om kvinnors situation i världen och i religioner. De religiösa scenerna är filmade på sådant sätt att den troende kan tolka på sitt sätt och den icke-troende på sitt sätt.




Hollywoodköndisen Joaquin Phoenix gör Jesus, men han är snart 44 år och ska spela en man som är 33 år. Han är och ser ut att vara för gammal för rllen.

Å ena sidan levde människor ett hårt liv, utsatta för sand och vind, å andra sidan lever människor i Hollywood ett hårt liv, utsatta för droger, skvaller och sena nätter, så Phoenix ser lite väl gammelhärjad ut.
Maria Magdalena bor med sin familj i ett för den tiden typiskt storfamiljs-kollektiv sina föräldrar, sina syskon och deras familjer. Hon är på väg att bli bortgift till en änkling. Maria Magdalena är inte en ung kvinna som drömmer om att gifta sig och få barn. Hon är duktig barnmorska och vill vara en självständig person, vilket inte var förunnat kvinnor vid den här tiden i det judiska samhället.

Hon hör av en av sina bröder talas om en healer, en man som predikar och helar människor. När hennes blivande make varit på besök springer hon iväg i natten. Hennes familj får tag på henne och går till en demon-utdrivare som ska få ut den demon ur henne som gör att hon inte finner sig i sin situation. Då hon blir jättesjuk efter försöket att driva ut demonen hämtar hennes bror den berömda Jesus som gör henne hel igen.

Hon kan inte glömma Jesus och ger sig av för att bli en av hans efterföljare. Hon tas upp i gemenskapen med lärjungarna, fast alla är inte odelat glada åt att en kvinna får följa med dem i Jesu fotspår.





Vi får följa Maria, Jesus och lärjungarna på sin den vandring som så småningom hamnar i Jerusalem där Jesus får ett raserianfall då han ser hur templet blivit en kommersiell plats och vi får se när han grips och korsfästs. Men allt skildrar utifrån Maria Magdalenas synvinkel.

Ovanligt är att vi får en annorlunda men på sitt sätt logisk förklaring kring hur Judas, som var lärjunge till Jesus och följde honom tillsammans med de andra, kunde förråda honom. Han insåg att det behövdes för att fixa till evigt liv för de döda. Utan Judas - ingen korsfästelse - ingen uppståndelse - inget evigt liv. Det är ine bra Maria Magdalena som får en upprättelse i den här filmen, det får även Judas.

Rooney Mara gjorde filmdebut 2005 i filmen “Mördande legender – Bloody Mary” och har sedan dess nått internationell stjärnstatus efter filmer som “Terror på Elm Street”, “Social Network” och “The Girl with the Dragon Tattoo”, den amerikanska versionen av Stieg Larssons Millenium-deckare.

Regissören Garth Davis har tidigare bland annat regisserat den kritikerhyllade deckarserien Top of the Lake och filmen Lion som han fick en otal filmpriser för. I Lion hade för övrigt Rooney Mara en av rollerna.

Maria Magdalena en intressant och vardaglig film för alla som är intresserade av religion och kvinnors roll i samhället, genom historien. Men den är öppen för att ses och tolkas på olika sätt. Den slår inte fast något Jesus uppstod eller inte, om han gjorde mirakler eller inte, det bestämmer var och en som ser filmen hur scenerna ska tolkas.

Se mer: Tre andra sevärda religiöst färgade dramer: ”Matteuspassionen” (1964), ”The mission” (1986), "Jesus från Montreal” (1989).

KONST: Mozart's Ghost

En utmärkt utställning på Konsthallen i Göteborg. Konsthallen ligger bredvid Konserthuset (alltså snett bakom den berömda Poseidonstatyn) är lätt att hitta till och ett fint utflyktsmål. Lördagar har de även gratis guidade visningar. Fritt inträde. Briljant utställning. Även om du kommer när det inte är guidning: gratis guidehäften finns att få. Dessutom talar många av verken för sig själva - rent bokstavligen - och hörlurar ingår i utställningen.

Vårkänslor i Trädgården

Vårgäck och Snödroppar - en ljuvlig överraskning under buskar och träd.

Stora snödroppsmattor i Trädgården - under stora träd - de här har fått föröka sig i fred länge!

Bergenian ser lite matt och platt ut efter det senaste snöfallet - men snart kommer ännu fler lökar att spira i Trädgården.
Palmhuset i Trädgården Göteborg bjuder också alltid på fina nya överraskningar. Kameliorna lyste upp under vintern!

FILM: Mordet på Orientexpressen - premiär idag på en av deckarvärldens största klassiker!

Efterlängtad premiär idag! 

Mordet på Orientexpressen går fortfarande på bio (passa gärna på att se filmen på stor duk, den är verkligen värd det!) - och idag släpps Mordet på Orientexpressen också för digitalt köp.

Snacka om lyckat "påskekrim" med en av deckarhistoriens största klassiker!

(Filmen släpps sedan på VOD, DVD, Blu-ray & 4K UHD den 9 april).

Vad som börjar som en extravagant tågresa genom Europa utvecklas snabbt till ett av de mest spännande mysterier som någonsin berättats. För en av tågets passagerare ska resan bli den allra sista, och alla övriga medresenärer är misstänkta. Tiden är knapp och Hercule Poirot måste lösa pusslet innan mördaren slår till igen.

Kenneth Branagh regisserar samt spelar själv Poirot i denna stjärnbeströdda ensemble där vi också ser bland andra Michelle Pfeiffer,Judi Dench, Penelope Cruz, Johnny Depp, Daisy Ridley, Olivia Colman, Willem Defoe och Derek Jacobi.

Extramaterial: Agatha Christie: An Intimate Portrait • Let’s Talk About Hercule Poirot • Deleted Scenes • Commentary by Director Kenneth Branagh and Screenwriter Michael Green • And More!

Agatha Christies mästerliga deckare ”Mordet på Orientexpressen” – av många ansedd som en av hennes bästa – gavs ut första gången 1934. Bokens huvudperson är den belgiske detektiven Hercule Poirot, huvudperson i flera av Christies böcker. Hon skapade honom för sin första roman ”En dos stryknin” som gavs ut 1920 och Poirot blev omedelbart älskad av läsarna. Idag, nästan 100 år senare, är han fortfarande lika populär.

Poirot har varit med i 33 romaner, en pjäs och fler än 50 noveller mellan 1920 och 1975. Han har tolkats på film och TV av många namnkunniga skådespelare som – förutom Kenneth Branagh – Albert Finney, Ian Holm, Alfred Molina, Tony Randall, Peter Ustinov och Orson Welles. Mest känd är kanske David Suchets tolkning av Poirot som han spelade mellan 1989 och 2013 i 70 episoder av TV-serien ”Agatha Christies Poirot” för vilken han BAFTA-nominerades. Det var dock inte första gången Suchet medverkade i en Christie-filmatisering: han spelade kommissarie Japp mot Peter Ustinovs Poirot i filmatiseringen av ”Tretton vid bordet” från 1985. Suchet har också givit ut boken ”Poirot and Me”.

Engelska författaren Dame Agatha Christie (15/9 1890-12/1 1976) är den bäst säljande författaren i världen. Hennes böcker har sålts i en sammalagd upplaga på över 2 miljarder. Det sägs att bara Bibeln och Shakespeares verk överträffar henne. Hon är också Storbritanniens med framgångsrika kvinnliga pjäsförfattare: Hennes pjäs ”The Mousetrap” hade premiär i Londons West End 1952 och spelas fortfarande, nu på sitt 67:e år. Agatha Christie gav ut 66 detektivromaner och 14 novellsamlingar – mest kända är de som handlar om Hercule Poirot och de om amatördetektiven Miss Marple.

FILM: Beck 35 - Ditt eget blod - Peter Haber & Co håller fortfarande

Kristofer Hivju i nya Beck filmen.

Regi: Mårten Klingberg
Manus: Mårten Klingberg

Titel: Beck 35 - Ditt eget blod
Medverkande: Peter Haber, Kristofer Hivju, Ingvar Hirdwall m.fl.

Sverige, 2018

Nordisk Film

Går det att mjölka märket Beck ännu mer? Svaret är tveklöst och odelat JA!

Bevis material 1, 2 3 och 4: Det kommer 4 nya filmer i år, Ditt eget blod är först ut i filmkvartetten och det är en bra thriller där man håller uppe tempo och spänning i en och en halv timme och där man inte drar ut på trovärdigheten (eller filmlängden) för mycket.

Det har gått lång tid sedan Bo Widerbergs Mannen på taket, men Sjövall/Walhöös hjälte Beck håller fortfarande.

Beck håller ... Mycket på grund av att filmteamet har ansträngt sig för att "uppdatera" så att Beck håller sig i nutiden - alltså: mer plats för "diversity" än vad som var fallet i "original-Beck". (Maj Sjövall har själv kommenterat med att på den tiden hon och hennes make skrev deckare så var det en värld av medelålders vita män med makt i Sverige - alltså blev deras Beck-deckare detsamma).

Beck håller ... Mycket på grund av att man anstränger sig för att hitta skådisar som kan leverera "gediget arbete".

Det finns en trio som imponerar speciellt i Beck 35 - Ditt eget blod. Peter Haber, Ingvar HIrdvall och Kristofer Hivju. Game of Thrones favoriten Hivju har gjort en hel del för att revitalisera Beck och det är kul med en sympatisk norrman i en av huvudrollerna.

Man saknar absolut inte Gunvald Larsson eller alla långsökta seriemördare/pedofiler som Beck-seriern (som så många deckarserier) led svårt av.

Nu följer man istället en annan gammal känd deckare/thriller-modell: Två fall som inte verkar ha något med varandra att göra visar sig istället vara sammanlänkade.

Och det är oklart vem som är offer och förövare.

Det är alltså precis samma grej som man kört förr i Sherlock Holmes viktorianska äventyr och i Agatha Christie klassiker från första halvan av 1900-talet.

"It's never twins!" säger Sherlock Holmes i nya BBC-serien Sherlock.

Nä, men man kan blanda ihop bröder i alla fall.

Det är kul att se att "gammal är ändå äldst" och hur man använder deckartrix gamla som den viktorianska kullerstensgatan korsat med en modern värld i Sverige.

Fast OM en hockeymatch bombhotades i Sverige idag --- skulle man då inte ställa in den, istället för att ligga med krypskyttar utanför arenan? Det känns liiiite väl amerikansk (som i en amerikansk TV-thriller).

Sämst: väldigt väldigt trött på invandrare som blir skildrade som terrorister. Det gäller både amerikanska thrillers och svenska thrillers. Tänk om!

Bäst: samspelet mellan Haber och Hirdwall. Hirdwalls karkaktär är roligast och bäst i hela filmen - som när han berättar en anekdot om när han skulle lära snyggingen Silvia dansa vals inför OS i München. Det kunde ha sagt klick med någon helt annan ...

Solklart: Beck håller i alla fall ett år till och jag ser mycket fram emot de kommande avsnitten med mer Haber och Hirdwall och Hivju.

Heja 3 H!

BG

FILM: München - Omdiskuterad "sann historia" film av Stephen Spielberg

Eric Bana and Mathieu Kassovitz in Munich.

Regi: Stepen Spielberg
Svensk titel: München
Originaltitel: Munich
Manus: Tony Kushner, Eric Roth, George Jonas, baserat på bestsellerboken av George Jonas.
Medverkande: Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Mathieu Kassovitz m.fl.

Handling: I september 1972 fick 900 miljoner tv-tittare världen över bevittna en omskakande terrorattack. Efter denna händelse, som helt saknade motstycke i historien, vaknade människorna upp till en ny och våldsammare värld. De Olympiska spelen i München var inne på sin andra vecka och idrottare som den tyske simmaren Mark Spitz och den unga gymnasten Olga Korabut hade fått den entusiastiska publiken i extas. Spelen var redan en stor framgång för Västtyskland och kallades för ”De olympiska spelen för Fred och Glädje”. Då plötsligt, utan någon som helst förvarning, invaderade den palestinska extremistgruppen Svarta september OS-byn. De dödade två medlemmar ur den israeliska OS-truppen och tog ytterligare nio idrottsmän som gisslan.

Land: USA, Kanada, Frankrike, 2006
Universal Sony Home Entertainment

Stephen Spielberg tävlade i år 2018 om flera Oscars, inklusive bästa film med filmen The Post - en sann historia om tidningen The Washington Post och en politisk skandal. Det blev inget Oscarsnapp denna gång. Man kan jämföra det med med München - en oerhört kritikerrosad och hypad Spielberg film från 2006 som nominerades till fem stycken Oscars, inklusive bästa film, och det blev inget napp. December 2017 släpptes München på BD för första gången och DVD med MASSOR av extramaterial, inklusive en lång introduktion till den verklighetsbaserade filmen av Stephen Spielberg själv, där han gör klart vad som är "obestridda fakta" och var han skarvat lite grann för att få till "en bra historia". Filmen är baserad på en bok från 1984 som fortfarande finns i tryck - vilket torde vara ett bevis på att historien från 1972 och dess efterspel fortfarande intresserar folk. Filmen München är en lång, lång, lång långfilm, packad med kända fina skådepslerare där man bland annat förundrar sig ver hur unga de ser ut. Som Eric Bana, den tidens kändis-Hulken (numera är det Mark Ruffalo som har rollen). Och nutidens blond-Bond, Daniel Craig.  (Han är ännu mer blond än Bond i den här filmen).

Ciaran Hinds (nu BD/DVD-aktuell som skurken Steppenwoolf i nya Justice Leage) och Geoffrey Rush (som vi senast såg i Final Portrait som konstnären Giagometti) gör andra stora roller med en lätt komisk touche.

Filmen München är ett steg i en ny riktning till och med för en regissör som ligger bakom så olika typer av filmer som Hajen och Schindlers List och ET och Jurassic-serien.


OS i München 1972 är i Sverige förknippat med repliken "och det sa bara klick". 2 timmar och 44 minuter om hur det sa klick mellan Kungen och Silvia hade säkert kunnat bli en vinnande romcom à la Prinsen och jag eller Kungen och jag.

Men nu är det den mörkare sidan av OS som den här filmen grottar ner sig i. "Judar dör i Tyskland och världen bryr sig inte", säger premiärministern Golda Meir hemma i Israel. Sedan är det bara att dra igång hämndaktionen ... En dödslista upprättas och alla ska bort. Ironiskt nog blir de döda snart ersatta med folk som är etter värre och som hatar judarna ännu mer ...
Det är lite som gamla maffiafilmer där maffian ska rensas bort och istället kommer det bara fram nya bossar som är ännu tuffare och svårare att knäcka. Ta bort en drugdealer från sitt kvarter och snart har någon ny intagit kvarteret.

Det är Eric Bana som spelar Avner, en Mossad-agent som engageras av premiärminister Golda Meir för att söka upp de Svarta september-anhängare som anses skyldiga till dådet. Till sin hjälp har han fyra agenter med allt från bombbyggande till dokumentförfalskning. Han som bygger bomber bygger leksaker till vardags. Han som förfälkar dokumenten säljer begagnade soffor till vardags - han driver en fin antikaffär. Den här "hämnd" grejen är bara en sak vid sidan om. Alla har jobb och vardagsliv.

De fem judarna reser runt Europa, eliminerar fiender och diskuterar politisk. Tiden går. Det går åt massor av pengar för att hämnas, det går massor av tid från 1972 till 1979. När Avner är färdig med uppdraget frågar han sig om det var värt det - för varje person som de rensat bort har det kommit nya och värre personer i deras ställen.

Det är en ganska oamerikansk film på många sätt - visst, hjälten överlever, men han känner inte att han åstadkommit något eller uppnått något. Trots att han genomförde alla sina order. Läget är fortfarande tröstlöst.

Filmens nackdel är längden: den varar 2 timmar och 44 minuter, vilket är ungefär 44 minuter för länge. När München pågått en och en halv timme och en massa folk har dött är man lika trött på det tröstlösa uppdraget som Avner. Och då har man ändå nästan halva filmen kvar ...

Miljöerna: Det är ett extremt snyggt 1970-tal som Spielberg skapat. Bitvis ser det här ut som en thriller från 1970-talet. Kanske beror detta på att Spielberg faktiskt gjorde film på 70-talet, och att han inte bara är en yngre förmåga som imiterar en äldre stil utan att kunna lyckas med stilen. Man kan se filmen som en snygg stilstudie i hur man lyckas med 1970-tals stämning - utan att drunkna i retro-mys.

Fixa fint för trädgården - enkla och kreativa projekt

Anna Örnberg
Titel: Fixa fint för trädgården
ISBN: 9789155264963

Bokförlaget Semic

Det här är INTE en trädgårdsbok - det finns ingenting om hur du förkultiverar, omskolar, planterar ut, komponerar en rabatt etc. Och det står inget om vilka bärbuskar som ger godast bär eller vilka perenner som är härdigast i kallaste Norrland. Det här är en bok om allt det där andra i trädgården - en "fixa" bok för dig som gillar att pyssla, snickra, fynda på loppis, återbruka gamla saker ...

Hur fixar man gratis krukor? Gratis klätterställning till klematisen eller krassen? En mobil rabatt som kan rullas runt i trädgården? Superfina "hotell" för fåglar och insekter?

Projekten har STOR variation och passar som inspiration för både den som är riktigt händig och den som har tummen mitt i handen.

Litet (fågel)bo jag sätta vill ...

Mina favoritprojekt blir att bygga fina fågelholkar med personlig prägel.

Fåglarna bryr sig kanske inte så mycket om allt det extra pyntet, men de små stugorna för befjädrade sommargäster blir ett kul och vackert blickfång i trädgården.

Trädgårdstrender. Det finns många och de har stor variation. 

Något som är inne idag är "rostigt" i trädgården och att använda armeringsjärn --- och det finns massor av sådana tips i boken.

Ett tips på mobil rabatt som jag tidigare sett bland annat i boken Trädgårdstips för lata (Norstedts) är värt att ta upp igen --- plantera i en gammal skottkärra och skjutsa runt rabatten där du vill ha den!

När det gäller växttips så sa jag att det inte fanns så mycket ... men Anna delar med sig av sina favoritväxter, det ska vara lätt och bli mycket, så mixa lite olika krasse och ringblommor och vips har du en fin rabatt (eventuellt i en rostig skottkärra) utan att ha besvär med förkultivering och omskolning ...

Ett stort plus med den här typen av bok är att den "övar upp din syn" - det vill säga istället för att köpa nytt hela tiden lär du dig att se vad saker kan användas till eller göras om till ... Det är bara att kolla på vinden och i källaren och eventuellt på loppisar och annan återvinning ...

Och även om du köper helt nytt material så kostar det inte så mycket att bygga fågelstugor eller insektshotell och måla dem fint.

Rullande rabatt med färgglad krasse!

Här finns också tips på att snickra bord och bänkar, gjuta fågelbad i betong, fixa värsta bästa pyntet, hur du skapar till exempel en asiatisk trädgård eller en gammaldags romantisk trädgård eller en helt modern "edgy" trädgård.

Och här finns många tips hur man ska maxa myset och utveckla både stora och små uterum.

Med den här boken kommer sommarpysslet att räddas - både ute och inne!

Drömträdgård med enkla medel är ett vinnande koncept!

Handbok för fjärilsskådare - Upptäck fjärilar från hela världen - Utomjordiskt vackra varelser från dinosauriernas storhetstid

Det finns flera fina kapitel med fjärilsfakta - plus 300 arter utförligt presenterade.

Julia Shone
Handbok för fjärilsskådare - Upptäck fjärilar från hela världen
ISBN: 9789177790983

Lind & Co

          Last night in the twilight gloom

          A butterfly flew in my room

          Oh what beauty, oh what grace

          Who needs visitors from outer space?

                           - poem av Spike Milligan (1919 - 2002) 

                           författare, poet, komiker, skådespelare och bäste vän till Peter Sellers

Milligans kända fjärilsdikt är både rolig och tankvärd ... Vem behöver fascineras av potentiella aliens som kanske kommer att hälsa på när vi redan har fjärilar?

Fjärilar är i sig som besökare från en annan värld - tänk Spielbergs film Jurassic World.

Så länge har fjärilar funnits! Sedan dinosauriernas stora  storhetstid. Och inga superforskare har behövt återuppliva och genmodifera dem från bärnsten för att få till "större och coolare" modeller. Fjärilar finns redan i fler "upplagor" än vad vanligt folk kan fantisera fram. Vare sig du befinner sig i Norden eller i Tropikerna så finns en rik fauna av fjärilar på plats.

Många trädgårdsälskare väljer att köpa och plantera dyra "fjärilsblommor" alltså sådana som fjärilar tycker om,, för att få en mobil färgprakt. Fast egentligen behöver man inte fjäska så mycket - många fjärilar gillar ogräset nässlor. Så ta inte bort alla nässlor när du rensar - vill man ha vackra fjärilar får man stå ut med nässlorna! Bladen är mums-mums tex för larver av nässelfjäril och påfågelsfjäril.

Blomväxter som magnolia, bok och fikon uppenbarade sig för första gången på jura-och-krita tiden och det var dessa som gjorde fjärilarna så framgångsrika som art. 

Förr i tiden samlades fjärilar in av forskare och man kan fortfarande se fjärilsexemplar i gamla Naturhistoria museer. Men idag är fjärilssamling främst en foto-hobby. (Det är mycket miljövänligare och smartare, speciellt eftersom en del fjärilsarter är mycket sällsynta och utrotningshotade).

En av de lättaste arterna att fjärilsskåda om du befinner dig i Sverige är rapsfjärilen. Den är utbredd i hela Sverige och har två generationer fjärilar på ett år. Rovfjärilen som liknar rapsfjärilen är ursprunglig i Europa, Asien och Nordafrika, sedan har den "rest" till Nordamerika och Australien. Den är därmed en av världens mest spridda dagfjärilar!

Handbok för fjärilsskådare är en mycket bra introduktion till världens vackraste dagfjärilar. Över 300 fotografier och illustrationer hjälper till att presentera och identifiera dem - och du har nytta av boken vare sig du är hemma eller på resa i andra länder - eller om du helt enkelt vill drömma dig bort till andra länders fjärilskolonier.

Varje art presenteras med svenskt namn och latinskt namn (praktiskt om du vill jämföra fjärilsfynd med fjärilsentusiaster i andra länder) och det står även vad fjärilen föredrar för typ av växter, vilka områden den finns i, hur stor den är och om den är vanlig eller sällsynt.

Från alla svenska arter till stora exotiska fjärilar i tropikerna --- alla finns representerade här. Dessutom många kapitel om evolution och indelning, fjärilarnas utveckling och migrationsmönster.

Om du är pigg på att utveckla fjärilsspaning som hobby finns expertråd och tips på vad du ska hålla utkik efter när du är på fjärilsspaning och när och var det är störst chans att se olika fjärilar.

Det här är en bra bok för både proffs och amatörer - och det är alltid kul att kolla upp vad det kommer för  gäster till trädgården, sommarstugan eller var du nu befinner dig i sommar!

Rekommenderas!

BG

Arkitektur - Supersnabba tekniker för fantastiska teckningar! - Supebral bok för en ny hobby!

5 snabba tips hur man snabbt kan lyckas med sin skiss finns på varje uppslag ... Tydligt och bra uppställt!

Författare: Liz Steel
Arkitektur - Supersnabba tekniker för fantastiska teckningar
Översättning: Erik Nisser

ISBN9789177791027

Förlag: Lind & Co

Den här boken rekommenderas varmt för både nya och rutinerade fans av teckning och målning. Den australiensiska konstnären Liz Steel delar med sig av sina bästa tips och tekniker och allt är smart uppställt. T.ex. ett uppslag med historiska byggnader, ett med moderna byggnader, ett med snygga tak, ett med höga byggnader osv. Även om bokens underrubrik är "skissa på fem minuter" så är detta så mycket mer än skissande och blyertspennor. Du kan använda i stort sett vad du vill och vad du har till hands. Ett helt avsnitt handlar om att skissa i akvarell. Gillar det mycket! Och avslutningsvis - om du är ute utan skissblock och bara MÅSTE skissa nu - tips på hur man använder servetter (utan att fastna i det superabsorberande materialet) och parkeringsbiljetter osv. Inga material är "fel" det gäller bara att anpassa sig.

Teckna snabbt med bläck, teckna snabbt med blyerts, teckna snabbt med färgad blyerts,  teckna snabbt med filtpennor, vattenfärg, vattenfärgspennor ... Liz Steel täcker ALLT. Ja, det spelar alltså inte någon roll vad du har hemma - du behöver inte köpa på dig massor av grejor för att komma igång. Det räcker med den här boken. Och så ... kör!

Ett stort plus är att det inte spelar någon roll hur mycket man brukar rita eller inte --- man kan vara erfaren konstnär eller nybörjare och ändå lära sig något nytt --- den här boken passar för alla.

Resultatet blir snabbt lyckat - och det går snabbt framåt!

Varje uppslag innehåller fem tips och idéer från experter, liksom exempel på fantastiska femminutersteckningar som ger mängder av inspiration. Boken täcker ämnen som hur man betraktar något tips för att förstå ett arkitektoniskt objekt, som att snabbt mäta upp det och rita en grundläggande struktur hur man ritar specifika detaljer på ett enkelt sätt, och hur man kan bygga upp sin snabbhet. 

Det här är en lättsam och avslappnade hobby där resultatet blir "bra" på så många olika nivåer. Det blir bra direkt men kan sedan bli bättre och bättre ... Man kan alltid jobba vidare med fem-minuters skisserna på olika sätt! Skissandet gör också att man upplever resor, utsikter, hemstaden osv. på nya sätt - man tränar inte bara upp handens förmåga, utan även ögats och därmed upplevelseförmågan.

Så mycket roligare än att bara plåta med mobilen!

Liz Steel är tecknare och arkitekt och har en bra känsla för olika sorters byggnader.

Noterat om rådet "man tager vad man haver":

Arkitekturskisser på baksidan av parkeringsbiljetter är förresten en omtyckt hobby i Singapore!

BG

Sherlock Holmes och den försvunna diamanten - BRILJANT ny Sherlock med massor av påskägg!

The game is ON!

Sam Hearn

Sherlock Holmes och den försvunna diamanten

Illustrationer: Sam Hearn
Serie: Baker Street-skolan

Översättning: Sara Jonasson

ISBN: 9789177791102

Förlag: Lind & Co

John Watson älskar att skriva, rita äta kex och dricka varm choklad. Båda hans föräldrar är läkare och har världen som sitt arbetsfält. Senast har de arbetat i Afghanistan och nu kommer de "hem" till London och John Watson oroar sig för att börja i en ny skola. "Tänk om jag inte får några kompisar?" är frågan som spökar. Men det visar sig att hans gamle vän Bart redan  går på Baker Street skolan  och snart har John fått en ny bästa vän: Martha. Hon lär honom allt man måste veta för att överleva på skolan och introducerar John för sin bäste vän: Sherlock. Som håller på med något knäppt experiment i kemisalen ... och sedan: The Game is ON! 

Deckartrio på Baker Street vs. Moriarty & Co

Tillsammans bildar de tre en oslagbar deckartrio som bildar högkvarter hemma hos Martha och givetvis lyckas de lösa mysteriet med den försvunna diamanten. Men de måste också hålla koll på utflykter, läxor, presentationer och hunden Baskerville (!) skolans maskot. Och undvika skolans ökända mobbargäng, som leds av James Moriarty, vars pappa är Professor och ett kriminellt geni ...

Det här är bara så bra! Sherlock Holmes fans i alla åldrar kan sätta gång att dansa lyckodans (à la flashmobb som förekommer i boken) --- för en gångs skull en Sherlock spin-off som är lyckad! Hög kvalitet hela vägen, massor av humor, respekt för originalet, massor av "påsk ägg" att leta i boken --- alltså referenser till kanon eller andra spin-offs --- och dessutom originell. Det hade varit tråkigt med något som bara gör det gamla vanliga (vilket de flesta Sherlock-fan-fiction gör, inklusive BBC-Sherlock).

"The Woman"

Många tror eller hävdar att det bara finns en kvinna i Sherlocks liv och det är "The Woman" Irene Adler, kriminellt geni som Sherlock Holmes inte lyckas sätta dit. Hon är smartare än honom.

Men det där är bara så fel, jag har alltid hävdat att kvinnan i Sherlocks liv är ju Mrs. Hudson!

Och det bevisas ytterligare av den här boken: Sherlock behöver någonstans att bo när hans bror Mycroft ska börja på högre utbildning, och John behöver någonstans att bo när hans föräldrar ska utomlands igen ... så de hyr båda rum hos Mrs. Hudson på Baker Street. Som råkar vara Martha Hudsons mamma.

Japp, Hudson är namnet både på den enda kvinnan och den enda tjejen i dessa två grabbars liv!

Mrs. Hudson gör dessutom jättegod choklad, och hon kommer med choklad och kex när deckarna som bäst behöver uppmuntran, distraktion, tröst eller fest!

Har kollat på denna mobila staty (tiger överfaller människa) på det riktiga V&A - det är en av museets mest kända prylar! Avbildningen i boken är faktiskt riktigt lik ... vilket gäller mycket av sånt som finns eller funnits på riktigt!

Briljant som en diamant!

Det finns så mycket som är så bra med den här boken --- den är lika briljant som en diamant!

Det är originellt, men ändå känner man igen så mycket. Museet i boken är t.ex. baserat på V&A i London och man känner till och med igen utställningsobjekt från museet både i text och bild. V&A grundades under viktoriansk tid --- då även original-Sherlock föddes.

Martha Hudson bor i ett gammalt viktorianskt hus och massor av viktorianska saker finns på vinden --- bland annat saker som tillhört en gammal detektiv, Sherinford (som är namnet på Sherlocks storebror i originalböckerna).

Hunden som ungarna tar hand om heter Baskerville - som i Baskervilles hund, fast den här hunden är mycket sötare, James Moriarty har Napoleon komplex (mycket bokstavligt), hans pappa är den onde Professor Moriarty, den dyrbara diamanten har något med Reichenbach fallen att göra,  reportern som följer fallet med den försvunna diamanten heter Benedict Cabbagebat (en parodi på namnet Benedict Cumberbatch, som BBC-Sherlock skådisen heter i verkligheten) och så vidare ....

Och givetvis gör ungarna sina projektarbeten om den viktorianska tiden! Med tillräckligt många sparade glasspinnar kan man tydligen bygga en snygg modell av det viktorianska Chrystal Palace ...

Viktorianskt projekt presenteras - med hjälp av prylar från Martha Hudsons vind!

Med mössan och pipan i behåll!

De två ikoniska detaljerna som Sherlock ska ha (enligt legenden): en fånig mössa och en pipa - de kan väl inte finnas med här? Jo, minsann!

Mössan hittas på vinden hos Martha Hudson (och har en gång tillhört en berömd detektiv!) och när Sherlock behöver tänka så tar han till pipan.

Ni minns kanske att BBC-Sherlock slutat röka och gått över till nikotinplåster? Om något var speciellt knepigt så var tankenöten en TPP - Three Patch Problem. Samma sak här. Ett TPP är här ett Three Pipe Problem - fast piporna är läckra lakritspipor! SÅ mycket nyttigare!

Leta påskägg! Här finns många nötter att knäcka! En perfekt påskdeckare får både stora och små deckarfans!

Boken är också mycket snyggt upplagt med blandning av berättande text och serierutor, tidningsartiklar, anteckningar etc. Det känns verkligen som om man följer med John Watson i äventyret!

BG

FILM: The Salesman - Arthur Millers pjäs central i Oscarsvinnare från Teheran

Taraneh Alidoosti (Rana) och Shahab Hosseini (Emad) i The Salesman.

Regi: Asghar Farhadi

Originaltitel: Forushande
Medverkande: Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati m.fl.
Manus: Asghar Farhadi

Land: Iran, 2016

Svensk distribution: Universal  och Scanbox

Handling: Emad och Rana tvingas lämna sin bostad då ett renoveringsarbete i en närliggande byggnad äventyrar deras säkerhet. De flyttar in i en tillfällig lägenhet i Teherans centrala delar. En incident knuten till lägenhetens förra ägare kommer dramatiskt att förändra det unga parets liv.

The Salesman kammade hem 2017 års Oscar för bästa icke engelskspråkiga film.

The Salesman handlar om hämnd - eller inte. Filmen har ett humanistiskt budskap, man kan alltid välja. Hämnd  gör inte saken bättre. 

Asghar Farhadi har fått till ett bra manus och fina bilder där skadade byggnader i staden Teheran symboliserar hur lätt relationer också smulas sönder och rasar sönder. Det börjar med små sprickor. Sedan faller hela fasaden.

Det är otroligt snyggt gjort där handlingen i filmen i stora drag speglar dramat Death of a Salesman av Arthur Miller --- det drama där Emad och Rana också medverkar i. De är gifta både i verkligheten och på scenen. Han är lärare på dagen, skådespelare på kvällen. Och kämpar mot censuren. Om han inte haft ett möte med censuren skulle Rana aldrig ha varit ensam hemma och blivit överfallen.

Jag minns en briljant uppsättning av Göran Stagnerts av Death of a Salesman i Helsingborg - så bra! 

Det är fascinerande att tänka på att folk på olika ställen i USA eller i Helsingborg eller i Teheran kan se samma pjäs under olika tider och tänka på mer eller mindre samma saker.

Det finns också en "salesman" som dör i den här filmen --- alltså förutom Willy Lohman karaktären som Emad spelar i pjäsen.

Det är lätt att få filmen att låta som svår och filosofisk, men det är den inte - den är ruggigt spännande en riktig thriller på många sätt, och efteråt har man inte en tanke på att man sett en finkulturell icke-engelskspråkig film. I vanliga fall kan man vara så upptagen med att läsa texten, men här känns det som om man just sett en film på engelska, man har inte ansträngt sig alls (till skillnad från när man såg den långa filmen  The Square med den obegripliga danskan) --- kanske för att man känner igen replikerna från Death of sa Salesman. kanske för att A inte klämmer in för mycket dialog, mycket av det som händer förstår man genom skådespelarnas ansikten.

Filmen kammade också hem två fina guldpalmer - bästa manus och bästa skådepslare 2017. The Square fick guldpalmen för bästa film. Egentligen har The Salesman och The Square samma tema  - "saving face". Två vanliga, hederliga, arbetsamma, rätt trevliga män utsätts för brott direkt eller indirekt och ger sig ut p hämnarstrået och kommer i kontakt med sin mörka sida. Skillnad? Förutom att huvudpersonen i The Square bara vill hämnas sina stulna manchettknappar (som han senare hittar därhemma) och att huvudpersonen i The Salesman vill hämnas sin fru som blivit misshandlad och våldtagen? Skillnaden är att The Salesman är kortare, intensivare, angelägnare och berör mer. Och är lite mindre fyrkantig.

Se även: ”Nader och Simin – en separation av Asghar Farhadi - även den en oscarsvinnare för bästa icke-engelskspråkiga film.

Fotnot om filmen: Paret Emad och Rana har en Ingmar Bergman poster hemma hos sig, på väggen. Skammen. 

Inte så subtilt kanske - men effektivt. Och få utländska regissörer har vunnit Oscars mer än en gång. Bergman och Farhadi tillhör en liten, exklusiv klubb!

Om pjäsen: Arthur Miller vann en gång Pulitzerpriset för pjäsen En handelsresandes död, som uruppfördes i New York 1949. Ett relationsdrama som samtidigt utvecklas till en svidande uppgörelse med den amerikanska drömmen om, ja närmast kravet på, lycka i både familjelivet och karriären. Karaktäristiskt för dramat – numera en teaterklassiker – är hur ingående det skildrar när och hur familjemedlemmarnas drömmar slocknar och förvrids till livsleda och besvikelse. Orealistiska förväntningar tycks grumla en aldrig så ljus framtid. Synen på den du älskar kan i ett slag förvandlas så radikalt att försoning känns orimligt. Det enda vi kan vara säkra på är att ingenting någonsin blir exakt som vi tänkt oss.

BG

FILM: An Inconvenient Sequel: Truth to Power - Oscarsvinnaren Al Gore tio år efter An Inconvenient Truth

Al Gore på Grönland - som håller på att bli grönare.


Regi: Bonni Cohen, Jon Shenk
Originaltitel: An Inconvenient Sequel: Truth to Power
Medverkande: Al Gore m.fl.
USA, 2017
Fox-Paramount

Uppföljare är inne! Även inom genren dokumentärer! An Inconvenient Truth kammade hem en Oscar 2006. Sedan fick Al Gore Nobels fredspris. (Det finns folk som skryter om att vara en EGOT. Vinnare av priserna Emmy-Grammis-Oscar-Tony. Det finns 12 medlemmar i den klubben. I ON klubben (Oscar-Nobel) finns betydligt färre!)

 An Inconvenient Sequel: Truth to Power är minst lika bra som ettan. Nu får vi veta vad Al Gore har haft för sig i 10 år - och om han kommit någon vart med att rädda världen. Filmen spelades in under 2016, hade biopremiär 2017 och nu är det alltså dags för DVD, BD och VOD premiärer. Omslaget är 100 procent miljövänligt och om fler filmer hade så här fina omslag, istället för de opraktiska platsomslagen hade man fått plats med betydligt fler filmer!

Så omslaget får toppbetyg. Helt rätt tänkt.

Innehåller får också toppbetyg. Två filmer kombineras: Al Gore som föreläser och utbildar nya lärjungar och Al Gore som reser och tittar på miljökatastrofer.

Som Irwin Allen sa, extremt väder är väldigt cineastiskt!

Klimatet har förändrats. Praktiskt taget varenda sommar är den rekordvarmaste någonsin.

Men även det politiska klimatet har förändrats - idag har USA en president som inte tror på klimatförändringar han är upptagen med att jaga muslimer. (Till och med PÅVEN har sagt att han tror på klimatförändringar! och påpekat att de alltid slår som hårdast mot de allra fattigaste i världen! det är sant!)

Som Al Gore säger - vi har inte bara en klimatkris, vi har också en demokratikris som måste fixas.
Rika företag köper upp makten. Och fossila bränslen fortsätter därmed att regera i USA.

Däremot har många andra länder gått över till vindkraft och solkraft. Det är inte bara mer miljövänligt. det är även billigare. En timmes solsken ger hela världen all energi som behövs ett år.

Det är bara det att inte all energi fångas upp och används.

En av de mest cineastiska sekvenserna i filmen utspelar sig på Grönland. Härligt, härligt men farligt farligt! Grönlands isar exploderar och Grönlands glaciärer håller på att förvandlas till livsfarliga schweiziska ostar där slukhål dyker upp överallt.

När "ettan" kom var en av de mest kritiserade sekvenserna att visa att ground zero skulle översvämmas om 10 år. Nu har det hänt. Det här är ett 9-11 som experterna varnade för. Och fast varningsklockor ringde lyssnade inte makten ...

Vad hade hänt om Al Gore blivit president? Han fick ju trots allt flest röster ...

Solklart är i alla fall att han gör stor nytta som en miljöambassadör och talesperson i miljöfrågor. Han är bra på att översätta forskning och göra det lättförståeligt och tillgängligt.

Det här är en av årets bästa och mest angelägna filmer.

Spännande, vacker, tankeväckande och optimistisk!

När det gäller att motarbeta växthuseffekten - underskatta inte gräsrötterna.

BG

FILM: Home Again - Reese Witherspoon lyser klart utan Stora Små Lögner

En lyckad och lycklig storfamilj där alla är vänner!

Regi: Hallie Meyers-Shyer

Titel: Home Again

Manus: Hallie Meyers-Shyer

Medverkande: Reese Witherspoon, Michael Sheen, Lake Bell, Nat Wolff, Candice Bergen m.fl.
USA, 2017
Noble Entertainment

Alice (Reese Witherspoon) har lämnat sin man och är beredd att börja ett nytt liv i Los Angeles, med sina två små tjejer. Mannen spelas av en sällsynt hunkig britt som beskrivs som en blandning av Cary Grant och Sean Penn av en av de yngre (avundsjuka) rollkaraktärerna.

Alice blir nämligen något av en konstmecenat när hon återvänder till Los Angeles - hennes pappa var en känd regissör, hennes mamma är en känd och skitsnygg skådespelerska och mamman erbjuder tre unga filmmakare att bo i gäststugan. Två av dem blir störtförälskade i Alice, den tredje hjälper henne med allt möjligt tekniskt - som att designa en supersnygg hemsida för det nya företaget.

Den av de tre som är manusförfattare blir nära vän med Alices äldsta dotter som också är manusförfattare och läser drama i skolan.

På något sätt skapar Alice, de två döttrarna och de tre unga männen en ny familj.

Det är positivt att se unga män skildras som sociala, bra på att laga mat, bra på känslor, jämställda, bra hand med barn osv. Det är så långt från de misslyckade män, de våldsamma män, de #Metoo män och de sociopater som man är vana vid att se och höra när det gäller Hollywood och män.

Det är också positivt med en komedi som lägger tonvikt på vänskap - komedier om och med tjejer brukar antingen handla om att hitta en kille eller att partaja tillsammans.

Home Again tar en gyllene medelväg.

Det här är den bästa amerikanska vänskapskomedi som kommit ut på mycket mycket länge.

Faktiskt sedan regissören Nancy Meyers lyckade The Intern --- se den om ni missat den! --- det slår lyckade vänskapsgnistor mellan Robert de Niro och Anne Hathaway!. (Ja, det är han som spelar "praon" fast han är äldst).

Nancy Meyers är för övrigt producent för den här filmen. Den debuterande regissören och manusförfattaren, Hallie Meyers-Shyer, är skådespelare i botten och dotter till regissören Nancy Meyers. Det är tufft av henne att välja att debutera i en genre som Mamma Meyers i stort sett gjort till sin. Titeln på Home Again hade kunnat vara It's Complicated. För det blir komplicerat! Speciellt när Alices man, som hon vill separera från, inte vill separera, utan dyker upp oanmäld och har åsikter om de nya unga pappafigurer som dykt upp i döttrarnas tillvaro. Plötsligt har Alice för många "friare" på plats.

Temat i filmen är, förutom vänskap, film. Alla i filmen har något med film att göra på något sätt. Förutom Alices före detta man, som jobbar inom musikindustrin.

Filmmusiken i Home Again är gjord av John Debney som även gjort musiken till Djungelboken från 2016.

Reese Witherspoon är för övrigt även aktuell med TV-serien Stora Små Lögner. Som även den handlar om vänskap, men den historien är betydligt mörkare, våldsammare och dödligare.

Home Again är ett litet lyckopiller!

Om man vill kombinera en egen double feature visning kan man med fördel kombinera filmen med The Intern - en annan lyckad, lycklig vänskapsskildring - eller med ett avsnitt av HBO-serien Stora Små Lögner. Vänskapens intrikata mekanismer är så intressanta att studera!

BG

FILM: Victoria & Abdul - Judy & Ali - En sann vänskapshistoria av modellen "En oväntad vänskap"

Judy & Ali sitter i samma båt.

Regi: Stephen Daldry
Titel: Victoria & Abdul
Medverkande: Judy Dench, Ali Fazal m.fl.
UK, 2017
NonStop Entertainment

Victoria & Abdul är en komedi i samma anda som den fransk succéfilmen En oväntad vänskap.
Två väldigt olika människor (olika klass, olika hudfärg, olika religioner, olika generationer, olika jobb) blir väldigt nära vänner - till omvärldens bestörtning.

En oväntad vänskap handlade om en halvkriminell ung kille (spelad av Omar Sy fransk-senegalesisk skådespelare) som blir bästa vän med den vite gamle handikappade man som han ska rulla runt i rullstol. Typ "greven och betjänten" blir bundisar.

En hel del i den här typen av film hänger på valet av skådespelare - vänskapen måste kännas äkta.
Det lyckas man med i Judy & Ali filmen. Judy Dench är så klart bäst, hon äger typ hela tiden! Ja, hon har spelat Drottning Victoria förr, ja, hon är acting royalty. Dame Judy Dench. Alltså adlad för sin konst.

Ali kom för första gången till London och fick träffa sin idol - och vänskap uppstod. Fast Ali var egentligen totalt starstruck, både av storstaden London och av Judy. Känslor han kunde använda sig av när han spelade Abdul.

Nej, filmen är inte lika rolig som En oväntad vänskap, Ali är ingen ny Omar Sy, och manuset här haltar ibland. Det är som om man måste förklara en massa om tidens politik och vad som händer bla bla bla ... Och det är högst otroligt att någon skulle behöva gå igenom vem som gjorde vad i Indien förr i tiden för Drottning Victoria. Herregud, kvinnan fick ju lådor med dagsfärsk politik dagligen!!!
(De där lådorna spelar även en stor roll i Netflix serien The Crown.) De där talen är ju för PUBLIKEN för att de ska få veta en massa om "current affairs" och där är manuset jätteklumpigt.

Behövs alla de där förklaringarna?

Tänk efter: vad har förändrats? Egentligen?

Det finns fortfarande en massa fördomar.

Den vanligaste är att äldre människor inte har rätt till att komma med något nytt. De ska hålla sig till det gamla - det är vad vänner och bekanta och släktingar och jobbkollegor hela tiden tycker.

Det är så typsikt och Victoria, 80+, lär sig nya språk, nya seder, ny matlagning (matlagningen är tyvärr inte med i filmen) hon studerade Urdu i 13 år ... Det finns ingen övre gräns på att vara nyfiken på sin omvärld.

Tyvärr finns en hel del åldersrasism idag, vilket syns bland annat i ... att äldre människor inte syns.

När Octavia Spencer intervjuades nyligen i brittisk media pratade man (åldersfixerat) om att hon slagit igenom på äldre dagar. Hon är 45 år.

Vad skulle folk säga om en pigg och aktiv 80+ människa?

När Steve Coogan gjorde Philomena sa han att han skrev med tanke på Judy Dench och han hoppades få henne eller någon annan A-listare till huvudrollen ---- och han kunde vara säker på detta i och med att det finns så få bra roller för äldre skådespelerskor. (Och om man tar bort historiska kostymdramor finns det ännu färre roller).

Man kan med fördel ha en helkväll med en double feature och se Victoria & Abdul tillsammans med Mrs. Brown - där Judy Dench också spelar Victoria - eller tillsammans med En oväntad vänskap, som i princip är samma historia, fast i Franskrike och idagens läge.

Eller så kan man följa upp med att se ITV serien Victoria. Om Victoria som ung regent.

Victoria var inte bara världens tuffaste och mäktigaste 81-åring. Hon var som 18-åring världens tuffaste och mäktigaste tonåring.

FILM: Scooby Doo möter Batman och Mysteriegänget semestrar i Vilda Västern

Batman skakar hand med Robin - f'låt Velma - som löst mysteriet.

Scooby-Doo! & Batman: The Brave and the Bold är en ny film på DVD och BD och VOD som släpps 2018. Det är det första The Brave and the Bold äventyret sedan 2011 - men den serien (som gick i tre säsonger) skildrade Batman och de som han brukade jobba med - och mot. I denna cross-over film möts Batman och hans gäng (diverse mer eller mindre kända seriefigurer från DC universe och Justice League - roligast är Aquaman) och Scooby Doo och resten av Mysteriegänget. Batman överger till och med sin Batmobile i en scen och kör istället Mysterieskåpbilen ... 

Handlingen utgår ifrån att Batman behöver Mysteriegängets hjälp för att lösa sitt enda olösta fall någonsin ... och Batman kallas "the World's Greatest Detective" precis som i början av sin serietidningskarriär, då Batman var ett slags amerikansk Sherlock Holmes, komplett med slängkappa och ovanlig mössa. Att Läderlappsdetektiven och Mysteriegänget passar ihop är så självklart - båda gillar att klura på mysteier - att det verkar konstigt att de inte mötts i ett äventyr förr.

En extra kul twist är att det finns gamla Batman kostymer som passar hela Mysteriegänget - till och med en hundkostym som tillhör Ace - och Velma tar rollen som Robin.

Äventyret är för rörigt att följa för små barn, men om man är insatt i DC världen och Batmans historia, liksom Mysterigängets historia, är det här äventyret desto roligare.

Något som kan rekommenderas för alla åldrar är Scooby Doo i vilda västern. Scooby-Doo! Shaggy's Showdown släpptes på DVD 2017 och är det bästa långfilmsäventyr som gjorts med Mysterigänget och deras stora hund. 

Ett äventyr i hästväg ... Mysteriegänget ska rädda Shaggys kusins ranch.

Hela gänget besöker en släkting till Shaggy och får då veta att Shaggys förfader Dapper Jack var en känd desperado och hans spöke sätter nu skräck i staden ... Eller? Vem har något på att tjäna att förstöra turistnäringen i staden? Och hur kan snälle Shaggy vara släkt med en superskurk?

Dessutom måste Shaggy vinna 10 000 i en rodeo tävling för att rädda sin kusins ranch, Scooby blir förväxlad med en ponny (grand danios är en stor hundras) och en ung youtube sensation som sjunger om det underbara livet som cowboy är i själva verket hästrädd ....

Scooby Doo räddar dagen på mer än ett sätt. Till sist visar det sig att Dapper Jack var stadens hjälte - en snäll kille med härtat på rätta stället - precis som Shaggy.

Det finns gott om misstänkta i mysteriet, men det blr aldrig för rörigt och för invecklad och den unga popstjärnan som blir vän med Scooby Doo gör att det finns en ingång för små barn i filmen.