måndag 27 februari 2023

KÄRLEKENS HJÄLTAR – en greatest hits kavalkad av klichéer

 


FAKTA
Regi: Paolo Genovese
Skådespelare: Alessandro Borghi, Jasmine Trinca, Vinicio Marchioni, Greta Scarano, Angelica Leo
Land: Italien
År: 2021
Genre: Komedi, Drama, Romantik
Originaltitel: Superoi
Längd: 122 minuter
Format: DVD
Distributör: Njutafilms
Betyg: 2

Det krävs superkrafter för att få ett förhållande att hålla. Italienske regissören Paolo Genovese lägger fram den tesen i en sentimental, melodramatisk, mjäkig och rekordartat rörig film. Vilken superkraft behöver du för att hänga med i alla hopp mellan tidsperioder, platser och perifera karaktärer? Lägg till detta minst tre koppar kaffe för att hålla dig vaken … 
 
Det här är en enormt klyschig film. Och vad som är än värre: det är en film med otydlig och vimsig klippning. 

Scener hafsas ihop huller om buller

Huvudpersonen är fysiklärare och hävdar att tid inte finns … men vettiga tidslinjer hjälper i filmiskt berättande. Här hafsas alla scener ihop huller om buller, och man får själv räkna ut i vilken ordning det hände. Någonstans i början berättas det om att fysikern haft hjärtkirurgi och man ser den scenen framför sig. Sedan får man se den scenen uppspelad, långt senare i filmen, och den ser helt annorlunda ut än vad den beskrevs.

Det är också onödigt att spela upp samma scener gång på gång – det som redan har berättats eller beskrivits … okej, vi fattar, vi har redan den informationen, gå vidare. Samma saker gång på gång är otroligt tjatigt. 

Marknadsförs som den stora kärlekshistorien 

Det här ska marknadsföras som den stora kärlekshistorien. Men den är alldeles för vimsig. Hur svårt är det att lägga in olika tidsmarkörer, olika färger, olika mode, olika filter för att visa var vi är? Den andra huvudpersonen i berättelsen ritar och hennes specialitet är att rita hur folk ser ut om tio år. Här går tio år … och ingen åldras en sekund. Alla ser likadana ut hela tiden. Modet tycks heller inte ändras under tio år. En tidsmarkör är tydligen hur skäggig fysikerkillen är … men det tar inte tio år att skaffa skäggstubb. Alla scener hade kunnat vara inom en vecka. 

En blond hjärtkirurg och en blond danska utan kläder 

Huvudpersonen gillar fysik och är under filmens gång, förutom serietecknaren, även ihop med en blond hjärtkirurg och en blond danska, som vare sig det är motiverat eller inte går runt utan kläder trots att det är vinter och förmodligen smällkallt. I Danmark upphör textningen plötsligt att fungera och den hade behövts, för danskan i filmen är svårare att förstå än italienskan.

Men istället för någon av blondinerna förväntas vi tro att serietecknaren som ritar superhjälteserien Kärlekens hjältar är fysikerns one and only. Hon har ihop det med en annan seriemupp eller grafisk designer på jobbet. Fysikern hittar tillbaka till hjärtkirurgen. 

Klichéerna staplas på rad

Det hade varit kul med en romance där paret som filmen marknadsför avslöjas som fejk, för det känns verkligen fejk. Ingen personkemi där. Och flickvänshjärtkirurgen som räddar fysikerns hjärta … viken kliché. Sedan blir serietecknartjejen dödssjuk och vägrar medicin för att rädda sitt ofödda barn. Klichéerna staplas på rad … är detta någon slags greatest hits kavalkad från Grey’s Anatomy eller har filmmakarna fått alla de sämsta och klyschigaste bortklippta scenerna gratis? 

Diggar Love Actually och rumpdans 

Sämst är att fysikern och hjärtkirurgen diggar Love Actually tillsammans. Ja, det är filmens bästa scener. Emma Thompson som jämför olika dockor (transvestit eller dominatrix i julklapp till lilljäntan?) dubbad till italienska. Hugh Grant som dansar vickande rumpdans på 10 Downing Street. Varför tittar jag inte på den här filmen istället?

Note to filmmaker: Klipp aldrig in bitar från  bättre filmer än din egen i din film. Det finns förresten inget klyschigare än filmkaraktärer som känns så uppenbart fejkade, som tittar på filmer och pratar om filmer för att understryka att ”dessa karaktärer är riktiga medan de andra är påhittade” — när de refererade karaktärerna känns mycket verkligare … Rumpdans och allt. 

Och Love Actually är actually inte ens Richard Curtis bästa.

fredag 17 februari 2023

YOUR PLACE OR MINE – rom com som lånar från de bästa

 


FAKTA
Regi: Aline Brosh McKenna
Skådespelare: Reese Witherspoon, Ashton Kutcher, Zoe Chao, Jesse Williams, Wesley Kimmel
Land: USA
År: 2023
Längd: 109 minuter
Visas på Netflix
Betyg: 3

Your Place or Mine. Reese Witherspoon är tillbaka i romcom genren, som gjorde henne berömd, i rollen som en bokälskare som inte följt sina drömmars mål.

I verkligheten gillar Reese Witherspoon också att läsa och om hon hittar en bra bok ska hon banne mig också ha rättigheterna och se till att det blir en bra film eller tv-serie av den. Som Där kräftorna sjunger (biofilm) eller Big Little Lies (HBO-serie). Reese Witherspoon själv hade blivit en utmärkt filmkaraktär med driv, ambition och skinn på näsan. 

Kan de ta steget ut från vänskapsfacket?

Your Place or Mine paras den bokälskande och jordnära Debbie ihop med den ytlige och glamouröse Peter, spelad av Ashton Kutcher. Det är meningen att vi ska tro på att de båda varit bästa vänner i tjugo år.  Och att de egentligen är ”made for each other”. Bara de kan ta steget ut från vänskapsfacket. Det finns en hög igenkänningsfaktor från flera olika romcom classics. 
 
Lånar från de bästa och mest populära  

– Bästa vänner kan egentligen vara själsfränder och älskande. When Harry Met Sally. Check. 

– Karaktärer kan finna varandra trots att de bor så långt ifrån varandra som möjligt i USA (och de stora affischnamnen som har bara ett par scener tillsammans i hela filmen). Sleepless in Seattle. Check. 
– Huvudpersonerna byter hus (och livsstil) i en vecka eller två … The Holiday. Check. 

Alla de här filmerna är romcom classics. Alla de här filmerna har sina fans som ser filmerna om och om igen. Och alla filmerna stoltserar med kända och duktiga manusförfattare och regissörer. Men när man tar element från alla tre filmerna och blandar ihop dem, utan något speciellt bra manus eller någon originell regi, så blir anrättningen tämligen ljummen. 
 
Ironiskt grepp missar målet (och musikhistorien) 

Tonerna från hitlåten The Great Escape (Gwen Stefani & Akon) öppnar hela filmen och vi får en inledande scen från 2003, där någon osynlig berättare ironiskt pekar ut alla tidsmarkörer med text och pilar. En gimmick som filmen snart släpper. Ända fram till sluttexterna. Inkonsekvent och oroligt. Och dessutom släpptes låten The Great Escape 2006.  
 
Utarbetad och utsliten

Det bästa med filmen är så klart Reese Witherspoon och hennes gestaltning av en utarbetad och sliten singelmamma. Alltför många romcoms (som Netflix släpper i drivor) handlar om tonåringar som inte behöver ta ansvar och som inte behöver oroa sig för månadens räkningar, och som inte har någon att tänka på utom sig själva.

Många betraktare har säkert lätt att känna igen sig i Witherspoons karaktär Debbie och i smärtan att se sitt barn bli mobbat på skolan och att ingenting kunna göra. Men detta problem, liksom så många andra, löses lätt och snabbt. 

Varför inte jobba på sina egna författardrömmar?

Förresten; varför ska tjejen jobba med att se till att killens drömmar om att bli utgiven författare besannas, varför jobbar hon inte på sina egna författardrömmar? Hon har helt klart flow i sitt sätt att berätta och läsa. Och eftersom Debbie är en flitig läsare borde hon ha läst Zadie Smiths White Teeth från 2000 långt innan 2023. 

måndag 13 februari 2023

TICKET TO PARADISE – Clooney och Roberts i modern screwballkomedi

 

FAKTA
Regi: Ol Parker
Skådespelare: Julia Roberts, George Clooney, Kaitlyn Dever, Maxime Bouttier, Billie Lourd
Land: USA
År: 2022
Genre: Komedi, Romantik
Längd: 104 minuter
Format: DVD, Blu-ray
Distributör: SF
Betyg: 3

George Clooney och Julia Roberts återförenas. Paret som gnistrade på biodukarna i Ocean’s Eleven har inte tappat personkemin. Fast här är det frågan om en helt annan typ av förhållande. Om Ticket to Paradise hade gjorts under screwballkomedins guldålder hade rollerna spelats av Cary Grant och Irene Dunne. Eller Cary Grant och Katherine Hepburn. Paret som smågnabbas och träter under hela filmens gång kommer att få varandra innan sluttexterna rullar, det är lika säkert som att det finns sandkorn på sandstranden. 
 
Ett annat lika säkert och lika patenterat formula är storstadskvinnan som upptäcker att livet i grottekvarnen inte är för henne när hon åker ut på landet på semester, och blir ihop med en hunkig egenföretagare. Typ en bonde eller en snickare, och väljer att aldrig åka hem igen. Det finns en hel Hallmark serie med likande filmer. Det finns en uppsjö av dessa filmer på Netflix. Även detta formula finns med i Ticket to Paradise.  

Det äldre och frånskilda paret har en dotter som precis har läst färdigt till att bli advokat och hon ska bara ta en kort semester på Bali innan det verkliga livet börjar.  
 
Utbränd innan första arbetsdagen …

Här får vi se hur utbrändheten och livsledan verkligen börjar krypa ner i åldrarna – för tjejen har precis gått ut skolan och är redan trött på jobbet i grottekvarnen som hon hoppar av … INNAN hon ens jobbat en enda dag som advokat i storstan.  

Men hon blir i alla fall ihop med en hunkig egenföretagare på landet. En bonde. Som odlar sjögräs. Och så ska hon gifta sig med honom, vara lycklig och plocka sjögräs, förtränga sina studieskulder och aldrig åka hem igen.  
 
Föräldrarna som varit osams i alla år om precis allting är för en gångs skull rörande överens om en sak. De måste stoppa detta förhastade bröllop! Fast under sin gemensamma mission blir de mer och mer distraherade av en nyvaknad glöd i den egna relationen ….  
 
Alla är snälla innerst inne

Det här är lagom trivsam romcom där alla är snälla innerst inne, det finns inga ”bad guys”, alla kommer att leva lyckliga i alla sina dagar och titta på solnedgången över havet medan de sitter på stranden och lyssnar till bruset av ett porlade vattenfall. 

Miljöerna är urtjusiga. Filmen är inspelad på Bali och i Queensland, Australien, på The Gold Coast. Visuellt sett kan paradiset på jorden blir inte bättre än där. Sedan är Australien – och även Bali – fullt av giftiga djur. Vilket vi också får se exempel på i filmen. Och då kan alla som sitter i ett mycket mindre paradisiskt gråmulet och gråslaskigt Sverige trösta sig med att vi har i alla fall en paradisisk brist på vilda giftormar i landet.


lördag 11 februari 2023

NOPE – Jordan Peele blir sämre och sämre för varje film


FAKTA
Regi: Jordan Peele
Skådespelare: Skådespelare: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea, Michael Wincott, Steven Yeun
Land: USA
År: 2022
Genre: Skräck, Mysterium, Science Fiction
Längd: 130 minuter
Format: DVD, Blu-ray
Distributör: Universal
Betyg: 2

Syskondrama, boskapsstölder och ett ufo som slukar allt och alla, inklusive elektricitet. Är detta en genremix som lockar, eller säger du ”Nope” direkt?

Otis ”OJ” Haywood Jr. (spelad av regissörens favorit Daniel Kaluuya) har tagit över ranchen och familjeföretaget. Systern Emerald (en högljudd Keke Palmer) är för gapig, virrig och rastlös för att vara till någon verklig hjälp. OJ ansvarar själv för hästarna som ska ryktas, matas, vattnas, rastas, ridas, tränas … och drillas i stunts för att kunna hyras ut till filmer. Som inte använder CGI-djur. Syskonens ranch drabbas av boskapsstölder. Hästar försvinner. 
 
Mordisk schimpans. Igen 

Det här låter kanske som en western, men det marknadsförs som sci-fi/skräck eftersom det är en varelse som ser ut som ett ufo (ibland) eller en trasa (ibland) som bor i ett moln (ibland) som äter upp hästarna. Och en del människor. Och en del annat. 

Det finns en långrandig sidohandling om ett High Chaparall liknande ställe som drivs av en före detta barnstjärna (spelad av Steven Yeun) som blev traumatiserad av att alla som medverkande i hans sitcom blev manglade eller mördade av en schimpans som en dag fick nog av att vara filmstjärna. Edgar Allan Poe har inte fått manus credit för idén om en mordisk schimpans. 

Denna primatmassaker visas i flashbacks. Filmbolaget försökte tysta ner händelsen men den blev en stor snackis och var med både i tidningen MAD och satirprogrammet SNL – varför nu detta ska anses vara roligt och värt att skoja om förklarar inte filmen. 
 
Klirr i kassan av trauma 

Före detta barnstjärnan har i alla fall gjort business av sitt barndomstrauma. På samma sätt försöker de hästägande syskonen att göra business av traumat på ranchen. 

Hästar blir uppätna av utomjordisk varelse = dåligt! 

Vi kan fånga på film att hästar blir uppätna av utomjordisk varelse = klirr i kassan = bra! 
Cyniskt. 

Men inga hästar lär ha skadats under filmens gång. Man använde väl CGI djur som vanligt. 
 
Hyllning till handvevade kameror 

Utomjordisk varelse slår ut elektricitet, alltså måste man använda handvevad IMAX kamera eller annan gammal handvevad kamera. Detta är en satir över hur underhållningsindustrin – eller det moderna samhället – ska göra show över allt traumatiskt.  

Du behöver inte fånga en mordisk utomjording (eller en mordisk schimpans) på film – det räcker med att vädra ditt livs besvikelser i Sommarprat i P1 eller i Stjärnorna på slottet. Eller i en podd eller i ett TED-talk. Allt kan göras om till nyttiga ”life lessons”. Eller sensationer. Eller någon typ av underhållning för massorna. 
 
Blinkningar till filmhistorien och filmkonstens fader Muybridge 

Filmen har en massa blinkningar till filmhistorien. Till de stora mästarna. Till filmkonstens fader. 

Eadweard Muybridges Animal Locomotion omnämns till och med i filmen. Det finns förresten en utmärkt dokumentär om Muybridge på SVT play där ett stort Muybridge-fan, Oscarsvinnaren Gary Oldman (som samlar på Muybridge-grejor) medverkar, och han verkar fiska efter en huvudroll i en eventuell Eadweard Muybridge biopic. Muybridge – en fotopionjär exponerad  är en dokumentärfilmsupplevelse (och true crime historia) som rekommenderas. Streamas gratis på SVT play till och med den 8 december 2024. 

När det gäller modernare grejor försöker sig Peele på en vänlig blinkning till Steven Spielberg, killen som alla gillar. Både vanliga filmälskare, som vill ha popcornaction, och filmkunniga, inbitna, och ofta cyniska, kritiker. Det finns mycket här för filmnördarna att dissekera. Ha så kul! Men det kan inte dra uppmärksamheten ifrån att intrigen inte håller och att alla karaktärerna är tråkiga och/eller osympatiska.  

Referenser till kalkonens mästare

Det finns också gott om referenser till kalkonernas mästare M. Night Shyamalan (vilket förmodligen är ofrivilligt?). Jordan Peele, liksom Shyamalan, verkar också bli sämre och sämre film för varje film. Slutet på Peeles Nope är precis som Shyamalans Signs. Det där är inte en komplimang.

fredag 10 februari 2023

BETH O´ LEARY : ALLA HJÄRTANS DAG – spännande och intrikat med mycket humor


FAKTA
Förlag: Printz
Genre: Skönlitteratur i översättning
Originaltitel: The No-Show
Översättning: Cecilia Falk
Antal sidor: 345
Format: Inbunden
Utgivningsdatum: 2023-02-08

Det är alla hjärtans dag. Siobhan väntar på sin träff för en frukostdejt. Miranda väntar på sitt sällskap för ett lunchmöte. Jane väntar på sin partner för en förlovningsfest på kvällen. De väntar alla på Joseph Carter. Som aldrig kommer.

Siobhan är en välsminkad och högljudd livscoach i designerkläder och höga klackar. Miranda är osminkad, har aldrig höga klackar och hon både klär sig och låter som en av grabbarna i gänget på jobbet. Miranda är arborist och får betalt för att klättra i träd – hennes drömjobb sedan barnsben. Jane har ett mystiskt förflutet och talar aldrig om sig själv. Hon är tystlåten och klär sig i secondhandkläder, en outfit för varje dag i veckan, och jobbar som volontär i en välgörenhetsbutik. De tre kvinnorna har ingenting gemensamt. Utom Joseph Carter. 

Har ingen klar typ 

Det första man tänker när man läser romanen är: ”Joseph Carter har verkligen ingen klar typ”. Berättelsen skildras ur de tre kvinnornas respektive synvinklar. En mindre talangfull författare hade skildrat Carter som en bad guy, och låtit kvinnorna gå samman för att hämnas, men två saker står snabbt klart: Carter är egentligen en bra kille (även om det verkar som om ödet är emot honom – speciellt på alla hjärtans dag), och romanens bad guy är en helt annan karaktär. Vem han är och hur han dyker upp i de olika perspektiven är skickligt gjort. Små, små saker planteras hela tiden i de olika berättelserna, och inte ens professionella deckarförfattare är lika bra på att skapa pussel och aha-upplevelser som Beth O´Leary. 

Romanen utspelar sig ungefär mellan 2015 och 2020, vilket man märker genom olika tidstypiska saker. Coronapandemin och isoleringen 2020 är den mest uppenbara tidsmarkeringen. 

Mycket humor  och spänning 

Alla hjärtans dag är spännande och intrikat skildrad, med mycket humor och skratt, men också med många sorgliga händelser och en skrämmande skildring av hur tillvaron är på vissa arbetsplatser och hur oskyddade de anställda är. Det finns inte lyckliga slut för alla … men man kan glädja sig åt att ”bad guys” får vad de förtjänar. Även om det ibland tar universum lite tid att sammanställa karma. 

Beth O’Leary har tidigare gjort succé med Sambo på försök och Bara på besök, där en mormor på landet och hennes barnbarn i London byter liv med varandra under en månads tid. Extremt rolig och rekommenderas varmt.

torsdag 9 februari 2023

BÖCKER och författare PÅ FILM DEL 3 – från ANONYMOUS till THE SHINING


Vi är framme vid tredje och sista delen i serien om böcker på film. Den här gången vänder vi blickarna mot böcker i vardande … Författare som skriver bästsäljande klassiker, författare med skrivkramp och författare som kanske tar cred för något som de själva inte har skrivit? En diger lista för bibliofiler och cinefiler att mysa med tillsammans. Och ett tips för alla som är på jakt efter ett vintertema att följa: Författare i filmens värld …

Anonymous – Roland Emmerich (2011)

Böcker av Shakespeare brukar listas som bästsäljande klassiker. En sanning med modifikation eftersom böcker inte var en stor grej under den elisabetanska eran.
Filmen Anonymous ifrågasätter huruvida Shakespeare skrev allt det som hans namn står på idag. Vi ska komma ihåg att vi befinner oss i ett tidevarv innan boktryckarkonsten är uppfunnen – och innan det fanns copyright. Pjäsförfattare som levde på den här tiden snodde hejvilt. Kommer man inte på en originell idé själv, så rebootar man vad någon annan gjort. Kort sagt: inte alls som underhållningsindustrin är idag! (Hrmf …)

Rafe Spall spelar Shakespeare, Rhys Ifans spelar Edward de Vere, mannen som enligt Anonymous förmodligen skrivit alla Shakespeares verk … Rhys Ifans är annars mest känd som killen i grå kalsonger i det romantiska brittiska dramat Notting Hill – en film som är packad med böcker och är en fest för romantiskt lagda bibliofiler.

Hardcore Shakespeare-fans behöver inte känna sig upprörda – filmen Anonymous är en odelad hyllning till Shakespeares verk. Vem som än har skrivit dem.

The Wife – Björn Runge (2017)

Maken får Nobelpriset i litteratur, men som åskådare misstänker man att det i själva verket är frun som är det litterära geniet i familjen. Maken är möjligtvis bäst på området marknadsföring. Det här är litteraturvärldens svar på konstvärldens Big Eyes – Tim Burtons film om en verklig konstskandal där frun målade alla verk som mannen tog cred för. Men han var ju i alla fall bra på marknadsföring.

The Wife är baserad av en hyllad roman av Meg Wolitzer. Meg Wolitzer hyllade Björn Runge när hon var på besök på Bokmässan i Göteborg och hon var mycket nöjd med Björn Runges filmatisering. Nobelpriset finns förresten bara med i filmversionen – i boken åker paret till Finland för att ta emot ett obskyrt, påhittat, finskt litteraturpris. Givetvis ger äkta Nobelprismiljöer i Stockholm filmen lite extra glans!

Både Glenn Close och hennes dotter Annie Starke är lysande – i samma roll! Glenn Close blev förresten Oscarsnominerad – som vanligt. (Åtta nomineringar utan någon vinst är faktiskt ett Oscarsrekord.)

To Walk Invisible: The Brontë Sisters – Sally Wainwright
(2016)

Tre fattiga prästdöttrar bestämmer sig för att bli självförsörjande som författare, under manliga pseudonymer. Kvinnonamn säljer inte lika bra och får definitivt inte lika bra recensioner.

De två äldsta systrarna i familjen har redan dött när filmen börjar. Brodern är helt oregerlig, alkoholist och drogberoende och möjligen spelberoende, och tar egentligen alldeles för stor och högljudd plats i hela filmen. Men ljunghedens färger är äkta och magiskt vackra, och man har ansträngt sig för att spela in så mycket som möjligt på plats.

Impromptu (Chopin, mon amour) – James Lapine (1991)

George Sand, journalist, romanförfattare, memoarförfattare … Hon är en av de mest franska kända författarna, hon var mer populär i hela Europa än Victor Hugo och Balzac tillsammans … och ja, hon skrev under manlig pseudonym. Detta är filmen om hennes skrivande – och hennes kärlek till det musikaliska geniet Frédéric Chopin – spelad av en ung Hugh Grant. Han är ännu mer tafatt här än i Notting Hill.

Murder, She Wrote (Mord och inga visor) – (pilotavsnitt 1984)

Att skriva under manlig pseudonym var länge det normala för kvinnliga författare – speciellt om de skrev deckare och thrillers. Agatha Christie var 25 år gammal när hon uppfann Hercule Poirot och hon bestämde sig för att INTE välja pseudonym. Sedan dess har det gått inflation i användandet av ordet “deckardrottning“. Men någon måste ju vara pionjär.

Miss Marple är inte den första kvinnliga deckaren. Inte heller den första kvinnliga deckaren som Agatha Christie skrivit om – men hon är den första som blev världsberömd. En av de som gestaltat Miss Marple på film är underbara, folkkära Angela Lansbury som fick en egen serie där hon spelar en kombination av framgångsrik deckardrottning à la Christie – och smart detektiv à la Miss Marple. Redan i pilotavsnittet får vi en fiktiv inblick i skrivande och förlagsindustri – och dödsfallen hopar sig.

Stranger than Fiction – Marc Forster (2006)

Emma Thompson spelar författaren, Will Ferrell spelar mannen som plötsligt börjar höra en berättarröst i sitt huvud. Är han verklig eller bara en litterär karaktär och hinner han hitta sin författare innan hans livsmanus går åt pipsvängen?

The Reader – Stephen Daldry (2008)

Författarjaget, berättaren i filmen, minns tillbaka på en dödsdömd romans med högläsning som förspel – och efterspel. Filmen – och boken – ställer sig frågan om läskunskaper är en förutsättning för att kunna ifrågasätta vad som händer i samhället, och om analfabeter har samma möjligheter till att ifrågasätta, utmana och delta i civil olydnad när makten har fel. Manus av David Hare, efter bokförlagan av Bernhard Schlink. Kate Winslet vann en rad priser för sin huvudroll – inklusive en Oscar.

Midnight in Paris – Woody Allen (2011)

Amerikansk författare har skrivkramp, vandrar runt i Paris och hamnar via ett tidsglapp i 1920-talets Paris, blir kompis med F. Scott Fitzgerald (The Great Gatsby) och Ernest Hemingway och Gertrude Stein (som haft den allra bästa bokhandeln i Paris genom alla tider …?) och plötsligt lossnar skrivkrampen! Vem skulle inte vilja ha litterär input från Hemingway och redigeringsråd från Gertrud Stein? Woody Allens mest framgångsrika film genom tiderna.

The Shining – Stanley Kubrick (1980)

Författare med skrivkramp – igen. Men är det inte smartare att gå en promenad i Paris istället för att stänga in sig på ett övergivet hotell och skiva samma mening om och om igen?

The Shining är den roligaste komedi som någonsin gjorts om skrivkramp. Filmen där Jack Nicholsson spelar galen från start till mål är en klassiker som brukar räknas som “bästa skräckfilmen någonsin” av filmtyckare och filmvetare och alla som älskar Stanley Kubrick (det räknas alltså inte som komedi).

Jack sitter och skriver samma mening om och om igen … och för bestsellerförfattare som Stephen King, som klämmer ur sig tjocka böcker i rasande fart, är förmodligen skrivkramp den största skräcken av dem alla. Och att inte klara av att skriva bra slut.

(Många misstänker att författaren i It (Det), spelad av James McAvoy i nyfilmatiseringen, han som aldrig kan skriva ett bra slut, är ett förtäckt porträtt av King själv. King har problem med att skriva slut.)

Emily – Frances O’Connor (2022)

Får du inte nog av Brontë fantasier … så finns det en splitterny biopic som bara heter Emily Om Emily Brontë, fast inte bara. Brorsan spelas av Fionn Whitehead, killen från Dunkirk, och är lika jobbig som alltid. Regissören Frances O’Connor är mest känd som skådespelare, till exempel i Mansfield Park.

Little Women – Greta Gerwig (2019)

Jo March drömmer om att bli författare. Hon får slita hårt för att uppnå sin dröm … och i den här filmversionen har Greta Gerwig lagt till en metafiktiv twist om hur författaren till Little Women själv fick kompromissa för att få igenom sitt manus. Louisa M. Alcott vävde in självbiografiska drag i Little Women, så det är inte en alltför långsökt twist. På ett sätt kan man se det som att Alcott får en sentida upprättelse.

Det här är förresten den sjunde gången som Little Women filmatiseras. Få amerikanska klassiker har adapterats så många gånger.

Böcker om böcker som inte blivit film – än …

Många filmer är baserade på böcker, och många böcker handlar om böcker … Vi avslutar listan med fem fina bonustips på vad som skulle kunna bli framtida filmer om böcker … Baserade på böcker om böcker.

Handbok för superhjältar – Elias och Agnes Våhlund

Liten mobbad flicka hittar magisk bok – och får superkrafter. Lite som en ny twist på The NeverEnding Story. Snyggt tecknad serie i mangastil, och givetvis bör detta bli animefilm!

Bokälskare – Emily Henry

En parodi på Hallmark filmer, och även You’ve Got Mail, och intrigen är i högsta grad filmisk. De två huvudpersonerna är en agent respektive en förläggare. Emily Henry har tidigare skrivit Strandläsning – som handlar om författare med skrivkramp. Det är trevligare med skrivkramp på en sandstrand än på ett ödsligt hotell.

Bokhandeln i Bloomsbury – Annie Darling

Fyra böcker om en bokhandel i Bloomsbury, där kollegorna och vännerna Posy, Nina, Verity, Tom och Mattie pratar böcker, bakverk – och film. Toms analys av Gasljus med Ingrid Bergman är klockren, och något alla borde få ta del av.

Utloggad – Lilly Emme

En skarp satir över bokindustrin, med agenter, förläggare, författare och hoppfulla “övriga”, som är mycket vänligare än den J.K. Rowling skapade i The Silkworm, men även mycket träffande. Och alla ska vara “närvarande” på nätet hela tiden. Priset: folk är aldrig helt närvarande någonstans, var de än befinner sig. Allt ska filtreras, fotograferas, kommenteras, läggas upp och samla gilla-poäng. En story att gilla. Med stor filmisk potential.

Tilly och bokvandrarna

Tilly kan dyka in i vilken bok som helst och småprata med karaktärerna – eller så kommer Anne på Grönkulla och Alice i Underlandet till bokhandeln och pratar med Tilly. Givetvis är Tilly utvald till att rädda den magiska bokvärlden. The NeverEnding Story på speed.

tisdag 7 februari 2023

BÖCKER PÅ FILM DEL 2 – från THE BOOKSHOP till KÄR I PARIS


Vad andas vintermys mer än en bok, en filt och en varm dryck? Kanske en film där massor av böcker spelar en stor roll? Böcker, boklådor, bokhandlare och bibliotek har spelat viktiga roller i många filmer genom filmhistorien, och vi listar här några av de bästa i olika genrer. Klassiker såväl som nyheter. En diger lista för bibliofiler och cinefiler att dela och mysa med tillsammans! Det här är del två i spaningen böcker på film …

The Bookshop – Isabel Coixet (2017)

Långt från mysvärlden i You’ve Got Mail och baserad på en sann historia.
Ofullbordad kärlekshistoria mellan Emily Mortimers och Bill Nighys stoiska karaktärer. Berättelsen handlar om en bokhandel Hardborough i Suffolk som möts av idel skepticism och fördomar. Nya, vågade titlar som skakar om det lilla samhället. Och en fruktansvärd eldsvåda … Filmen har håvat in priser. Bland annat för bästa spanska film (filmen är en spansk-brittisk samproduktion). Baserad på en sann historia och Penelope Fitzgeralds autobiografiska roman.

Funny Face (Kär i Paris) – Stanley Donen (1957)

Fred Astaire förstår direkt att han hittat nästa stora supermodell att ta med sig till Paris när han hittar Audrey Hepburn i en mörk och dammig liten bokhandel i Greenwich Village.

Rasande rolig satir över modevärlden – och ingen kan dansa och skapa koreografi som Fred Astaire. Han får till och med en pinne och en gammal regnrock att se bra ut. Audrey Hepburn dansar med böcker.
Regissören Stanley Donen har bland annat skapat kuppfilmen Charade (också med Audrey Hepburn) och Singin’ in the Rain – en musikalisk satir över filmbranschen.

84 Charing Cross Road – David Jones (1987)

Den amerikanska författaren Helene Hanff är på jakt efter sällsynta engelska böcker. Hon hittar en bokhandel som ligger på den berömda bokhandelsgatan Charing Cross Road i London, när hon läser en annons i Saturday Review of Literature. Bokhandlaren Frank Doel börjar skicka böcker, bonusboktips och fina brev till henne. Helene Hanff skickar i sin tur paket med saker som britterna inte kan få tag på under andra världskriget … En tjugo år lång vänskap inleds. Baserad på en sann historia och Helene Hanffs brevroman. Anne Bancroft och Anthony Hopkins spelar de två vännerna som finner varandra genom böckernas värld, trots att de bor på olika sidor av Atlanten. Anne Bancrofts man Mel Brooks producerade filmen.

The English Patient – Anthony Minghella (1997)

Apropå vad som står i marginalen … En bok spelar en stor roll i The English Patient. Främst det som protagonisten själv har skrivit in i marginalerna … Juliette Binoche har högläsning för Ralph Fiennes, som sminkats till brännskadad oigenkännlighet – långt innan han förfulades för att bli Lord Voldemort i Harry Potter serien. Filmen håvade in priser. Bland annat nio Oscars. En av brittisk films stora triumfer. Baserad på boken med samma namn av Michael Ondaatje.

The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society – Mike Newell (2018)

En extrem lång filmtitel – med precis samma titel som boken som filmen är baserad på, av Annie Barrows och Mary Ann Shaffer.

Det är andra världskriget, Guernsey är ockuperat av tyskarna och en liten grupp människor som gör motstånd låtsas att de har en bokklubb för att avvärja misstankar om sina aktiviteter. Därav det mycket tillkrånglade klubbnamnet. Gruppen kan inte tänka ut något bättre på stående fot, när de blir utfrågade av tyska soldater. Och på köpet blir den udda samlingen av motståndspersoner en riktig bokklubb …

Jane Austen Book Club – Robin Swicord (2007)

Maria Bello såg till att filmen blev gjord – och kollektivet fick till en film som ser riktigt dyr ut med tanke på den minimala budgeten. Sevärd främst för Emily Blunt i en tidig roll, och för Hugh Dancy som skojig sci-fi nörd som älskar Jane Austen. (Sci-fi nördar brukar gilla Austen – men att få in Austen-nördar på sci-fi brukar vara hopplöst …). Han tycker att Northanger Abbey är så underbart “postig” (alltså postmodernistisk). Han kan ha rätt. Jane Austen grundade postmodernismen redan på slutet av 1700-talet! Take that! Filmen är baserad på boken av Karen Joy Fowler.

The Silk Worm (TV-film) – Kieron Hawkes (2014)

Robert Galbraith hyllades enormt för sin deckardebut och även för sin uppföljare The Silkworm – vilken fantastisk ny deckarförfattare!
Sedan avslöjades han som en pseudonym. För Harry Potter författaren J.K. Rowling.

Scenerna med förlagsfesten är inspelade på J.K. Rowlings eget förlag. Att döma av intrigen och alla vedervärdiga människor i bokbranschen (alla är usla eller genomruttna) verkar hon hata hela branschen. Som gjort henne stenrik. Hur som helst, Tom Burke är bra som deckaren Cormoran Blue Strike, men det är Holliday Grainger i rollen som hans assistent Robin som verkligen är guldnougaten i konfekten.

The Body in the Library (TV-film) – Andy Wilson (2004)

Agatha Christie lade ofta in referenser till teater, som antika dramer (med mord) och Shakespearepjäser (med mord). Dessutom finns en hel rad deckarparodier (bland annat Sherlock Holmes) i novellsamlingen om Tommy & Tuppence (Partners in Crime).

Den fiktiva deckarförfattaren Ariadne Oliver, som skriver om Sven Hjerson och är nära vän med den belgiske mästerdetektiven Hercule Poirot, är ett skojigt satiriskt författarporträtt av en deckardrottning som inte är helt olik Christie själv. Oliver mumsar på äpplen hela tiden och hennes fiktive finske detektiv går henne på nerverna ibland. En viss belgisk detektiv gick Christie på nerverna ibland.

Men i vilken historia finns det flest böcker? Det borde bli …The Body in the Library. Ett av Miss Marples bästa fall. Filmad flera gånger. Välj din egen favorit Miss Marple i rollen.

I den senaste filmatiseringen från 2004 med Geraldine McEwan i Miss Marple rollen, och underbara Joanna Lumley som hennes bästis, hade komikern David Walliams (Little Britain) en fin roll, och sedan dess har han själv tagit itu med att filmatisera Partners in Crime – där böcker spelar en stor roll. Någon lägger in en avgörande ledtråd i en bok innan hon försvinner spårlöst. Och att läsa en bok om biskötsel blir helt avgörande för fallet …