De klassiska sångerna från
de bästa filmerna:
Sjung med Disney, Baloo,
Askungen, Ariel och Elsa!
Martin Östergren är pianist
och arrangör. Han har bland annat varit musikalisk ledare vid Stockholms
Stadsteater och turnerat runt i Sverige
med en rad svenska artister.
I Sjung med Disney har
han skapat en jazzig instrumental version av Disneys största klassiker - från Askungen
och Djungelboken till den senaste succén, Frost.
Vilken Disneyfilm är
musikaliskt mest perfekt? Vilken Disneyfilms musik har haft mest
genomslagskraft? Om detta må de lärde tvista, men gissningsvis skulle de flesta
rösta på Djungelboken som uppvisar en svårslagen, svängig låtskatt.
Var nöjd med allt som
livet ger
Djungelboken (1967) var den sista långfilmen som Walt Disney själv övervakade. Underlaget
för filmen var som när det gäller många av Disneys största succéer återigen en
brittisk bok. (Tidigare hade Mary Poppins, Alice i Underlandet, Peter
Pan och 101 dalmatiner gått för fulla hus). Rudyard Kipling
var en internationellt känd författare och Nobelpristagare i litteratur. Som
journalist i Indien hade Kipling fått inspiration till berättelserna om Mowgli,
som blir adopterad av en flock vargar. Boken skrevs redan 1894 men inför lanseringen
av filmen var det just den moderna musiken som lyftes fram. Bröderna Shermans
musik prisades som “en ny svängig sorts Disney” och det var inte minst tack
vare sångnumrena som Djungelboken blev en så stor succé. Jazz var
nyckeln till framgång!
Musik för barn behöver inte
vara mesig och tillrättalagd - barn kan ta till sig bra kvalitetsmusik
fördomsfritt och här blev en ny generation inkörd på jazzmusik.
Coola katter jazzar hela
natten
I nästa film Aristocats (1970)
valde man också att satsa på jazz. Alla snubbar vill ju vara katt, som de coola
jazzkatterna sjunger i den svenska versionen.
Det är intressant att
konstatera att även de moderna Disneysångerna, som de i Den lilla
sjöjungfrun och Frost, har musikaliska rötter som sträcker sig långt
tillbaka i tiden. Till den första ljudfilmen och till jazzmusiken från
1920-talet.
Ljudfilmen föddes med Jazzsångaren
1927 och över en natt hade
filmbranschen förändrats. Filmen blev en omedelbar succé. Ljudfilmen var här
för att stanna och musiken blev ett av Disneyfilmernas allra starkaste kort.
Ljudet - en fluga?
Delar av filmbranschen trodde
att det där med ljudfilm bara var en fluga och att filmen skulle fortsätta att
klara sig med den musik som alltid hade ackompanjerat filmvisningarna. Men Walt
Disney var en av de filmskapare som blev vild av förtjusning och fylldes med
entusiasm inför de möjligheter som den nya tekniken bar med sig. När Jazzsångaren
hade premiär var Walt bara 25 år. Men han var redan en av de främsta när
det gällde att göra animerad film. Tecknad film fanns på den här tiden bara som
kortfilm, och de visades som förspel till huvudfilmerna på biograferna. Från
Walt Disneys bolag kom kortfilmerna med högst kvalitet. Han strävade hela tiden
efter att utveckla filmen och ville vara först med ny teknik. Ett halvt år
efter premiären på Jazzsångaren var Disney i full färd med att göra den
första animerade filmen med ljud. Musse Pigg som Ångbåtskalle (Steamboat
Willie) var inspirerad av stumfilmsstjärnan Buster Keatons succé Hans
son på galejan (Steamboat Bill Jr.)
Musse Pigg är matros på en båt och inspirerad av flodens
ljud skapar han musik med fat, skedar, tvättbräda och en katt.
Filmen blev en succé och
innan årets var slut var det även slut med animerad film utan ljud.
Ingen rädder för vargen
här - jazzig ljudfilm som antidot mot depression
Något år senare började
produktionen av Silly Symphony filmer - kortfilmer uppbyggda kring
musikstycken. Mest berömd blev Tre små grisar (1933) med den stora
stygga vargen som är efter grisarna. Låten Ingen rädder för vargen här
satte sig omedelbart i biobesökarnas huvuden och blev en gigantisk hit. Låten
fick också en symbolisk betydelse som ett slags besvärjelse mot depressionen,
“the big bad wolf”, som då plågade USA och hotade att blåsa omkull många hus.
Även om Disney förknippas med
film ska man inte glömma bort att Disney också har en drygt åttioårig tradition
som hitfabrik.
Musiken kommer först -
bilderna följer
Vanligtvis spelas dialogen in
först och skådespelarnas insatser ger inspiration till animationerna och samma
sak gäller musiken. Havet är djupt, Var nöjd med allt som livet ger, Hakuna
Matata, Ser du stjärnan i det blå ---- kompositionerna av sådana låtar är en grundläggande del av
processen bakom filmerna.
Det är prestigefullt att få
komponera något nytt till en ny Disneyfilm.
Filmen och musiken, båda
konstarterna, känns som ett. Det är inte att undra på att karaktärer som Ariel
i Den lilla Sjöjungfrun, Baloo i Djungelboken, katterna i Aristocats,
Timon och Pumba i Lejonkungen eller Elsa i Frost har musiken i
blodet. Och vad vore en vacker middag utan underhållning med musik, som Lumière
påpekar i Skönheten och Odjuret?
Slå dig fri och Sjung och
spela själv
Martin Östergrens låturval är
härligt och varierat, dessutom får man med noter och texter till alla låtarna
så man KAN spela själv om man vill. Men
allra roligast är det att trycka fram favoritlåtarna gång på gång och lyssna på
Östgrens jazziga orkester. Peter Pan, Lady och Lufsen, Askungen, Djungelboken,
Robin Hood, Trassel, Frost … Det är bara att låta sig svepas med av
musiken. Eller “Let it go” som Elsa skulle säga. Alla vill ju vara en cool, musikalisk, jazzig
katt!
Källa:
De klassiska sångerna från de
bästa filmerna
Sjung med Disney
Musik i arrangemang av Martin
Östergren
Bokförlaget Max Ström
Martin Östergren står själv
för arrangemang, dragspel och flygel på alla sångerna.. Notskrift, saxofon och
flöjt och klarinett av Andreas Andersson. Fiol: Hanna Helgegren. Trumpet: Jonas
Lindeborg. Gitarr: David Sales. Inspelning och mix: Roger Krieg.