FILM CHALLENGE 1000 films: Återträffen - Minnen och konstnärlig frihet av och med Anna Odell

Handling: 20 år har gått sedan eleverna i klass 9c slutade grundskolan och gick skilda vägar, och nu ska de ses igen. Men feststämningen kommer av sig när konflikter kommer upp till ytan och gamla sanningar ifrågasätts. Regi: Anna Odell. I rollerna: Sandra Andreis, Kamila Benhamza, Anders Berg, Jimmy Carlberg, Niklas Engdahl m.fl.

Omdöme: Svensk skola och svensk mobbing ... visst har många tacklat ämnet, bland annat Ruben Östlund (där en lärare blir mobbad i lärarrummet) ... Det intressanta här är när filmen är "slut" är den inte slut utan det avslöjas att det är en film i filmen som konstnären gjort för att visa sina gamla klasskompisar ... vilka vill diskutera? Hur väl minns man saker som hände för 20 år sedan? Finns det en objektiv sanning? Hur mycket är konstnärlig frihet? Denna twist höjer filmen över mängden ...

Konstnären Anna Odell har skrivit manus och regisserat och hon spelar sig själv i alla versioner ... både i filmen i filmen och i "verkligheten" i filmen. Christoffer Wollter spelar en klasskompis till Anna i verkligheten ... Hur ansvarig är man till vad som hänt om man gjort "ingenting"? Bara det är en intressant fråga ...

Betyg: 4

FILM CHALLENGE 1000 films: Nova & Alice - Okej svensk musikfilm

Handling: Två omaka artister tvingas motvilligt ut på gemensam turné av sin manager. Alice är den etablerade stjärnan som har en stor publik men som aldrig har skrivit en egen låt och vars lyskraft har börjat sina. Nova är den nya, kreddiga artisten vars karriär pekar spikrakt uppåt, men hennes liv utanför scenen är kaotiskt. Krocken är oundviklig, såväl musikaliskt som personligt. Regi: Emma Bucht. I rollerna: Hedda Stiernstedt, Josefin Asplund, Johan Rheborg, Adam Pålsson, Victor Iván, Carina M. Johansson m.fl.

Omdöme: Svensk musik håller världsklass. Svensk film är medioker. Den här svenska musikfilmen får svensk musik att också bli medioker ... Ungefär så sammanfattades domen om Nova&Alice när filmen gick upp på bio 2024. Men. Den är inte så dålig. Inte alls så bra som de franska filmerna som vi nyss tacklade - den spelar inte alls i samma liga som HELTID ... (se nedan) ... men ... är okej ändå, bra för att vara en svensk film och ungefär i samma stil som allting som Netflix algoritmen kokar ihop. Gratis på SVT. Och Ted Gärdestad skådisen spelar Alices man och sjunger inte en rad. Och nån stackare har suttit och knåpat ihop all den här musiken ... där det mesta låter likadant.

Betyg: 3 (G - godkänd)

FILM CHALLENGE 1000 films: Heltid - À Plein Temps - Laure Calamy springer genom Paris snabbare än Tom Cruise

 

Ett franskt drama

Ett drama om den hårt stressade, ensamstående mamman Julie som kämpar för att balansera sitt krävande jobb som chefsstäderska på ett lyxhotell med att ta hand om sina två barn. När Julie äntligen får chansen att komma på en intervju för ett jobb hon väldigt gärna vill ha så hotar en strejk i kollektivtrafiken att förstöra hennes chanser. Regi: Eric Gravel. I rollerna: Laure Calamy, Anne Suarez, Geneviève Mnich, Nolan Arizmendi, Sasha Lemaitre Cremaschi m.fl. (À plein temps)

Betyg: 5

Omdöme: Kanonbra franskt drama. Som visar att livet är en thriller, utan någon tickande bomb. (Eller så är livet i sig en tickande bomb, speciellt när  man måste kämpa mot klockan och en massa strejker och trafikkaos?) Det är en thriller bara att överleva vardagen. Och man är mer engagerad i när Laure Calamy springer genom Paris än när Tom Cruise springer för att rädda vardagen ...

Livspusslet i sig är Mission Impossible. Vilket den här filmen visar.

MVG.

FILM CHALLENGE 1000 films: Un homme et une femme - Dramatisk dubbel Oscarsvinnare med lysande bildspråk

 

En man och en kvinna (1966)

Ett romantiskt drama om änkan Anne och änklingen Jean-Louis som möts av en slump vid sina barns internatskola. Deras gemensamma sorg och ensamhet leder till en spirande kärlekshistoria men de måste övervinna sina tidigare trauman för att kunna gå vidare tillsammans. Regi: Claude Lelouch. I rollerna: Anouk Aimée, Jean-Louis Trintignant, Pierre Barouh, Valérie Lagrange, Antoine Sire m.fl. (Un homme et une femme, 1966).

Omdöme: Dubbel Oscarsvinnare (bästa internationella film, bästa foto), dubbel Golden Globe vinnare, Guldpalmen i Cannes vinnare ... 39 internationella utmärkelser. Det här är en filmisk film ... en film som verkligen utnyttjar filmmediet, man berättar med bilder, med färger, med toner, med musik ... väldigt lite dialog och förklaringar och man slipper det där bjäbbandet som alltid är med i amerikanska romantiska komedier.

Det här är en film som är romantisk, men aldrig sentimental. Det är så snyggt gjort .... och väldigt subversivt att dåtid och minnen är färgstarka medan nutiden är matt och nästan monokrom ...

Snyggt foto, snyggt skådespeleri, snygg musik ...

Och med tågtemat blir det lite som en fransk Brief Encounter där paret får varandra till slut i nutid ... istället för att bara fantisera om hur färgglatt livet var förr i tiden.

Betyg: 5

Finns bland annat på SVT play. Och i public domain.

FILM CHALLENGE 1000 films: Un triomphe - I väntan på Godot flyttar från Göteborg till Paris ...

I väntan på frihet (2020).

Handling: En dramakomedi om skådespelaren Etienne som får i uppdrag att starta en teatergrupp på ett fängelse. Han sätter upp pjäsen "I väntan på Godot" med internerna och när föreställningen blir en succé så erbjuds det ovanliga kompaniet en turné utanför fängelsemurarna. Filmen är baserad på den verkliga berättelsen om den svenske regissören Jan Jönsons arbete med interner på Kumlaanstalten. Regi: Emmanuel Courcol. I rollerna: Kad Merad, David Ayala, Lamine Cissokho, Sofian Khammes, Wabinlé Nabié, Marina Hands m.fl. (Un triomphe, 2020)

Omdöme: Rörande, rolig, smart, tänkvärd ... och baserad på sann svensk historia ...

Handlingen i filmen får sin final i Paris ... i verkligheten var finalen i Göteborg. På Stadsteatern.

Alla väntade på att få se I väntan på Godot, men skådespelarna (internerna) hade flytt ... Samuel Beckett själv gillade det skarpt och berömde pjäsen som aldrig blev av ... Ja, Beckett har fått Nobelpriset. Han kom till och med för att hämta det ...

Betyg: 4 (nära MVG...)

FILM CHALLENGE 1000 films: Den svenska länken - Andra världskrigets The Office räddar judar genom små upprorshandlingar och stort civilkurage

Film: Den svenska länken

Svensk titel: Den svenska länken
Internationell titel: The Swedish Connection

Regi: Thérèse Ahlbeck och Marcus Olsson, 

Medverkande: Henrik Dorsin, Sissela Benn, Jonas Karlsson, Marianne Mörck, Johan Glans, Jonas Malmsjö, Carl Jacobson, Oscar Töringe, Per Lasson, Loa Falkman ...

Betyg: 4

Aktuell: på Netflix, från 19 februari 2026


I den senaste andra världskriget filmen vi såg så bekämpades nazister med högljudd finsk sisu (Sisu 2) och stora muskler och stort våldskapital. I den senaste svenska andra världskriget filmen så bekämpas nazister med papper, högar av papper, ännu mera papper ... och så en försynt, lågmäld Henrik Dorsin. Som toppar en lista av fina svenska komiker och svenska skådespelare med stor komisk potential. Som Jonas Karlsson, en Stor Dramaten Skådespelare som här är riktigt rolig (och jobbig). Marianne Mörck, Sissela Benn och Johan Glans klarar med glans att både spela komiskt och att "play it straight". Loa Falkman kommer in i en fin liten roll. Jonas Malmsjö går från kontorets douche till kontorets stöttepelare. Marianne Mörck köper finfika för egna pengar för att fira de första räddade ... Och så vidare. 


Filmen Den svenska länken är baserad på en sann historia. Om hur nazisterna fick slåss mot något mycket fruktat i Sverige, nämligen den svenska byråkratin. Dag Hammarskiöld och Raoul Wallenberg inspireras till sina stordåd genom att möta den oansenlige lille kontorsråttan som Henrik Dorsin spelar, nämligen Gösta Engzell ... en man som inte gått till historien i versaler.

En tanke: Hur kom det sig att inte Sverige invaderades av tyskarna? När de hade precis alla länder runtomkring? Det hade varit så lätt. Det är förresten en tanke som dryftas även i filmen, några högt uppsatta nazister förstår inte varför Sverige ska åka gräddfil, varför är Göring så förtjust i Sverige, kan vi inte bara krossa landet som ligger bredvid Norge och spara en massa besvär (och byråkrati)?
Nu får vi inget svar på just den frågan, varför Sverige förblev fritt. Men frågan kan förklara varför Jonas Karlssons gnällige karaktär ständigt är rädd för att Sverige står näst på tur. Man ska inte förarga övermakten i onödan, inte ens med byråkrati, menar han.

Medan vissa hjältedåd och vissa dagar (som D-day och Pearl Harbour) stötts och blötts i oändlighet i filmer, tv-serier och dokumentärer så är Gösta Engzells insatser för att rädda judar under Förintelsen ett relativt okänt kapitel, en svensk framgångshistoria där blågul byråkrati utmanar nazismen. En ofta stillsam och ovåldsam film, för vi befinner oss hos tjänstemännen och sekreterarna och byråkraterna och alla hemskheter pågår långt, långt borta.

Året är 1942. Utrikesdepartementets linje är att inte reta upp tyskarna och att hålla Sverige utanför kriget. Rättsavdelningen nere i källaren, som leds av Engzell, har judiska asylärenden som ligger i stora högar.
Så börjar nazisterna samla ihop judar i Norge, sanningen om vad som väntar dem läcker ut ... och Engzell inser att det är dags att vara en man och inte en mus. Kort sagt: att tänka själv och att inte blint följa order. Hela teamet är med på resan och speciellt brännande blir det när Engzell håller på att förlora sin egen tyskättade judiska medarbetare Rut Vogel i Danmark.

Teamet använder sig av en blandning av förtäckt artig diplomati, tjurigt byråkratiskt motstånd, små juridiska kryphål och en rejäl dos egenmäktigt förfarande ... för att förändra Sveriges hållning i flyktingfrågan och de ser därmed till att Sverige påbörjar sin resa mot "Moralisk Stormakt" - en ställning som Hammarskiöld och Wallenberg senare befäster.

Dorsin passar som hand i handske i rollen som oväntad och lite beige hjälte med en stor dos civilkurage. Alla har alltid underskattat Engzell, något som han senare kan använda till sin fördel. Johan Glans är mycket rolig som diplomat. Sissela Benn är ovanligt nedtonad och allvarlig som utrotningshotad Vogel. Och Marianne Mörck är alldeles, alldeles underbar.

Det här är en film som passar för alla som gillar andra världskriget filmer och även för alla som tror att de hatar alla andra världskriget filmer. Det är å ena sidan en feelgood komedi som ofta utspelar sig på arbetsplatsen, à la The Office, det är å andra sidan "a slice of life" som handlar om vardagsliv under andra världskriget och om vanliga människor som gör skillnad genom små, små val och stor, stor ihärdighet. Och det är något så ovanligt som en film om svenska hjältedåd under andra världskriget, hjältedåd som pågår i det tysta. En svensk tiger. Morr. Och den ska inte retas upp ...

FILM CHALLENGE 1000 in 1 year ? - Let's start now!

 

Nytt projekt börjar i påskhelgen! Här är inspirationen:

Hörde av en vän om någon som skulle se - eller höll på att se - 1000 filmer på 10 år. En filmintresserad.

Vi började diskutera. Är 1000 filmer på 10 år mycket eller lite när man är filmintresserad? Är det ens en challenge? 

Hur mycket film ser vi, ser jag, utan att ens försöka med en challenge?

Vi brukar bland annat se de filmer som poppar upp på SVT play - de brukar vara bra, det är gratis (till skillnad från andra streamingtjänster), man får film från hela världen, och ... det brukar bli flera filmer per vecka. Ser du broadcast (gammaldags tv-sändning) får du bland annat nattfilm på måndag och tisdag, en double bill (två filmer på raken) på lördagskvällen, en kvällsfilm på fredag, och några eftermiddagsmatinéer ... Nu passar det ju inte att se allt när det går i broadcast - man jobbar på när det är ljust och dagtid och någon gång ska man sova, så det blir inte film hela natten ... Men man kan ta de filmer som SVT släpper och se lite när man vill. När man kommer in på eftermiddagen (istället för Sverige Live) eller innan man ska lägga sig (istället för att scrolla) eller på kvällen istället för Aktuellt och valfri byrå ...

Många jättebra filmer klockar in på en och en halv timme. Och på den tiden får man nya, intressanta filmintryck från andra delar av världen. Eller från förr-i-tiden. Det är värt det.

Film äger.

Såååå ... kan man se 1000 filmer på ett år? På två år?

Förmodligen .... ja.

Jag har gjort en challenge nu. Men istället för tidsram tänker jag se HUR länge det tar att se 1000 filmer ...

Ett år? Två år? Tusen dagar?

Några regler:

Jag får bara räkna varje film EN GÅNG ... jag får alltså inte lov att se om en favoritfilm 1000 gånger.

Det ska vara så billigt som möjligt, alltså så mycket som möjligt från SVT play eller public domain (där det helt lagligt finns gamla fina klassiker att se - ungefär som öppet arkiv ...)

Jag kan också låna DVD-eller-BD filmer, vilket är billigt eller gratis. 

Det kan bli någon Netflix film. (Men ingen svindyr bio ...) Ni ska ha råd att hänga med och kopiera mig, om ni vill ...

OCH ... viktigast av allt: ALLA filmer ska vara BRA! Alltså minst Godkänt i betyg. Gärna Väl Godkänt eller Mycket Väl Godkänt! 

Det finns så mycket film i världen, så mycket bra film i världen, man behöver inte titta på saker som är skit, som är dåligt filmat, dåligt skådespelat, allmänt plastigt och förutsägbart ... Life's too short.

En del filmfolk säger att man uppskattar bra film om man sett mycket dålig film. Jag säger: Man uppskattar bra film om man sett mycket bra film. Och film kan vara bra på olika sätt i olika genrer ...

Så inga underkända IG-filmer (ettor) kommer med. Om jag råkar se sådana ... De räknas inte in i de 1000 filmerna.

Jag tror jag tänker börja med Europeisk film ikonen på SVT play och gå igenom filmerna där (innan de försvinner - de ligger inte speciellt länge) ... SVT brukar ha bra curated content.

So ... Mamma Mia, Here We Go ... Hur länge tar det att se 1000 filmer?

Svaret kommer nästa år ... kanske.

FILM CHALLENGE 1000 films: Revival 69

Dokumentärfilm:

Revival69: Legendarisk rockfestival

Kanadensisk dokumentär från 2022

Kanadensisk dokumentär från 2022 Det är den 13 september 1969 och på scenen står legender som The Doors, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis och Alice Cooper. Biljettrycket har varit lamt, men försäljningen exploderar när det står klart att John Lennon kommer att medverka, tillsammans med sin nya bandkonstellation, Plastic Ono Band. Toronto Rock and Roll Revival gick av stapeln bara veckor efter Woodstock-festivalen och har beskrivits som den andra mest legendariska rockkonserten någonsin - näst efter just Woodstock. Trots detta är den märkligt nog relativt okänd. Med hjälp av unika arkivinspelningar från 1969 och intervjuer med dem som var med återskapas minnet av en legendarisk rockfestival och inte minst - en kväll som kom att utgöra det definitiva slutet på sagan om The Beatles. En film av Ron Chapman.

Finns på SVT play till och med: 28 feb 2027

Revival69: The Concert That Rocked the World

Omdöme: Mycket talking heads. Men intressant ur rockhistoriasynpunkt.

Betyg: 3 (G-Godkänd)

HAPPY EASTER!

Det kvittrar och sjungs i buskar och snår,

Av vintern syns inte ett endaste spår,

För nu skiner solen och nu är det vår,

Och alla spirande blommor, tänk så gott de mår!

Snödroppe, vintergäck och doftande viol,

alla narcisser som planterades i fjol ...

sprider sin prakt i långa färgglada banor

samsas med vilda tulpaners vanor ....

Svalört och sippor,

fjädrar i vippor ...

krusar utan pjosk

och lovar glatt

att NU ÄR DET PÅSK!

Glad påsk!

KRAM!

FILM: Greenland 2: Migration - Butler som Moses på jakt efter det heliga landet ...

Titel: Greenland 2: Migration

Regi: Ric Roman Waugh

Medverkande: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Tommie Earl Jenkins.

Betyg: 2

Aktuell: på 4K UHD, BD och DVD

”Nato var inte där när vi behövde dem, och de kommer inte att vara där om vi behöver dem igen. Kom ihåg Grönland, den stora, dåligt skötta isbiten”, skriver Trump på Truth social.

 Nu är det dags för ännu en film från den stora isbiten ...

Grönland har förresten varit mycket på tapeten i nyhetsflödet. President Trump vill ha Grönland till varje pris och hävdar att ön bara försvaras av ett par hundar, ett par hundslädar och någon hundslädförare. Nato är förolämpat och när Trump vill ha hjälp av Nato med Hormuzsundet hävdar amerikanska komiker att det bara vore rätt och riktigt att de europeiska allierade skickar en hundsläde (och möjligen ett par hundar) som hjälp. Man kan inte bara hela tiden vilja ha och ha och ha ... utan bjuda tillbaka, utan att säga tack för det man redan fått. Per capita har Danmark offrat fler soldater än något annat land när USA åberopat artikel fem. Grönland i actionsammanhang ... missar att ha med gulliga hundar och hundslädar och hundslädförare. Man satsar helt och hållet på att ge Gerard Butler en hjältegloria. Och även om filmtiteln innehåller ordet Migration så är det snarare krig och strider som är i fokus. Igen. Suck. Som om vi inte redan fått nog av det.

Gerard Butler  är tillbaka för att rädda sin familj ännu en gång, i uppföljaren till 2020 års Greenland äventyr som var bättre (eller i alla fall mindre dåligt) på alla sätt.

Efter världens undergång varit nära så går det rykten om det förlovade landet och familjefadern svär att han ska ta sin familj ditt ... även om han själv inte får njuta av det förlovade landets frukter. Är det där inte historien om Moses en gång till. Visst, Gerard Butler irrar inte omkring fyrtio år i öknen, men det känns som det. Och det sentimentala slutet där det ska gråtas över fadren som försakat allt för att leda familjen (eller sekten) till säkerhet. Herregud i mellerud. Att det fortfarande krämas ut den här sortens historier. Allt är så nedtonat och seriöst och gravallvarligt och ... hysch-hysch-visa respekt. Så långt från ett högljutt, bombastiskt och roligt äventyr som det hade kunnat bli. Längs vägen plockar man också upp en flickvän till sonen. Var det inte Moses som gjorde något liknande, eller om det var Noah ... ? Såg till att sönerna hade någon att para sig med i den nya post-apokalyptiska världen.

Någonstans börjar man fundera på om förra Greenland filmen bär skulden till att Trump nu vill ha Grönland. Som en bunker för män med en stor tendens till självförhärligande och en ingen tendens till självdistans.

Hela filmen ser förresten ut som en urvattnad disktrasa. Var blev färgerna av? Tog de slut när filmvärlden gjorde Wicked ett och två?

Nej, tillbaka med lite färg och kul och lite självmedvetenhet och självdistans.

FILM: Anaconda - Jack Black springer från Anna Anaconda ... men är inte så kul som i Minecraft

 

Film: Anaconda

Regi: Tom Gormican
Medverkande: Jack Black, Thandiwe Newton, Steve Zahn, Paul Rudd, Daniela Melchior, Ione Skye.

Musik: David Fleming
Filmfotograf: Marc Spicer
Manus: Kevin Etten, Tom Gormican

Aktuell: på 4K UHD, BD, DVD

Betyg: 3

Anna Anaconda, när ska bröllopet stånda, kanske redan på måndag ... i alla fall om Paul Rudd och Jack Black får ihop tillräckligt med stålar för att ta sig till anakondans djungel där de kommer att titta djupt in i varandras ögon och bedyra varandra evig kärlek. Hur kan dessa två Hollywoodkomedigiganter aldrig ha fått göra en komedifilm tillsammans förr? Och hur kan man missa all komisk potential och låta dem spela fattiga underdogs när det är så mycket roligare att driva med rika Hollywoodstjärnor och deras reboots och franchises? Det här är som om man skulle gjort White Lotus med kulturarbetare som lever på existensminimum. Mycket mindre roligt.


Huvudpersonerana Doug och Griff är bästa barndomsvänner med en och samma dröm: att göra en remake av sin favoritfilm Anaconda. Efter en medelålderskris gör de slag i saken och de ger sig in i Amazonas djungler för att filma ... kaos är bara förnamnet på deras kaotiska och otursförföljda filminspelning, och allt ställs på sin spets när en verklig jättelik anakonda får upp vittringen på byte ... och detta leder till scenen "Jack Black sprintar med uppstoppat vildsvin för att överleva vildsint ormattack".

Tom Gormicans tidigare film, en metakomedi med Nicolas Cage med det passande namnet The Unbearable Weight of Massive Talent, har mer gemensamt med den nya filmen Anaconda än den gamla skräckfilmen Anaconda från 1990-talet som denna ska vara en remake eller reboot av. Denna Anaconda förväxlar ofta värdelösa interna skämt och självmedvetenhet med smarthet och innovativt tänkande, och ibland förväxlar den att bara komma till filminspelningen med komedi.

Paul Rudd och Jack Black är pålitliga komediveteraner, men filmen som pågår runt det centrala bromanceparet slösar ofta bort mängder av möjligheter, både till komedi och spänning. Det blir mycket långsökt när filmteamet ska tvingas in i ännu mer fara och de ska konfrontera än ännu större och värre orm än den som de använder i filmen .. och så har vi problemet med Daniela Melchior och hennes karaktär. Hon är badass. Men ... filmens intrig kräver att hon kommer och går och försvinner lite när som helst för att kunna plockas fram senare och användas till filmens "big twist" ... och det blir långsökt på gränsen till überfånigt eftersom stora delar av filmen utspelar sig på en liten båt. Vart i hela världen kan hon ha tagit vägen? Det går inte att bara gå upp i rök på en liten båt!

Nu till ormen. Bigger isn't always better. Vi får nu en större orm än i 1997 års version och CGI effekterna har blivit bättre ... Men allt är mindre charmigt. Retro är inne, liksom animatronics, och här missar man den charmen. Det blir inga roliga skräcknärbilder på ormen. Visst dyker det upp folk från originalet och gör cameos. Allt annat vore tjänstefel. Men ... det blir mest platt fall för återvändarna.

Hur bra är denna nya meta-reboot? Hur smart är det att gå från skräck till skratt? Ibland är det så dumt att det blir roligt, ibland är det så dumt att det bara blir dumt. Med skräck ryser man. Med komedi myser man. Båda genrer kräver fysisk respons av sina åskådare. Om rysningarna och skriken uteblir, om skratten och fnissen uteblir, då har man misslyckats. Och om du får fram både skrik och skratt, då har du lyckats med en skräckkomedi. Här lyckas man till hälften.

FILM: Five Nights at Freddy's 2 - Av med masken! - Masked Pizza Mascots är tillbaka!

Regi: Emma Tammi
Manus: Scott Cawthon
Baserad på: Five Nights at Freddy's 2 av Scott Cawthon
Producent: Scott Cawthon, Jason Blum
Medverkande: Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio, Wayne Knight, Matthew Lillard med flera ...

Aktuell: på 4K UHD, BD, DVD, med mera

Five Nights at Freddy's 2 har slagit rekord.

Det är den film som världens samlade kritiker sågat allra mest, men som publiken i förhållande till kritikernas dom gett högst betyg ... alltså "the biggest gap". 

Detta är ett fenomen som pågått under en längre tid, att kritiker och publik tycker väldigt olika. Kolla till exempel på Rotten Tomatoes och se hur kritikerhyllade Oscarsvinnare som Emilia Pérez kan belönas  belönas med lovord av kritikerna och sågningar, ruttna tomater och urvält popcornsbehållare av publiken. Five Nights at Freddy's 2 var stolt innehavare av "tycker olika" rekordet ... i alla fall tills den erbarmliga dokumentären Melania (som handlar om Donald Trumps senaste fru) kom. Den sågades ännu mer av kritikerna och hyllades ännu mer av publiken (varför?) och har alltså just nu i skrivande stund rekordet för "the biggest gap". Men Five Nights at Freddy's 2 hade rekordet för en stund. Se den, analysera den och tänk efter ... hamnar du på kritikernas sida eller publikens? Spiller du ut din popcornskål eller lämnar du den upprätt?

När det gäller att välja sida ... är det faktiskt svårare än det låter. Popcornskålen är halvfull - eller halvtom. Beroende på hur man ser det.

Det här är ingen bra skräckfilm, man får vänta för länge på att det blir skräck, det är för mycket billiga jump scares, det är för mycket exposition och förklaringar och filmen kräver för mycket hemläxa och för många förkunskaper (inte Marvel-nivå, men ändå) för att man som publik ska kunna uppskatta allt ... Men ändå. Skräckfilmerna verkar över lag bli sämre och sämre. Och den här filmen är inte sämre än många skräckfilmer som kommit i modern tid.

Många moderna skräckfilmer känns inte ens som skräckfilmer. Och många succéer som får uppföljare gör uppföljare som är så mycket sämre, till och med de som är ganska bra (som Black Phone och M3gan) blir mycket sämre och/eller mycket mindre skräck. Så hur mycket ska man gnälla när man ser en skräckfilm som ser ut som TV4 underhållningen Masked Singer och man känner för att ironiskt skrika "av med masken"? Five Nights at Freddy's 2 är ofta rolig - ibland medvetet, ibland omedvetet - och man kan ju ha roligt tillsammans genom att se en sådan här film och kasta popcorn eller plastbestick på skärmen när det blir för fånigt och göra en liten happening av det.

Dessutom. Filmmakarna har verkligen tagit "uppdrag tillfredsställa fansen" på allvar. Det ska de ha credd för. Det finns med massor av referenser och bakgrundsmaterial. Det finns massor av extramaterial. Det finns sämre skräckfilmer och det finns sämre filmer baserade på spel. Och det finns många liknande twists i uppföljarna där de onda i ettan blir typ de goda i tvåan ... eller i alla fall de som vi hejar på. I brist på bättre.

Efter den här filmen kommer du i alla fall få rysningar när du ser marionetter och dockor i Masked Singer och fundera på när de ska överfalla David Hellenius. Vilket gör kvällarna med Masked Singer mycket roligare.

Och ... kolla in Elizabeth Lail och hennes rollprestation. Filmen lägger ännu en traumatiserad hjältinna, ännu en "final girl", till den ikoniska listan med Linda Hamilton, Jamie Lee Curtis och Sigourney Weaver, som försöker gå vidare och leva ett någorlunda normalt liv fast hon vet att det är typ omöjligt. Att se dessa hjältinnors kapitel två är alltid mer intressant än att se deras kapitel ett.

Och .... ännu ett plus i kanten. Specialeffekterna har uppdaterats på ett fint sätt sedan ettan. Animatronerna är snyggare, smutsigare, mer hard core och mer hotfulla. Man litar inte på CGI som används sparsmakat (för att vara en modern film) utan man kör mycket med praktiska effekter ... vilket har visat sig vara mycket praktiskt (och skrämmande) ända sedan Aliens och Terminators begynnelsedagar.

Fina miljödetaljer, cameos och referenser till spelserien är mumma för fansen. Man har jobbat med effektfull visuell styrka där neonljus och mörka korridorer kompletteras med retrodoftande estetik, rostig mekanik, dammig färgpalett och industry shabby chic. Tröttnar du på skräckintrigen kan du alltid tänka på att allt detta gör en comeback inom modern inredningsdesign.

Och fans av den gamla Scream serien kan konstatera att Mathew Lillard och Skeet Ulrich är tillbaka i samma film igen ... även om de tyvärr aldrig är med i samma filmruta och deras cameos gärna hade fått vara större.

FILM: The Running Man - Stephen King nyfilmatisering haltar mer än springer ...

Film: The Running Man

Regi: Edgar Wright

Medverkande: Glen Powell, Josh Brolin, Colman Domingo, Michael Cera med mera ...

Betyg: 3

Aktuell: på 4K UHD, BD med mera ...


Edgar Wright är en av de bästa regissörerna, the new brit pack, som gjort några av de bästa och roligaste filmerna - från Cornetto trilogin till Last Night in Soho. Nu har har gjort sin mest påkostade film ... 

... men större lass med glass innebär inte alltid bättre kvalitet - eller för den delen mer smak. 110 miljoner dollar har det kostat för att göra en ny filmversion av Stephen Kings framtidsdystopiska roman Den flyende mannen. Det här känns varken som Edgar Wright eller Stephen King. Det här är urvattnad blåbärssoppa som inte tar någon framåt i spåren. Vad är det här? Hungerspelen spin-off? En mesig Y.A. roman i mängden? Går det ihop? Vad är meningen med det här? Medan många dystopier utspelar sig i en romarriket-light-version så utspelar det här sig i en värld som har AI ... vilket gör hela intrigen idiotisk och onödig, för man behöver inte få människor att göra saker för att sända det, det räcker att lägga upp AI-manipulerade bilder och få folk att tro på dem ... vilket också görs under filmens gång ... och därmed är filmen själv med på att underminera sig själv och sitt manus och någon eventuell logik i manuset. Just AI var inte så på tapeten när Stephen King skrev sin roman. 

Glen Powell (Twister, Top Gun: Maverick, Anyone But You) är känd som den nya generationens Hollywood filmstjärna (innan AI kommer och gör alla filmstjärnor obsoleta?) och han spelar Ben Richards, en man som ständigt är arg, argare än en man som heter Ove.  Han är fattig och har räkningar att betala och ett sjukt barn  och det är dyrt att vara sjuk (alltså: ungefär så som många folk har det i dagens USA) och hans lösning är att söka sig till TV-världen. Alla programmen är så dåliga att man undrar hur det finns budget att göra dem och hur någon kan tjäna något på dem ... man kunde lika gärna ösa upp AI-slop i stora skopor.

Ben kommer med i programmet The Running Man där det gäller att hålla sig undan och hålla sig vid liv i 30 dagar. Det blir alltså en annan nivå av fara än när Maria Montazami med dotter jagas av Robert Aschbergs hejdukar i Kanal 5 och avslutar varje lyckad dag med champagne. Ben och hans program är mycket mindre roligt än Maria Montazami och vilket program som helst, och dessutom är programmet långsökt, långsamt och ologiskt. Och varför det skulle leda till revolution ... ingen aning. Har inte folk evighetslånga talkshows som håller dem nedsövda, i stil med Sverige Live där det renoveras gjutjärnspannor och diskuteras matlagning och en tittare får ny stil? Varianter av det programmet finns i alla länder och fungerar utmärkt för att söva befolkningen.

The Running Man har filmatiserats förut - 1987 kom en version med Arnold Schwarzenegger.  Superfånig. Edgar Wright har däremot satsat på att vara så trogen förlagans dystra framtidsvision som möjligt och publiken skrivs på näsan och filmen tar sig själv på gruvligt, gravligt stort allvar. Med kritik mot media, klasskillnader och dokusåpor. Det går knappt att bli mer PK. Men ... är inte det som kritiseras också obsoleta varor och system? Det nya för att söva befolkningen och göra dem beroende är sociala medier, TikTok och små snabba klipp som äter upp din tid i  så små, små munsbitar att det är omöjligt att förstå hur de tillsammans kan bli timmar av skärmtid - dagligen. Och efter detta kommer säkert ett nytt helvete. The Running Man hänger inte med till framtiden, han hänger inte ens med i nutiden.

FILM: Bugonia - Grekisk-koreanska knäppheter blir till kammardrama med Stone och Plemons

Betyg: 3

Aktuell: på 4k UHD, BD med mera

De gamla grekerna skördade stora framgångar med knäppa och perversa dramer redan på antiken och vår tids poster boy för skruvade grekiska knäppheter är Giorgos Lanthimos, som nu är tillbaka tillsammans med två av sina favoritskådespelare ... som också råkar vara två av de hetaste och mest talangfulla Hollywoodskådespelarna.

Emma Stone och Jesse Plemons intar huvudrollerna med pondus och intensiv skådespelarglädje. Ingen kan väl hänge sig mer än Emma Stone ... fast den här gången slipper i alla fall hon äta hundratals citronpajer. Hon har bara rakat huvudet för den här udda installationen i genren perverst grekiskt knäppt.  Fast ... Bugonia är i ärlighetens namn egentligen i genren K-knäpp. Filmens motsvarighet till K-pop. Populära, knäppa, småperversa historier som omvärlden smaskar i sig snabbare än kimchi och kombucha. Frågan är: behövs det en amerikansk remake av en grek, av en redan perfekt, knäpp, koreansk sci-fi framgång? Det korta svaret är: Nej. Vad tillför en amerikansk remake? Helt enkelt att vi får se Emma Stone och Jesse Plemons i ett långt och ofta långsamt kammardrama. Stundom känns detta mer som Ingmar Bergman i en amerikansk remake - typ Scener ur ett äktenskap, skildsmässodramadelen. Stone och Plemons går rond efter rond, landing the punches.

Jesse Plemons spelar Teddy, en kuf som tror stenhårt på konspirationsteorier, han har läst på allt som finns darknet, och pluggat in alla Reddit-trådar och han är säker på att utomjordingar från Andromedagalaxen promenerar runt mitt ibland oss och att de kommer att bli ansvariga för planeten jordens imminenta undergång. Teddys plan är att kidnappa en utomjording och tortera hen, eller förhandla med hen, och förhindra mänsklighetens undergång. Utomjordingen spelas av Emma Stone, en stenhård chef som behandlar sina anställda som skit ... och här någonstans börjar man tänka på den gamla komedin Horrible Bosses ... Som faktiskt var mycket roligare (och där "kidnaping" stavas med ett p ...). Utomjordingen kidnappas (med två p), Teddy börjar tortera och förhandla, och det är självklart att allt kommer att gå åt pipsvängen. Medan originalet har en manlig utomjording kör denna remake med en kvinnlig utomjording. Men den uppenbara twisten på slutet är exakt densamma.

Ännu en onödig remake? Går allt ihop? Är det någon som bryr sig? Korta svar: Ja, nej och nej.

Det är roligare att äta citronpaj.

FILM: Springsteen: Deliver Me From Nowhere av Scott Cooper - Snyggt filmporträtt av en deppig Springsteen och Nebraska

FILM: Springsteen: Deliver Me From Nowhere

Regi: Scott Cooper,

Manus: Scott Cooper, efter Warren Zanes bok Deliver Me from Nowhere

Medverkande: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Stephen Graham, Odessa Young, Paul Walter Hauser, Gaby Hoffmann, Grace Gummer, Marc Maron, David Krumholtz, Matthew Anthony Pellicano jr. med flera ...

Betyg: 4

Aktuell: på BD etc.


Kocken i Disney-serien The Bear, Jeremy Allen White, har blivit affischnamnet för begreppet "hot rodent boyfriend" - och nu för The Boss. Men det här är ingen fullständigt Springsteen biopic, filmen handlar bara om tillkomsten av albumet Nebraska från 1982.

Bruce Springsteen var en lidande gitarrsnubbe som kände att han tappat bort sig själv mer och mer ju större han blev som artist. Svaret var att gå tillbaka till rötterna och att leta efter sig själv.

Nebraska blev Bruce Springsteens sjätte album, där bossen fajtas mot sina inre dämoner på ett nästan Bergmanskt sätt - det är spöken som inte lämnar honom ifred, det är smärtsamma minnen som ska dissekeras och det är relationen till rötterna. Verket har integritet. Filmen är däremot konventionell. Kanske en förolämpning mot hard core fans, för så här kan väl ingen ha tänkt sig Nebraska-Bruce, eller kanske en förolämpning mot filmvetare, för det här är en film som verkligen målar upp allt så förutsägbart, nummer efter nummer.

Biopics brukar välja mellan korta nedslag för de redan frälsta (som i alla fall kommer att klaga på filmen, eftersom de själva är större experter på sin idol än alla manusförfattare/regissörer/skådespelare) och porträtt som ska omfatta hela wikipedia sidan, där barndomstrauma och uppgång och fall (och eventuellt uppgång igen) är stapelvaror inom dramaturgin.

Det här är en biopic som velar mellan de två vägarna. Smal stig, fokus på Nebraska. Bred landsväg, fokus på hela wikipedia sidan och barndomstraumat och huvudpersonens trasiga, såriga relation till fadern. Det senare är en stapelvara inte bara inom biopics utan inom i stort sett all film, i alla fall all amerikansk film och mainstream Hollywoodspektakel. Som nu senast Predator: Badlands. Där sonen tar fadern av daga, efter att han brottats med sina egna dämoner, och här löser man konflikten med ett slags kram - sonen ska sitta i faderns knä ... en scen som är så knepig så att den antingen måste vara sann eller väldigt, väldigt dåligt påhittad.

Filmen Springsteen: Deliver Me From Nowhere är dessutom väldigt, väldigt övertydlig.

Karaktären Jon Landau tolkar hela tiden Springsteens musikaliska process - det är lite som om man slagit på SVT:s syntolkning och teckenspråkstolkning och tydligare tal, allt på samma gång ... och toppar det hela med detaljer om olika inspelningstekniker och mackapärer och vad ljudtekniker pysslar med.

Den som älskar vinyl får här sitt lystmäte när det gäller närbilder på läckert snurrande vinylskivor ... Det finns ständiga reklaminslag för apparaternas produktnamn (jag hör i fantasin SVT:s syntolkning lägga till "... och det finns även andra märken ...")

Stephen Graham, så bra i Netflix serien Adolescence och som labil kock i Boiling Point ... (en så mycket bättre kock-serie än The Bear) är med som en mycket enkel, tvådimensionell pappa-figur.

Det blir aldrig något djuplodande far-och-son porträtt. Det blir aldrig något djuplodande musikporträtt. Man är väldigt väldigt upptagen och närapå autistiskt upphetsad över att prata om de olika tekniska prylarna och själva inspelningen. Där ligger fokus.

Jeremy Allen White som the boss? Inte alls lik. Varken utseende eller rörelsemönster eller röst. Allt är fel. Förutom New Jersey-dialekt och jeans som inte passar (märke: Levis .... men "det finns också andra jeansmärken"). Det hela är som en karaokecover. Någon har piggat upp sig till AW - efter jobbet som kock på stjärnkrogen - men det är inte övertygande. Dock ett bra försök.  Varför ska man förresten se någon klä ut sig till Springsteen och hitta på saker runt honom, när originalet finns på riktigt? Det som är bra är extramaterialet, birollerna och hela tolkningen av 1980-talet på landet ... som är långt från de neondoftande citytolkningar som vi brukar se av 1980-talet.

FILM: Sisu 2 - Sisu: Road to Revenge är ultravåld 2.0

Sisu 2.0

Film: Sisu: Road to Revenge

Regi: Jalmari Helander

Medverkande: Jorma Tommila, Stephen Lang, Richard Brake med flera ...

Betyg: 3

Aktuell: på 4k UHD, BD med mera ...

KAJ lärde världen att bara bada bastu. Aatami Korpi lär världen finsk sisu. Det är väl inte konstigt att Finland är världens lyckligaste land ... ? 

Yksi, kaksi, kolme ... megakaxig ... (mega-kaksi?) machomannen Aatami Korpi vägrar att dö - igen - i finländaren Jalmari Helanders våldsamma Sisu-uppföljare. Här är "lagom" inte alls tillräckligt, och "för mycket" är heller inte alls i närheten av tillräckligt ... Det är extra mycket ultravåld i nära nittio minuter, i en uppföljare som är bättre än ettan, och det är medvetet överdrivet och dumt, med glimten i ögat ...

Det är så överdrivet att man bara kan skratta.

Den guldgrävande och stoiske finländske machoknutten Aatami Korpi (spelad av Jorma Tommila) introducerades med buller och bång och blod i filmen Sisu för ungefär två år sedan - och nu är han tillbaka. 

Andra världskriget är förbi, Ryssland  (eller Sovjetunionen) har helt fräckt gluffat åt sig stora delar av östra Finland, Aatami åker över den nya gränsen när han ska montera ner sitt gamla hus där familjen mördades av sadistiska ryska soldater och han planerar att senare bygga upp sitt hem på nytt någonstans i Finland. Får Aatami leka Byggare Bob i fred? Absolut inte. Ryssarna skickar ut officeren Igor Draganov (Stephen Lang) med sina hejdukar för att döda Aatami innan han når gränsen. Men Aatami är svårare att döda än Bruce Willis i hela Die Hard serien. Det här är ultravåld 2.0. Och kanske någon slags aggregationsterapi för alla människor, och deras anhöriga, som utsatts för ryssarnas övergrepp, mord och våldtäkter genom tiderna? Historien upprepar sig. Gång på gång.

Det är inte många repliker i filmen, men det här är inte en film som någon ser för vitsiga dialoger eller verbal förmåga över huvud taget. Filmen är medvetet orealistisk, överdriven och överdrivet våldsam. Och filmen rullar obönhörligt och effektivt fram mot det ultravåldsamma slutet och en episk final battle ... eller? Slutet är inte säkert. Visst kan det bli en Sisu 3.0.

FILM: Nürnberg - Russel Crowe äger, Malik ser och lär ...

FILM: Nürnberg

Regi: James Vanderbilt

Medverkande: Rami Malek, Russell Crowe, Leo Woodall, John Slattery, Michael Shannon, Mark O’Brien, Colin Hanks med flera ...

Betyg: 3

Aktuell: på 4kUHD, BD etc.

Regissören och manusförfattaren James Vanderbilt har imponerat med porträtt av ondska förr, som när han skrev manuset till regissören David Finchers Zodiac.

Nu har Vanderbilt inriktat sig på rättegångarna i Nürnberg, där ledande nazister efter andra världskriget skulle ställas till svars.  Fokus ligger på Hermann Göring (forne Gladiator Russel Crowe),  den högst rankade ledaren av Tredje riket, som ställdes till svars för sina handlingar - Adolf Hitler begick självmord i sin bunker. Förtjänar alla "a fair trial"? Svaret här är ja. Psykiatern Douglas Kelley (Bohemian Rhapsodys Oscarsvinnare Rami Malek) ska bedöma hur pass "friska" de anklagade är och till sin hjälp har han en duktig, gullig tolk (Leo Woodall från senaste Bridget Jones filmen).

Vanderbilt själv har i flera intervjuer sagt att han haft Hannibal Lecter i tankarna när han skrev Görings roll i filmen ... Innebär detta att Rami Malek ska föreställa Jodie Foster?  Ja, båda två kan i alla fall sjunga och dansa ...

Behållningen i filmen är Russel Crowes insats. Svagaste kortet är Rami Malek. Och att det här är en sådan där fin, pretentiös, klassisk Hollywoodfilm där man ska prata om ondska, godhet och människans valfrihet, där en mängd kända manliga karaktärsskådespelare får fina, matiga roller och rejäla repliker och monologer ... och vad får de kvinnliga skådespelarna? Tre miniroller som mest kan ses som cameos. Samtliga är klyschiga kvinnokaraktärer, rena rama schablonerna, ingen har några vettiga repliker, ingen har någon meningsfull "screen time".  Kelley framstår mer och mer som en oprofessionell idiot. Han smugglar ut Görings brev till kärestan och flirtar hejvilt och totalt omotiverat med en kvinnlig journalist. Filmen hade blivit bättre om man strukit detta. Och fått ännu färre scener för kvinnorollerna. Filmen är sorglig i sin människosyn på så många sätt - men inte i första hand på det sätt som filmmakarna tänkt sig.

FILM: One Battle After Another - "Oscarsbait" lockar till sig One Award After Another ...

 

Film: One Battle After Another

Regi: Paul Thomas Anderson

Medverkande: Leonardo DiCaprio, Teyana Taylor, Chase Infiniti, Sean Penn, Benicio Del Toro, Regina Hall ...

Aktuell: 4K UHD och BD etc.

Betyg: 3

Det är dags att agna krokarna med Oscarsbete och här var det fullt med feta maskar och feta masker. Regissören Paul Thomas Anderson har värvat sin kompis Leonardo DiCaprio för att kasta sig in i ett en actionkomedi om vänsteraktivister som slåss mot en vit makt elit. Make America Great Again ... Eller?

Den här filmen känns oerhört tam och de här människorna känns som pappersklippdockor jämfört med alla de modiga människor som på riktigt protesterar mot ICE - och två av dem har skjutits till döds. I verkligheten. Leonardo DiCaprio gör samma grej som han gjort i alla sina senaste filmer. Färgade Foxy Brown liknande kvinnor hamnar i samma roller och i samma situationer som de alltid hamnar i.  Och Benicio Del Toro är också som vanligt. Sean Penn känns lite trött. Men han kan nog  spela en sådan här skurkroll i sömnen. Om du skulle råka slumra till så är det rejält med buller och brak hela filmen igenom för att väcka dig med jämna mellanrum.

Den sanna filmen Ku Klux Klan-infiltratören som går att se på SVT play ända till och med 2027 är mycket bättre --- för det handlar om en modig människa som faktiskt på riktigt vågar göra något åt vit makt idioterna.

Det här är ett slags låtsas-mod i en feg film som folk ger - och kommer att ge - en massa filmpriser, för att klappa sig själva på axlarna och gratulera sig själva för sitt eget låtsas-mod, istället för att göra något på riktigt.

Genren är förresten actionkomedi, och actiondelarna är sådär, och komedidelarna är sådär, lättmjölk hela vägen, helt och hållet utan tajming och humor. Så av actiondelen och komedidelen fungerar ingen del, och de fungerar ännu sämre tillsammans. 

Vad hände med tur, talang och tajming i amerikanska actionkomedier? Point Break, med bankrånarpresidentsurfarna, hade allt, One Battle After Another har inget. Det är snarare ännu en självgod scen efter en annan som staplas på varandra. För att dingla med bete inför Oscarsjuryn ...

Fågel, fisk, mittemellan? Mest fisk - och röstfiske. Och filmen är på tok för lång.

Buddyactionkomedin Midnight Run var förresten bättre. Och kortare.

FILM: Predator: Badlands - Firma robot och rovdjur är en duo vi är redo att heja på en gång till ...

Film: Predator: Badlands

Regi: Dan Trachtenberg

Medverkande: Elle Fanning, Dimitrius Schuster-Koloamatangi, Mike Homik med flera ...

Betyg: 4

Aktuell: på 4K UHD och BD etc.

Predator: Badlands sneglar lite lagom på Alien franchisen, kommer med lagom mycket fanservice och är samtidigt lagom fristående och gör lagom mycket sin egen grej, samtidigt  som man känner igen så mycket från annan fantasy/sci-fi/skräck. "The bad guy" som ska få sin egen story line, "the villain" som ska recastas och bli "the hero". Det har funkat för alla, från Terminator Schwarzenegger till den före detta onda fen Maleficent. Och så har man toppat allt med en trendkänslig ligger-i-tiden debatt om toxisk maskulinitet.

Något som trendar på kultursidorna (och inte bara där) är allt snack om toxisk maskulinitet, och huvudkaraktären i Predator: Badlands lär sig sakta men säkert att ta avstånd från toxisk maskulinitet, att inte bli som sin far, att värdesätta att vara en "alfa" på sitt eget sätt, som en alfavarg som tar hand om sin flock ... Fast sonens uppror mot fadern och hans värderingar är i och för sig inte något nytt inom populärkultur och finkultur - från antikens dramer till Carl Jungs psykoanalys, "patricide" (där sonen gör slut på fadern, mentorn eller fadersfiguren, intellektuellt och/eller fysiskt) är stapelvaror inom dramatiken och sedermera inom filmhistorien.

Nu ska man inte bli avskräckt och tro att Predator: Badlands är för intellektuell, här rullar huvuden snabbare än i Frans G. Bengtssons Röde orm och ett zombiespel kombinerat. Och i centrum står en omaka vänskap, i stil med den i The Mandalorian, där en gullig robot (spelad av Elle Fanning) blir vän med predatorvarelsen (spelad av Dimitrius Schuster-Koloamatangi) och denna duo knatar vidare sida vid sida genom hela äventyret.

En stapelvara i gammal klassisk skräck,  speciellt under den viktorianska eran, är den onda tvillingen, och Elle Fanning får njuta av att spela ond tvilling också --- eller snarare: ond tvillingrobot. 

Predatorn var  en gång i tiden förresten Arnold Schwarzeneggers gamle nemesis, och nu har hen gjort samma resa som Terminatorgubben själv - från skurk till motvillig hjälte, genom sina val och genom att strunta i den nedärvda "förhandsprogrammering" som familjen och hans kultur pådyvlat honom. Även robotarna verkar ha valmöjligheter och kan ignorera programmeringen från det där ondskefulla företaget som alltid  dyker upp i Alien filmerna.

Det är mer humor än vanligt och mer gulligheter än vanligt och mer moralkakor än vanligt nu när Predator är inne på sin nionde film ... och att döma av slutet så är tian redan planerad, klappad och klar.

Och visst är vi redo att heja på firma robot och rovdjur en gång till ...

Massor av extramaterial och för alla som alltid älskat denna franchise och även Alien och Aliens ... så är detta så klart måste-ha i sci-fi/fantasyhyllan. En av de bästa filmerna i denna serie av alla de  som kommit på senare år.

BOK: Woman Down av Colleen Hoover - Romantiserad stalking och knepig autofiktion

Woman Down

Colleen Hoover
Antal sidor330

Utgivningsdatum2026-01-13

FörlagLovereads

ÖversättareKatarina Jansson

Originalspråk: Engelska

Originaltitel: Woman Down

ISBN: 9789190030059

Colleen Hoover  är tillbaka efter en lång hiatus. Den nya boken inleds med ett brev till läsaren att detta är inte på riktigt, deet är en roman, det handlar inte på något sätt om henne själv ... När måste man säga att en roman är påhittad? Thou protests too much. Visst, det har blivit ett problem med autofiktion, att författare försöker sälja sig själva och sitt eget liv, men när de får kritik gömmer se sig bakom fiktionsblanketten. Det här är bitvis så likt verkligheten att författaren måste börja med en disclaimer.

Woman Down inleds med att huvudpersonen, en författare, har fått en bästsäljande roman filmatiserad och filmatiseringen har gått åt helvete, liksom efterspelet ... och det är svårt, mycket svårt, att inte tänka på Colleen Hoover och Det slutar med oss ... Efterspelet där verkar kunna fortsätta i evigheter, med allt bittrare eftersmak. Och så har romanens författarinna drabbats av skrivkramp och inte fått ur sig en bästsäljare på ett par år ... vilket också påminner om Colleen Hoover själv. Man och barn är vana vid att feta paychecks dimper ner med jämna mellanrum, att inte kunna skriva är inte ett alternativ. Vilken smörja som helst kan ju krängas ut på hyllorna, bara det är ett namn som säljer.... och boken som författaren skriver i själva boken heter just Woman Down. Colleen Hoover kunde i alla fall hittat på en annan fiktiv titel till fiktionens författare.

Inledningsvis träffar vi Petra Rose som efter ett massivt drev tappat förmågan att skriva. Pank och förtvivlad drar hon sit tillbaka till en stuga vid en sjö i en skog, där hon ska sitta i avskildhet och få inspirationen att flöda (liksom pengarna ...) Hon ska rädda sin karriär till varje pris. Hon baserar sin romankaraktär på sig själv och den manlige hjälten ... Hur ska hon få inspiration? Petra träffar Saint och baserar Cam på honom. Hennes kvinnliga huvudperson Reya råkar ut för alla möjliga hemskheter, och det gör även Petra. Bland annat så blir hon överfallen i sitt hem och bunden vid en stol och misshandlad. Det är Saint som utsätter henne för detta, så att hon ska få "inspiration". Petra bagatelliserar skadorna - som dokumenterade skulle kunna leda till åtal för grov våldtäkt - och romantiserar sin våldsamma stalker och tänker att det är hon själv som varit otydlig med instruktionerna. Hm. 

Allt annat än ett direkt "ja" är inte samtycke. Att skuldbelägga sig själv efter ett överfall är helt fel - och helt fel "romantiska ideal" att föra vidare till Young Aduld Readers, som är CoHos största fanbase. När det gäller handlingen ... det är mest våldspornografi. Alltså överfall blandat med sex och sex blandat med överfall. Det blir ingenting av den utlovade thriller intrigen, hur är det med mordet-slash-självmordet i början och allt annat skumt som händer? Allt rinner ut i sanden. Att planera deckare och thrillers kräver en del - när det gäller brott, motiv, misstänkta, utredning, upplösning, alibis, plot twists och så vidare ... Colleen Hoover har skippat allt detta. Förutom två väldigt märkliga plot twists på slutet när det gäller Saints identitet och motivation. Och en märklig sista mening som öppnar upp för en uppföljare och mer "sexig stalking" för författare Petra Rose.

Det här är en bok som aldrig borde ha blivit skriven och definitivt aldrig publicerad. Det är som Nora Roberts light. Och en sämre version av Verity som Colleen Hoover redan skrivit. Boken är klart underkänd som thriller deckare och det är absolut inte heller romance. Tänk själv om ett tjejgäng överfallit en tjej i deras fotbollslag och gett henne samma skador som Saint ger Petra i den här boken. Det hade varit tal om grovt överfall, mobbing, stalking, misshandel med mera. Men eftersom samma våld kopplas ihop med sex ska det vara romance? Har de aldrig hrt talas om samtycke i USA`? Våld är våld - även när det blandas med något annat.

BOK: Once Upon a Broken Heart av Stephanie Garber - One hot mess ... i flera delar

 

Titel: Once upon a broken heart (svensk utgåva)

Författare: Stephanie Garber
Serie: Once upon a broken heart (del 1)

Antal sidor: 371

Utgivningsdatum: 2025-05-15

Förlag: Fenix

Översättare: Carina Jansson

Originalspråk: Engelska

Originaltitel: Once upon a broken heart

ISBN: 9789189988002

"Evangeline Fox växte upp i sin älskade pappas förtrollande kuriosabutik där hon fick höra legender om de odödliga. Som den sorgsne Hjärter prins. Hon vet att hans krafter är mytomspunna, att hans kyss är värd att dö för och att en överenskommelse med honom sällan slutar väl.

Evangeline har trott på ett lyckligt slut så länge hon kan minnas - ända till hon får reda på att hennes livs kärlek ska gifta sig med någon annan, och hennes drömmar krossas."

Stephanie Garber, känd för Caraval, är tillbaka med en ny serie som känns som Caraval fan-fiction. 

Även på svenska har den internationella bästsäljaren fått titeln Once Upon a Broken Heart ... Förlagen översätter snabbt så att allt klirr i kassan inte ska hamna hos den amerikanska utgivaren, eftersom romantacy trender kommer och går så snabbt. Sedan kan man också konstatera att många väljer originalet ändå eftersom det är "cringe" med romantacy hångel på svenska. Man kan lätt konstatera att stora delar av boken är "cringe" även i originalspråk.

Once Upon a Broken Heart börjar med en dörrpingla som berättare. Snyggt sagogrepp. Dörrpinglan varnar den kvinnliga huvudpersonen Evangeline för mannen som snart ska träda in i hennes butik, men Evangeline misstar detta omen och tror att dörrpinglan annonserar hennes livs stora kärlek. Därefter går det utför.

Vad som är utlovat är en saga, the modern fairy tale, med sagofigurer, en levande kortlek, en förtrollad prins och en stark hjältinna som ska bli prinsessa ... men vad som levereras är en förbannad förvirrad mardröm.


Huvudpersonen Evangeline är irriterande naiv hela tiden - hade hon gått i småskolan så hade man oroat sig för att hon blir första offret för pedofiler. Hon är söt och romantiskt lagd, har rosa hår med guldslingor, och hon litar på alla. Våldsamma killar är bara missförstådda. Yada yada. Jacks, den manlige huvudpersonen, har kysst alla till döds (utom en) av alla tjejer han varit med ... och han är den kille som Evangeline trånar efter allra mest. Jacks får henne att kyssa och gifta sig med en snygg prins, Apollo, som utsätter Evangeline för strypsex så att hon svimmar. I tredje delen introduceras en massa vampyrer, bland annat killen som dörrpinglan varnade för och som vill döda Evangeline genom att nafsa och bita på henne och dränera henne på blod. Ändå insisterar Evangeline på att han är missförstådd ... Jacks är också nära att döda Evangeline flera gånger. Evangeline är en ovanligt passiv hjältinna, visst, alla sagohjältinnor behöver inte vara tuffa krigare som viftar med armborst, men rent berättartekniskt är det tradigt med en hjältinna som sällan gör några egna val, det är bara en massa saker som händer henne hela tiden.

Biroller och cameos är endimensionella och förutsägbara karaktärer med få personlighetsdrag, platta och tråkiga, och Evangeline blir överraskad över att hennes styvsyster är ondskefull när vi som läsare hela tiden, från sida ett, förstått att styvsystern är just tropen "ond styvsyster". Hur naiv kan en huvudperson bli? Och detta är en huvudperson som gillar sagor och som jobbat i en bokhandel.

Intrigen är ... Ja, vad är intrigen? Vad är huvudintrigen? Vilka är sidointrigerna? Ingen aning. Allt rinner ut i sanden och boken slutar med fler frågor än en bok ska behöva sluta med, även en bok där det finns två uppföljare.

Det ska öppnas ett valv och det samlas mystiska stenar. Är det någon mer som tänker på The Philosopher's Stone? Eller infinity stones? Det pratas om kärleks förbannelser och utifall Jacks och Evangeline är menade för varandra. Jacks kräver att Evangeline kysser tre främmande människor mot att han stoppar ett bröllop. Evangeline gifter sig med en snygg prins som blir mördad på bröllopsnatten och hon måste (med hjälp av Jacks) rentvå sitt namn och sätta fast den riktige mördaren (varsågoda, alla som drömt om CSI fairy tales ...) Det är en av -och-på konflikt med styvsystern. Och i sista akten, sista tredjedelen av boken, får vi ett helt omotiverat överflöd av vampyrer och vampyrmytologi som känns som en kopia av andra dåliga romantacy Y.A. serier, bland annat mitten av Twilight-serien. Det finns nog med övernaturliga väsen, bland annat den levande kortleken, och sagofigurer i den här världen, förutan att slänga in vampyrer också, som verkar komma från en helt annan serie.

Det finns också fanservice till alla som gillade Caraval, och ett par personer från den serien gör cameo framträdanden. Jacks har haft ihop det med Donatella, och hon är den enda tjej han kysst som inte har dött. Tänka sig så romantiskt.

Hur bra är Once Upon a Broken Heart som romance eller romantacy? Kort svar: inte bra alls. Evangeline har ingen riktigt personkemi med någon av de andra karaktärerna. Inte med Luc, hennes första kärlek som istället vill gifta sig med styvsystern och så småningom blir vampyr (dörrpinglan borde ha ramlat ner och slagit honom i huvudet, så hade man varit av med honom direkt) . Inte med Jacks, som mest av allt ska utnyttja Evangeline för egna syften och ha henne att kyssa andra (det finns lite hallick-prostituerad retorik i deras repliker, Jacks äger Evangeline hon hon kan inte bryta avtalet - skitsamma att Jacks är ett övernaturligt väsen, det gör inte avtalet ett dugg bättre. Inte med prins Apollo som bokstavligen drabbas av en förbannelse som gör att han förälskar sig i Evangeline.
Det finns bättre romance än så. Både i fantasygenren och i alla andra genrer.
Det finns också ett problem med att romantisera toxiska relationer - både i fantasygenren och i alla andra genrer. Att hångel och sex ska vara förenat med dödsfara för tjejen (och att det sker med tvång och utan samtycke) är inte bättre för att det draperas i sagoretorik och rullas in i fantasygenren än om det hade skildrats rättfrat och realistiskt en vanlig skildring av gymnasieungdomars vardag i en alldaglig förort.

Boken lider också av att mycket av handlingen återberättas istället för att visas. En hel vecka (då Evangeline sovit efter att ha blivit förgiftad på Lucs bröllop) är fullproppad med händelser, bland annat har alla karaktärerna i kortleken blivit levande och nornorna lever öppet i samhället ... men detta samhällsomvälvande skede skildras aldrig. Det återberättas bara i ett par meningar för Evangeline. Och vi har fått vara med Evangeline som sovit hela tiden. Det är dåligt.

Och ständigt dessa profetior. Det finns ett valv i Norden som Evangeline och bara Evangeline är nyckeln till ... är det huvudintriden eller en sidointrig? Vad finns i valvet? Det får vi reda på i uppföljaren. Där Evangeline blir attackerad av ytterligare en snygg men olämplig pojkvän, i själva valvet, och dödar henne. I kid you not. Hon blir återupplivad, men ändå.
Ni vet de där tjejkompisarna som man ständigt uppmuntrar "Du har bara inte hittat rätt än ..."? Evangeline är den där tjejkompisen som man vill ruska om och säga "Sluta leta! Du kommer inte att hitta rätt, du är bara en vandrande katastrofmagnet som drar till dig mordiska psykopater! Börja med en hobby istället. Stickning eller curling eller kapsylsamlande. Men vad du än gör, dejta inte och läs inte romantacy för du har redan tillräckligt skeva föreställningar när det gäller att offra allt och stå ut med allt för den förbannade kärleken!".

Eländet fortsätter i The Ballad of Never After. Med känslomässigt uppfuckade och våldsamma killar, strypsex som nästan dödar Evangeline (och som borde ha gett henne bestående hjärnskador, om författaren brytt sig om att slå upp basic facts ...) och livsdränerade naffsande, bitande och blodsugande och en romantiserad bild av alzheimers. De flesta trådar knyts då ihop, eller glöms bort. Men det blir en tredje del. För Evangeline är fortfarande efter Jacks, trots att hon vet att han dödat alla tidigre flickvänner (utom en ) så hoppas hon på att hon i egnskap av "den sanna kärleken" ska kunna "rädda honom" och leva happily ever after. I alla fll tills nästa förbannelse drababr den här fantasyvärlden. Förbannelser här är som de äpplen som Jakcs irriternade alltid mumsar på - de verkar växa på träd och dimper ner när som helst som "the plot" behöver dem.

FILM: Agatha Christie's Seven Dials - De sju uren tickar i topp på Netflix ...

 

Titel: Agatha Christie's Seven Dials

Baserad på: The Seven Dials Mystery (1929) av Agatha Christie

Manus efter förlaga: Chris Chibnall

Regi: Chris Sweeney,

Premiär: Netflix, 15 January 2026

Aktuell: Etta på Netflix listan, tv-serier

Medverkande: Mia McKenna-Bruce (Lady Eileen "Bundle" Brent), Edward Bluemel (Jimmy Thesiger), Iain Glen (Lord Caterham), Martin Freeman (Superintendent Battle), Helena Bonham Carter (Lady Caterham) med flera ...

Betyg: 4

Dags för Hercule Poirot och Miss Marple att ta en välbehövlig paus. Dags att varva ner från de moderna Knives Out Agatha Christie homagerna. Dags att kolla in The Queen of Crime Downton Abbey style ... där mängder av rika människor festar på det glada 1920-talet, som om det inte funnes en morgondag ... och som om det inte hade funnits en gårdag. 

Det Stora Krigets Skugga vilar över världen, spionernas tid är inne och alla är ute efter någon slags magisk oförstörbar metall, ond bråd död härskar överallt och någonstans möts ett hemligt sällskap iklädda klocksiffror och mystiska, mörka kåpor ... Eat your heart out, Dan Brown! The Queen of Crime var först och störst med allt. Inklusive fåniga hemliga sällskap i mystiska, mörka kåpor.

Inledningsvis får vi möta en mängd festande människor på ett tjusigt gods. Alla är där. Ägarna har klass men inga pengar, de som hyr har pengar men ingen klass och fuskar övertydligt i kortspelet bridge.

Lady Eileen "Bundle" Brent är hög klass, men fattig. Hennes älskade bror, föräldrarnas favorit och "heir to the throne" dog i skyttegravarna under första världskriget och på den livade festen hintar hennes brors bästa vän om att han tänker be Bundle att gifta sig med honom. Bundle är överlycklig. Tills snyggingen hittas död i sin säng nästa morgon i detta tjusiga Downton Abbey liknande hus (och snyggingen är inte ens från Turkiet och spelas inte av Theo James ...)  Bundle inser snabbt att den fumlige arbetarklasspolisen (som påminner om den klantige sidekicken i Grantchester) inte kommer att lösa mordet, ingen tror ens att det är mord för det är vanligt att de som överlevt skyttegravarna överdoserar på sömnmedel - frivilligt eller ofrivilligt - när de försöker självmedicinera mot alla fruktansvärda minnen.

Så dör ännu en snygg ung kille som Bundle känner, och med sina sista andetag mumlar han något om Seven Dials och Jimmy Thessiger. Bundle slår sig ihop med Jimmy Thessiger - ännu en snygging i kompisgänget - och tillsammans försöker de lösa morden. Bundles kärestas syster hänger också med på ett hörn. Det finns helt klart Par i brott vibbar här, ungt snyggt par som löser mord och blir kära på kuppen ... Precis som i Tommy och Tuppence novellerna, precis som i Why  Didn't They Ask Evans ... Men är allt som det ser ut? 

Det är intressant att konstatera att The Queen of Crime var först med så mycket ... inklusive smarta, handlingskraftiga kvinnliga deckare, sådana som modern deckarlitteratur och deckarfilm svämmar över av. Miss Marple är mest känd. Men även Tuppence (Partners in Crime), Bundle (The Seven Dials Mystery), Lucy (4.50 from Paddington) och Frankie (Why Didn't They Ask Evans?) är damer med skinn på näsan. En del är singlar, en del gifter sig ... men Agatha Christie är även pionjär när det gäller att skildra lyckliga singlar. Efter första världskriget fanns det så många änkor och så många singlar - ett underskott av män ledde till att så många kvinnor helt enkelt fick ta vara på sig själva och gilla läget. Miss Marple är urtypen för ta vara på sig själv, och hon gillar alltid sitt läge, och hon stickar aldrig offerkoftor.

I filmatiseringen av The Seven Dials Mystery är Bundle är en gullig liten amatördeckare, spelad av Mia McKenna-Bruce, och hennes mamma är ännu bättre, spelad av Helena Bonham-Carter. Deras personkemi påminner lite om den i Enola Holmes, där en ung deckarflicka flankeras av en excentrisk mamma som kommer med coola, cyniska oneliners hela tiden ...

Edward Bluemel som Jimmy Thessiger är också bra och Martin Freeman dyker upp som en Scotland Yard anställd som ser ut som Watson, men som är lika dryg som Sherlock och aldrig delar med sig av vad han vet och vad Bundle borde akta sig för.

På det hela taget är The Seven Dials Mystery en snygg spionthriller, kombinerad med pusseldeckare, där The Queen of Crime tagit ut svängarna rejält och haft roligt med materialet och den nya, spännande tid som vi har att se fram emot (Agatha Christie skrev om 1920-talet på 1920-talet och hade inget "facit" vad som skulle hända hundra år framöver). Nytolkningen är långsammare och sorgsnare och med ett nytt slut och en ny skyldig och alla får prata jättemycket och jättelänge om känslor ... Vilket är väldigt mycket mer 2020-tal än 1920-tal. 

Förr i tiden var det "stiff upper lip", "put on a brave face", "keep calm and carry on" som gällde. Idag är det "keep on whining", "woe-is-me", "eveyone needs therapy" och smeta ut 90 minuters handling till dubbla tiden som gäller. Offerkoftor måste få tid att beklaga sig. Snygga kameravinklar måste få tid att beundras. Och kärlekssorger ska ältas och begrundas. Man får samma tanke som när nutida tegelstensdeckare kommer från tryckeriet - Agatha Christie hade gjort det här bättre, snabbare, effektivare. Men just nu lever vi i prokrastineringens tid. Just nu är detta den bästa serien på Netflix. Och tre timmar är ändå betydligt mindre än alla säsonger av Downton Abbey sammantaget ... En familjs och ett familjegods sönderfall och potentiella räddning kan skildras på så många sätt.