torsdag 22 februari 2018

FILM: The Nile Hilton Incident - Ett Hilton utan någon Night Manager, John le Carré eller spänning

Fares Fares i Nile Hilton - inte Nile City. Eller Döden på Nilen Hotell, som filmen också hade kunnat kallas ...


Regi: Tarik Saleh
Titel: The Nile Hilton Incident
Medverkande: Fares Fares, Mari Malek, Yasser Ali Maher, Slimane Dazi, Ahmed Selim, Mohamed Yousry, Hania Amar, Tareq Abdalla, Nael Ali, Taher Badr, Ger Duany, Emad Ghoniem, Ahmed Abdelhamid Hefny, Ibrahim Salah, Hichem Yacoubi m.fl.
Genre: Film brun
Land: svensk-dansk-tysk-fransk film som utspelar sig i Egypten
År: 2017
Scanbox Vision

En vacker lättklädd och mycket död kvinna på ett exklusivt hotell. Försök att mörka en ren avrättning som "självmord". En huvudperson som mot alla odds försöker nysta i mordet. Fast han inte har någon vettig hjälp alls på sin sida och mycket mäktiga motståndare med alla resurser ...

Så här långt låter The Nile Hilton Incident precis som John Le Carrés The Night Manager. Båda två startar på ett lyxigt hotell i Kairo, Egypten, och en vacker kvinna som vet för mycket blir mördad och det hela avskrivs som självmord och båda två handlar om män som vill lösa mordet.

Men där The Night Manager utvecklas till en intrikat affär om internationell vapenhandel och smuggling och politiskt spel på de högsta nivåerna så blir The Nile Hilton Incident bara en liten incident - man får aldrig riktigt reda på varför den snygga sångerskan blivit mördad eller hur allt går ihop.

Fares Fares roll går mest ut på att gå runt och röka och se mystisk ut medan han tar emot mutor och dricker och röker lite mer - och tänker på si döda fru (precis som i så många Nordic Noir deckare!). Det hela har lite Bond över sig - Bond har också en död fru och alla tjejer han blir förtjust i verkar bli mördade. Kvinnorollerna här verkar också vara redan död fru och "sacrificial lamb" som försvinner under handlingens gång - fast så kommer en städerska in i bilden som ska försvaras, men inte heller det lyckas huvudpersonen med.

Skulle hennes vittnesmål ha gjort någon skillnad?

Efter mindre roller i stora filmer som Zero Dark Thirty och Rogue One får Fares Fares nu en större roll i en film med internationellt genomslag - en film som dessutom fick hela 5 guldbaggar (nej, det blev inte Borg eller Solsidan som blev årets stora vinnare). Utomlands folk kanske någon förvånar sig över att ingen pratar svenska i årets mest kritikerrosade och prisade svenska film. Men efter att en film som utspelar sig i USA och är gjord av en irländare blivit bästa brittiska film torde ingenting längre överraska.

Överraskad blir man inte under hela den här filmen. Fares Fares roll går mest ut på att röka cigaretter och se mystisk och förundrad ut. Hans karaktär är inte alls så komplex som filmen verkar tro, eller vill få oss att tro. Det finns inte heller någon logik bakom karaktärerna ageranden eller vad han säger. Filmen når aldrig upp till trailerns nivåer.

Det blir inga genre-innovationer den här gången heller, och många gånger går filmen på tomgång, samtidigt som den försöker se djupsinnig ut.

Filmen kan inte riktigt bestämma sig för vad den ska handla om och hoppar mella olika saker utan att gå på djupet i någonting.

Den arabiska våren? En mordgåta? Det finns inte tillräckligt av någonting. Och kombinationerna fungerar inte.

Det här är lite som John le Carré utan något av allt det som gör John le Carré bra och spännande och relevant. Inga bra kvinnliga karaktärer, inga djupa, tredimensionella karaktärer alls, aldrig några spännande hemligheter avslöjade, eller några riskfyllda möten om nätterna, eller någon bra intrig eller fiffig peripeti eller upplösning.

Filmen marknadsförs som film noir. Men det är snarare film brun. Det ser skitigt och elegant ut. Men det räcker inte för att göra en engagerande film.

Filmen hamnar också i Nordic Noir fällan - en genre som vill vara seriös men som har blivit till en parodi på sig själv - trots att filmen är brun istället för noir och inte ens utspelar sig i Norden har den precis samma klichéer som setts, lästs eller hörts tusen gånger förr.

FILM: Blade Runner 2049 - Lite Harrison Ford och mycket väntan i ny Stepford Wives fantasi

Liten cameo "come back and die"-again för Harrison Ford.


Regi: Denis Villeneuve
Titel: Blade Runner 2049 
Medverkande: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright,
Mackenzie Davis, Carla Juri, Lennie James, Dave Bautista, Jared Leto m.fl.
USA; 2017
Universal Sony Home Entertainment

Blade Runner 2049 är en väldigt, väldigt ojämn film. Lite som om man slagit in något riktigt ruttet som för länge sedan passerat bäst före datum i snyggt glansigt prassligt omslagspapper.

Kvinnliga karaktärer i filmen är:

1) prostituerade (för även i framtiden är detta det vanligaste yrket, även om utbildning och finare jobb för kvinnor är en uppåtgående kurva i verkligheten) i ett häpnadsväckande stort antal som kan konkurrera med vilken HBO-serie som helst. (Till och med den säsong i Game of Thrones som hade mest "s-exposition")

2) offer som dör brutal och meningslös död (som kan konkurrera med alla "sacrificial lambs" i Bond filmerna).

3) hemmafruar som kan konkurrera med de manliga fantasierna i The Stepford Wives - fast i hologram version istället för dockversion (japp, tekniken har gått framåt, men inte fantasierna!)

Hela filmen tycks vara en ultimat "medelålders hetero (kränkt) vit man" fantasi.

Där andra "franschises" som byggs upp försöker få med ökad diversifiering, mixt.race couples, LBTQ karaktärer och starka kvinnor (Kolla in Marvel, Star Wars eller till och med nya DC) så står Blade Runner 2049 kvar och stampar. Det här känns inte alls som någon framtid, det här känns som 1950-tal i en amerikansk småstad - om det inte vore för fotot, för ytan, för det glansiga prassliga omslagspappret som ska distrahera från det undermåliga innehåller. Fast det distraherar inte tillräckligt bra.

En del kan nog falla för ytan. Andra ser igenom det.

Filmens agenda i sig är genomskinlig.

Och så Ryan Gosling. Väldigt hyllad för att göra väldigt lite. Ännu en gång. Men är det inte också ett fall av kejsarens nya kläder? Det är svårt att göra ingenting. Visst. Eller så är det väldigt, väldigt lätt.

Harrison Ford gör ungefär samma sak som i Star Wars - comeback och så dör han. Helt onödigt. En trend att återuppliva karaktärer bara för att ha ihjäl dem? Och man får vänta i typ två timmar på att Harrison Ford ska dyka upp. När han väl kommer in i filmen ... gör han också väldigt lite. Är Fords stora nuna på bioaffischerna (och sedan på DVD och BD omslagen) bara ett försäljningsknep? Första Blade Runner är fortfarande den i särklass bästa filmen.

Blade Runner 2049 fick nyss pris för "bästa yta" på BAFTA galan (och kommentatorn sa att det väl var rättvist för att "det är den vackraste film jag någonsin sovit mig igenom"). Passande. Yta, inget innehåll.

Ridley Scott fick förresten hederspris på BAFTA galan - bland annat för den första Blade Runner. 
Och Alien, Gladiator, Thelma & Louise ... vilket gör att man tänker på att Scott minsann kan konsten att skapa starka kvinnliga karaktärer som man minns länge efter att filmerna haft biopremiär.  Nu senast: Michelle Williams var helt suverän i All the Money in the World ! Scott hade inte varit nöjd med detta, vad folk än säger.

Det är svårt att hitta bra sci-fi idag (utanför Star Wars märket) - det är som om genren gräver sig tillbaka till forntiden, men se, medeltiden och allt sedan dess är ju redan pixat av fantasygenren.

Det hela sägs vara baserat på Do Androids Dream of Electric Sheep? --- är det därför filmen blivit så sömnig? För att de räknar får? --- men verkar snarare vara baserat på The Stepford Wives. Och det är inte en film man längtar efter att se i nya versioner.

onsdag 21 februari 2018

FILM: Logan Lucky - Steven Soderbergh göre comeback med ännu en heist-komedi - Oceans seven-eleven!

Channing Tatum (som Jimmy Logan)  och Farrah Mackenzie (som Sadie Logan)  i filmen Logan Lucky.


Regi: Steven Soderbergh
Titel: Logan Lucky
Manus: Rebecca Blunt
Medverkande: Channing Tatum, Adam Driver, Seth MacFarlane, Riley Keough, Katie Holmes, Katherine Waterston, Dwight Yoakam, Sebastian Stan, Hilary Swank, Daniel Craig, Farrah Mackenzie m.fl.
USA, 2017
Scanbox Vision

Det finns regissörer som pensionerar sig alldeles för tidigt. Som om de tar farväl lite innan de kommit till den absoluta toppen. Och det finns regissörer som man önskar skulle pensionera sig mycket tidigare - sådana som tar alldeles för många encores utan att ha något mer att säga (*host*Allen*host*). Soderbergh verkade vara en regissör som tajmat sin pension perfekt - han hade gjort en del bra filmer och sagt det han ville ha sagt. Han hade också gjort en del underhållande filmer med Hollywoods stora stjärnor. På det hela taget: ett bra CV.

Men när man ser Logan Lucky så står det snabbt klart att Soderbergh inte gjort sin bästa eller i alla fall roligaste film. Logan Lucky överträffar Oceans 11 (och alla uppföljarna) och det finns även ett "in-joke" om att ligan kallas Oceans seven-eleven i folkmun.

Logan Lucky är en ironisk titel, för bröderna Logan har jämt otur (syrran Mellie Logan verkar dock klara sig från "familjeförbannelsen) och om man är otursförföljd ska man förmodligen inte planera världens största kupp mot NASCAR under Coca Cola 600 loppet. Men det är just vad Storebror Logan gör (Channing Tatum) och han får med sig lillebror Logan (Adam Driver), syrran, sprängämnesexperten Joe Bang (Daniel Craig) och Joe Bangs båda hopplösa bröder.

Rebecca Blunt har fått till ett riktigt roligt manus som inte driver med folk på vischan på ett respektlöst sätt - de försöker helt enkelt leverera på sitt sätt - och en av de roligaste scenerna är ett upplopp på ett fängelse där fångarna kräver ALLA Game of Thrones böckerna till biblioteket - ÄVEN de som George RR Martin inte skrivit än. Men han skulle ju ha skrivit klart till 2014, han lovade ju ... Förhandlingarna når snabbt dödläge.

Upploppet är så klart en distraktion, en del av NASCAR-kuppen. Liksom en jättelik tårta, en hög med haribo godisbjörnar, lite salt, en plastpåse och kackerlackor målade med nagellack i olika färger. Det hela låter som en lista som Jönsson-ligan hade kunnat göra under sina glansdagar! Och pengarna ska sugas ut från rör, ungefär som i IKEA-kuppen ...

I alla fall: Det fungerar och det är roligt även om man inte alltid hänger med på alla invecklade turer i planeringen. Och det hela är mycket mycket roligare än alla Oceans-filmerna tillsammans (och Magic Mike) och bättre ... kanske för att filmen inte är nedtyngd av en massa stora filmstjärnor ...

Men så fort man tänkt tanken till slut kommer man fram till att här finns visst massor av stjärnor:

Channing Tatum (känd från Magic Mike och 21 Jump Street), Adam Driver (känd från nya Star Wars), Daniel Graig (känd som James Bond) och Katie Holmes (känd som Tom Cruises exfru).

Dessutom i rollistan: Oscarsvinnaren Hillary Swank, Avengers-kändisen Sebastian Stan, Katherine Waterston från de nya Harry Potter filmerna och Riley Keogh ...

Saken är bara den att alla är så inne i sina roller och sina dialekter och sina utseenden ... att man tänker inte på deras filmstjärnebaggage, man går bara helt in i filmen och hejar på dessa antihjältar som många gånger får Jönsson ligan att likna riktiga Einsteins ...

Farrah Mackenzie är förresten ett riktigt fynd som lilla Sadie Logan!

En eloge till "manusdebutanten" Rebecca Blunt (vem hon än är) för smart, roligt genomtänkt och kärleksfullt manus som aldrig driver med de enkla "bonnlurkar" som filmen gör till hjältar.

En tanke: vanligtvis när man ser på Hollywood-storfilmer fulla av stjärnor finns 5-6 manusförfattare bakom och lika många som hittat på storyn. Så det är inte konstigt att de flesta filmer känns hackat, klippt och malet och återuppvärmt.

Det kanske vore bättre att satsa på en person som kan leverera ett riktigt bra manus?

Soderberg får gärna komma ut ur sin pension oftare, om han har så här kul grejer att leverera. En bra regissör har lyckats få alla storstjärnor att kanalisera sin inre tönt. Det är inte dåligt!

Det är med andra ord skitkul!

Det här är definitivt det roligaste DVD/BD-släppet i år! Missa inte!

BG

FILM: The Snowman (2017) - Nordic Noir har blivit en parodi på sig själv



Jag ger upp! Nästa gång vill jag vara stunt-snö-man till Olav!

Regi: Tomas Alfredson
Titel: The Snowman (2017)
Manus: Hossein Amini, Peter Straughan och Søren Sveistrup, baserat på boken av
av Jo Nesbø
Medverkande: Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, Charlotte Gainsbourg, Val Kilmer,
J. K. Simmons m.fl.
Ännu en alkis pulsar genom snön ...
UK, USA 2017
Universal Pictures

I Storbritannien finns nu en ny radiopjäs-serie (eller pod) att följa - som handlar om en nedsupen deckare i det snöiga Norden som har en död fru som spökar och gillar opera och jagar osannolika seriemördare i ett snöigt och kallt landskap, där han pausar för att fika sillamackor med jämna mellanrum.

Det är en komedi.

Men den är inte rolig. Ingen tycker att den är rolig. Och ingen, vare sig kritiker eller vanligt folk som lysanar, har gett radiodramat några bra recensioner.

Men alla är överens om varför serien inte är rolig (och varför man tröttnar redan under avsnitt ett).

Genren Nordic Noir med sina snöiga landskap, försupna deckare, döda kvinnor och osannolika seriemördare har redan blivit till en parodi på sig själv.

Man kan inte göra en framgångsrik parodi på något som redan är en patetisk parodi.

Och som för att ytterligare understryka detta kommer filmen The Snowman.

För att fritt parafrasera Per Gessle: Här kommer alla klichéerna på en och samma gång! Trallala!

Det här är inte en parodi/satir/svart komedi. Men det ser ut som en sådan, enda felet är att filmen inte lyckas vara rolig. Den lyckas inte vara spännande heller.

Där Three Billboards lyckades med allt när det gäller ouppklarat mord och livet på landet --- j,a den där indianreservat-filmen var också grymt bra (om man nu vill ha snö och seriemördare) --- så lyckas The Snowman med precis ingenting.

En massa kändi skådespelare går rutn i det snötäckta landskapet och ser förvirrade ut, som om de inte fått någon regi, eller inte vet vad de gör, eller vad filmen går ut på.

Och det går inte att gissa vad filmen går ut på.

Det finns fler "plot holes" i den här filmen än vad det finns "pot holes", alltså hål i en tjälskadad väg, i högan Nord ...

Tomas Alfredson har försvarat filmen med att han inte hann filma allt han behövde att han saknade typ 15% av filmen och inte insåg det förrän han kommit hem från Norge och stod vid klippbordet ....

Verkligen? En deckare är inte en konstnärlig film där det kan vara lite lagom flummigt. En deckare är som ett urverk där minsta lilla del måste finnas på plats . Kolla in en lyckad deckare (eller thriller) som The Third Man med Orson Welles --- varje kugghjul sitter perfekt. Varje replik. Till och med den om gökuret...

Här är det inget som fungerar.

VEM trodde att snögubbar kunde se läskiga ut? HUR tänkte man? ("Typ: En clown kan se läskig ut, alltså kan allt se läskigt ut?"). Snögubbarna ser ut som om de sträcker upp armarna i en klassisk "ge upp" gest. De skriker tyst: "Hjälp, hjälp ta mig härifrån, jag ger upp!". "Jag vill inte vara med i den här usla filmen!" "Kan jag inte få en biroll i nya Frost? Jag gör vad som helt, jag går till och med med på att smälta när jag sjunger om sommaren!"

Kan Michael Fassbender vara sämre än i Assasins Creed, den där påfrestande datorspelsfilmen?

Tydligen.

Han är den minst övertygandeskådisen någonsin som alkis i en film. (Och  då räknar jag med den supersnygga och vältränade Emily Blunt i Kvinnan på tåget OCH den blåögde Paul Newman i Katt på hett plåttak).

Intrigen är stendum. Rebecca Fergusson hade förtjänat en mycket bättre roll. Snögubbarna hade förtjänat bättre roller. Snöflingorna hade förtjänat bättre roller!

OM någon nu trodde att detta skulle kunna bli det nya Millennium - denne någon trodde så in i norden fel.

Allt Snömannen lyckas bevisa är att Nordic Noir har passerat sitt bäst före datum för länge sedan. Kanske redan vid millenniet. Och försök att tina upp några djupfrysta reliker som blivit över lyckas inte.

Det är dags att gå vidare.

Kanske med en mysig skräckfilm om den riktige Snömannen i Tibet?

BG

SCEN: Hyllade West End-komedin “The Play that goes wrong” till Malmö och Göteborg i höst





I höst sätts det för första gången upp en svensk version av succékomedin “The Play that goes wrong”. Föreställningen har tidigare spelat för fulla hus på West End och Broadway och kan ses som en hybrid mellan “Pang i bygget”, “Papphammar” och “Sherlock Holmes” – men som titeln antyder, allt som kan gå fel gör det. Regissör är Sven Melander och i rollerna ses bland andra nyligen hyllade Andreas T Olsson, komikern Simon “Chippen” Svensson och skådespelarna Sanna Persson Halápi, Susanne Thorson och Robin Stegmar. 14 september 2018 är det Sverige-premiär på Nöjesteatern i Malmö och därefter fortsätter pjäsen vidare till Lorensbergsteatern i Göteborg den 8 november.

Sven Melander står vid rodret när succékomedin “The Play that goes wrong” sätts upp i en svensk version. Som regissör och översättare kommer Sveriges förmodligen roligaste man sätta sin prägel på denna humorsatsning som beskrivs som “A gut busting hit” av The New York Times. På scen står en mix av välrenommerade skådespelare: Andreas T Olsson, Sanna Persson Halápi, Susanne Thorson, Robin Stegmar, Cornelius Löfmark, Robert Rydberg, Niklas Jönsson samt komikern Simon “Chippen” Svensson som gör teaterdebut.

“The Play that goes wrong” hade premiär i London 2014 och spelas fortfarande för fulla hus. Sedan dess har komedin satts upp på flera ställen runt om i världen som Kina, Nya Zeeland, Australien och USA. Regissören och producenten J.J Abrams (“Star Wars”, “Lost” och “Star Trek”) debuterade som teaterproducent för Broadway-uppsättningen där föreställningen kammade hem en Tony Award. Komedin hyllades av recensenterna och fick 5/5 av The Daily Mail och The Times kallar det för “A masterpiece of malfunction”. Föreställningen har prisats av Olivier Award Winner som årets bästa nya komedi och Broadway World Winner har utsett den till årets bästa nya pjäs.

– Svenskar älskar brittisk humor och eftersom vi på Nöjesteatern har haft Skandinavien-premiären av “Spamalot” var detta ett naturligt steg att ta! “The Play that goes wrong” är brittisk humor när den är som bäst och det går helt i linje med vår vision om att leverera högklassig underhållning,
säger Julius Malmström på Julius Production.

Handling
“The Play that goes wrong” handlar om ett teatersällskap som sätter upp ett klassiskt mordmysterium som utspelar sig i 1920-talets England, men som titeln antyder – allt som kan gå fel gör det. Skådespelarna kämpar mot alla odds för att ta sig genom föreställningen men en rad oväntade händelser uppkommer längs med vägen och mer än en gång är det osäkert om pjäsen ska kunna genomföras.

“The Play that goes wrong”
Rollista:
Andreas T Olsson, Sanna Persson Halápi, Robin Stegmar, Simon “Chippen” Svensson,
Susanne Thorson, Niklas Jönsson, Cornelius Löfmark och Robert Rydberg

Regi, översättning och manusbearbetning: Sven Melander
Produktion: Julius Production


Premiär: Sverigepremiär 14 september 2018 på Nöjesteatern i Malmö,
Göteborgspremiär 8 november 2018 på Lorensbergsteatern i Göteborg

BILJETTSLÄPP: I morgon!

SCEN: Robert Gustafsson kommer till Rondo med ny krogshow i höst

Robert på Rondo - Pressbild: Helene Wigren PR.

Dansbandet Rolandz får sällskap av komikerns mest kända gubbar. – Det känns jättebra att komma tillbaka till Göteborg, säger Robert Gustafsson.

Planen är att göra om lokalen till en klassisk svensk folkpark när föreställningen Rolandz på Rondo får premiär den 27 september för att sedan rulla på fram till jul.


I centrum står förstås dansbandet Rolandz som också är aktuella i Melodifestivalen med låten Fuldans.

– Det blir kulörta lampor och dansbaneromantik, en väldigt svensk tradition, säger Robert Gustafsson som inlett intervjun med att vara sångaren Roland.

– Grabbarna i bandet ser fram emot att slippa resa runt, men sover i bussen gör vi förstås ändå. Vi parkerar den bakom Rondo, berättar han på bred värmländska och fortsätter:

– Det blir ju lyxigt även för publiken som kan få ordentlig mat, det brukar ju annars vara korv, mazarin och kaffe som gäller.

Rolandz kommer alltså att vara den sammanhållande kraften i showen, men Robert Gustafsson berättar att även hans andra figurer dyker upp under kvällens lopp.

– Greger har förstås en genomgång av brandskyddet och Tony Richardson kommer och är allmänt upprörd. Givetvis blir det svårt att hålla Weiron borta, vi är ju i hans hemstad.

Bor Weiron i närheten av Rondo?

– Njae, han bor nere i hamnen, i en container som han lyckats ta sig in i på något vis.

Du har ju krogshowat på Rondo förut, varför kommer du tillbaka just dit?

– Det är en klassisk lokal, det tycker både jag och Roland. Det sitter mycket i väggarna där. Sedan är det inte bara tomt prat att göteborgspubliken är speciell. Den går ut och vill verkligen bli underhållen och det är positivt. På en del andra ställen är det mer armarna i kors och "roa mig nu om du kan...".

Kommer Rolandz publik få tillfälle att dansa?

– Absolut! Jag uppmanar att man skjuter undan borden och spontandansar. Vårt bidrag i Melodifestivalen heter ju Fuldans och budskapet är att alla, verkligen alla, kan dansa.

Biljetterna till Rolandz på Rondo släpps den 5 mars.

tisdag 20 februari 2018

FILM/BOK: RJ Palacios underbara UNDRET - Nu aktuell som storfilmen WONDER!


Julia Roberts och Owen Wilson spelar Auggies föräldrar i filmen WONDER (svensk boktitel: UNDRET).



 R.J. Palacios Undret
- En underbar debutbok, nu aktuell som storfilm 

med Julia Robert och Owen Wilson 

Summering: Undret är en bok att rekommendera både för barn och vuxna – en tänkvärd, välskriven, charmig saga där en bättre, fördomsfri värld är möjlig att uppnå.



R.J. Palacio
Undret (finns i pocket)
Översättare: Ulla Danielsson
Brombergs



"I won't describe what I look like. Whatever you're thinking, it's probably worse."

UNDER. Ibland kommer en helt underbar debutroman som är som ett ”en på miljonen” underverk när det gäller värme, humor och en gripande story. WONDER har kommit ut på svenska på Brombergs förlag med titeln UNDRET.

Huvudpersonen är ett medicinskt under - i universums genetiska lotteri har ett antal faktorer kombinerats och August ”Auggie” Pullman har fötts missbildad och efter en serie av operationer och massor av plastikkirurgi är han så ”normal” han kan bli. Vilket är långt ifrån normal.

Efter att hela livet ha haft hemundervisning får den tioårige Auggie börja mellanstadiet och hans öknamn blir zombieungen. Den som nuddar honom drabbas av Pesten – en variant av Ostnudden i den populära amerikanska barnboken ”Dagbok för alla mina fans”. Men vad är värst – folk som visar sin avsky direkt eller folk som låtsas vara vänliga och ”tycker synd om”?

R. J. Palacio fångar ungas tal, tankar och dialog på pricken och det gör även översättningen av Ulla Danielsson. Dessutom får varje barn vars perspektiv presenteras i boken sin egen röst – vare sig det gäller tioåringar eller femtonåringar.

Charles Dickens sa ”let them laugh, let them cry, let them wait”. Den här romanen låter läsaren både skratta och gråta – och man väntar förtvivlat på ett lyckligt slut för de inblandade karaktärerna, fast man inte kan förstå hur det ska gå till.

Handlingen utspelar sig i USA. Mobbing drabbar över 13 miljoner amerikanska barn varje år. De flesta svenska TV-tittare har förmodligen DOX-filmen Bully i färskt minne, en film som visar hur hänsynslös mobbingen är på amerikanska skolor och hur ofta utgången blir självmord eller åtminstone mentala och sociala ärr för livet.

Hur ska Auggie med sitt speciella utseende undvika ett Bully-öde?

R.J Palacio lyckas skapa en positiv, dramatisk berättelse i en genre som brukar karakteriseras av tragedi och melodrama.

Humorn är essentiell när det gäller att ta sig an tuffa ämnen som missbildningar och mobbing och klasshierarkier.

Berättarperspektivet skiftar mellan huvudpersonen Auggie och andra personer i hans närhet.

Systern Olivia, som hela tiden får leva ett skuggliv eftersom all energi från föräldrarna går åt till den sjuke lillebrodern. Hennes föräldrar märker inte ens att hon har blivit utmobbad och utfrusen av sina tidigare vänner.

Vännen Summer, som gör allt hon kan för att göra Auggies liv lättare.

Vännen Jack, som man inte vet om han är en falsk eller äkta vän. Ska han välja det populära gänget eller Auggie? Hans val leder till mycket värre mobbing än den Auggie utsätts för, eftersom all personal har ögonen med sig när det gäller Auggie, är det fritt fram att ge sig på Jack.

Systerns före detta vän Miranda, som gått från att vara som en i familjen till att initiera utfrysningen av Olivia på hennes nya skola. Ändå ser hon sig fortfarande som en extrasyster till Auggie.

Perspektiv man inte får är: perspektiv från någon av de vuxna i boken: föräldrar, lärare, skolpersonal, alla de som spelar en stor roll i Auggies liv, speciellt i hans nya skoltillvaro. Och det saknas även berättelser ur mobbarnas perspektiv - de som ger sig på Jack när de inte kommer åt Auggie.

Mobbingen och konfrontationerna är ofta tämligen gammeldags – öknamn, fysiskt våld, en söndersliten jacka, borttappade eller förstörda ägodelar, hotfulla lappar i skåpet, en utslagen mjölktand, antingen sätter sig bredvid en eller alla lämnar lunchbordet där man sitter … Den ”moderna mobbingen” med datorer och mobiltelefoner, de elektroniska lapparna och sönderslitningarna, mobbingen som följer med hem och som man aldrig blir av med, finns inte med.

I Undret får vi följa ”de goda barnens perspektiv” – de som är goda hela tiden, som Summer, eller de som blir goda på grund av sina val, som Jack - inte några av dem som är elaka, oförstående, fördomsfulla, bortskämda eller med i den populära klicken.

Trots att barnen vi följer visar upp fel och brister så väljer de till sist rätt – vänskap framför popularitet, läxor framför coola fester. Och de är i grund och botten lojala mot varandra.

Undret är en bok att rekommendera både för barn och vuxna – en tänkvärd, välskriven, charmig saga där en bättre, fördomsfri värld är möjlig att uppnå.

Rekommenderas!


BG