onsdag 14 december 2016

FILM: Central Intelligence - O-rolig komedi utan central intelligens




Central Intelligence är en film där intelligensen absolut inte är central. Den är inte ens perifer.

Kort sammanfattning av handlingen: "Bob var en gång klassens största mobboffer men har idag blivit en livsfarlig CIA-agent. I samband med en återförening på hans gamla gymnasieskola rekryterar han skoltidens coolaste snubbe, numera en revisor som mest längtar tillbaka till sina glansdagar. Hans oberäknelige nya partner tar honom från den trygga kontorstillvaron till en värld full av skottlossningar, svek och spionage – en värld där de både riskerar att dödas på fler sätt än vad till och med han kan räkna till."


Komedi måste inte vara smart, men den behöver åtminstone vara rolig på något plan, actionkomedi behöver inte vara rolig ofta, men då ska komedin varvas med action.

Här finns det ingen komedi att varva action med och vad som är värre: det blir i stort sett ingen action.

Halva filmen är en lång och seg startsträcka (vilket är ovanligt i en amerikansk actionkomedi, felet brukar snarare vara att de inte försöker etablera sina karaktärer. Här etableras karaktärerna som sagt i en halv film och tjugo år tillbaka i tiden, utan att man vare sig lär känna dem eller känna för dem.

Det är mästerligt hur man lyckas vara så genomusel så länge. The Rock brukar i alla fall kunna leverera action och Kevin Hart kan vara rolig och ÄR mycket roligare när han bara babblar på som sig själv. Utan manus. Han är också roligare som vit kanin i Husdjurens hemliga liv.

Filmen har också genomgående homofobiska tendenser vilket gör den ännu o-roligare. Dessutom skojas det om gamla filmer, typ Sixteen Candles och Road House och skämten hade förmodligen inte varit roligare om man sett filmerna. The Rock - här kallad Ben Stone - säger att han alltid drömt om att vara Molly Ringwald. Skådespelarna pausar för att låta publiken skratta ... och det hörs inget skratt. Det är som en dålig revy med underpresterade skådisar, och precis när man tror att det inte kan bli sämre, gräver de ner sig ytterligare en bit.
Det roligaste skämtet är om en grävling (det säger allt om filmen) och på slutet går de två på sin high school reunion tillsammans. Vilket hela filmen verkar varit ett upplägg för. Ett antiklimax efter en lång, lång, lång film som hela tiden varit ett antiklimax. En actionkomedi utan komedi och med förvånansvärt små smulor av action.

Vad Amy Ryan och Aaron Paul gör i den här soppan ser de själva ut att undra.



Regi: Regi: Rawson Marshall Thurber, USA, 2016

Titel: Central Intelligence

Medverkande: Dwayne "The Rock" Johnson, Kevin Hart, Amy Ryan, Aaron Paul, Danielle Nicolet, Jason Bateman, Ryan Hansen, Tim Griffin, Timothy John Smith m.fl.

USA, 2016

Universal Sony Pictures Home Entertainment

tisdag 13 december 2016

FILM: Lilla helgonet - och då menar vi inte Lucia ...


Lilla helgonet är filmen som varje jul går i SVT - inklippt i Sagan om Karl-Bertil Jonssons julafton.
Lilla helgonet är förmodligen den mest efterfrågade DVD releasen någonsin när det gäller svensk film. SVT har genom åren överhopats med frågor om vilken film som Karl-Bertil Jonsson och hans familj ser på TV och var man kan få tag på den. Nu finns filmen för första gången på DVD, den släpps lagom till julen 2016.


Man skulle kunna säga att Lilla helgonet är något av en självbiografi
Lilla helgonet

Regissör: 
Regi: Weyler Hildebrand

Skådespelare: 
Marguerite Viby, Åke Söderblom, Thor Modéen, Naemi Briese, Allan Bohlin, Hjördis Petterson, m fl

Land, år: 
Sverige, 1944

DVD, Sverige, 2016 Studio S Entertainment

Glöggmys från Karl-Bertil Jonssons julafton med Marguerite Viby

Andakt med svensk långfilm
Nu kan alla som vill förenas i "den gemensamma känsla av andakt som endast en gammal långfilm på TV kan förunna människorna", som Tage Danielsson uttrycker det i Sagan om Karl-Bertil Jonssons julafton, när karaktärerna sitter samlade och tittar på Lilla helgonet. 
För regin står Weyler Hildebrand, som stått bakom några av svensk films största publiksuccéer som Pensionat Paradiset, Landstormens lilla Lotta och Söderkåkar. 
Lilla helgonet är äkta svensk gammaldags underhållning! Eller? Egentligen inte. Ovan nämnda succéer utspelar sig på den svenska landsbygden (eller någonstans i Stockholm där det ser ut som landsbygd) men Lilla helgonet är från början en fransk operett. Även i den svenska filmatiseringen av Lilla helgonet märks det att vi ska vara i Frankrike (fast alla talar svenska). Vi befinner oss nämligen i "De små svalornas kloster", huvudpersonen är satt i klosterskola, drömmer om en sångkarriär och ett liv i Paris och alla personer har franska namn. 
Klosterliv med sång och dans
Visst finns det enstaka små kloster även i Sverige, men stora, mäktiga kloster har inte funnits sedan Gustav Vasas dagar. Protestantismens intåg gjorde snabbt slut på den typen av pampiga och inflytelserika kloster som filmens priorinna, spelad av Hjördis Petterson, är föreståndare för.
Hennes bror inom den franska armén spelas av Thor Modéen. Thor Modéens kända parhäst, Åke Söderblom, har filmens roligaste och mest krävande roll, en dubbelroll som Célestin och Floridor. Célestin är kyrkomusiker. Floridor skriver för teatern.
I boken Filmen i Sverige skrev filmprofessor Leif Furhammar att Thor Modéens och Åke Söderbloms bästa stunder tillsammans hör till den svenska filmens lyckligaste. Det här är en sådan där lycklig och glad film, en kombinerad operett och förväxlingsfars där allting ordnar sig till sist efter många fnurror på många trådar.
Men Modéen och Söderblom var inte bara själva stjärnor i sina filmer, de kunde också flankera eller agera bakgrund till stora kvinnliga stjärnor - som till exempel Sickan Carlsson, Annalisa Ericson eller, som här, Marguerite Viby.
Favoriteleven kallas "lilla helgonet"
Det är den danska sångerskan och skådespelerskan Marguerite Viby som är filmens verkliga stjärna. Det är hon som är Denise de Flavigny, alias "det lilla helgonet" som titeln åsyftar, och givetvis priorinnans favoritelev. Fast Célestin muttrar ibland om "lilla satungen" för han VET att Denise snor hans noter och lär sig världslig musik. Fast hur ska han kunna sätta dit henne, när ingen vet om hans dubbelliv som teaterkompositören Floridor?
I en parallellhandling ska Denise gifta sig, men hon har aldrig sett sin tillkommande, en löjtnant i den franska armén. De har bara talat med varandra åtskilda av en skärm i klostret, och han gillade vad han hörde - han vill ha en blyg, dygdig klosterelev av fin familj att gifta sig med.
När Floridors stora stjärna hoppar av den väntade storsuccén, får Floridor se till att Denise tar huvudrollen istället. Hon har ju lärt sig alla styckena utantill.
När den franske löjtnanten får syn på den nya aktrisen blir han störtförälskad och bestämmer sig för att inte gifta sig med den dygdiga klostereleven. (Han anar inte att de två är samma person). Men han tänker inte heller gifta sig med den vackra aktrisen, han är ju av fin familj och en aktris är ingen man gifter sig med. En aktris är på sin höjd en sådan man har som älskarinna. Hans överordnade majoren, Thor Modéens karaktär, har också en aktris som älskarinna. 
Dubbel karaktär för Marguerite Viby
Lilla helgonet är en intressant och rolig roll för Marguerite Viby - huvudrollen med sin skenhelighet/dubbelnatur förkroppsligar hora-madonna syndromet, och hon klarar med råge av att spela båda rollerna med stor ironi och esprit: dels den levnadsglada aktrisen som sjunger och dansar can-can (aktriser ansågs på den tiden som föga bättre än prostituerade), dels den snälla familjeflickan som går runt med madonna-liknande uppsyn i klostret.
Eller som Célestin skulle uttryckt det: hon är både liten "satunge" och litet "helgon" i ett och samma paket.
Vilket understryks av filmaffischen (eller DVD-omslaget) -  O:et i titeln Lilla helgonet ser ut som en gloria, men rosetten som Denise har på sig ser ut som ett par små horn.
Det franska titeln på operetten Lilla helgonet är Mam'zelle Nitouche, ett namn som på  franska betyder "skenhelig". Namnet finns kvar i den svenska versionen, eftersom det är det artistnamn som Marguerite Vibys karaktär antar när hon gör succé.
En omsvärmad sångerska
Rollen som Denise de Flavigny har vissa likheter med Marguerite Vibys succéroll i Sussie - mannen i den filmen (en författare spelad av Gunnar Björnstrand) friar till "den snälla flickan" som han ser som ett beskedligt hembiträde, medan han blir passionerat förälskad i en beslöjad fransk aktris med "femme fatale look". Madonnan må sitta hemma och stoppa strumpor (i alla fall är det vad författarmannen tror) men han lockas av den spännande, fala aktrisen. Och han anar inte att båda två är samma person ...
Marguerite Viby är alldeles ljuvlig, näpen, sprallig, hänförande ... Ofta påminner hennes uppsyn om Tom i Tom och Jerry filmerna - den lilla musen Tom hittar på en massa satyg och han vet att han är busig , men har gör allt med en så söt och skenhelig och oskuldsfull uppsyn.
Marguerite Viby var på sin tid enormt populär både som sångerska och som skådespelerska. Ofta spelade hon in samma film två gånger - en gång i sitt hemland Danmark och en gång i Sverige. 
Fransk operett i svenska hjärtan
Lilla helgonet må vara en fransk operett, men det är en operett som invånarna i Sverige verkligen har tagit till sina hjärtan.
På Oscarsteatern i Stockholm har Lilla helgonet stått på repertoaren hela fem gånger. Den har också gått på Djursholmsteatern, Stora Teatern i Göteborg och på Kungliga Operan. Rollen som Denise har blivit en genombrottsroll för många talangfulla sångerskor.
Nils Poppe har satt upp Lilla helgonet två gånger på Fredriksdalsteatern i Helsingborg och han spelade givetvis själv den komiska dubbelrollen Célestin och Floridor.
Operetten har dock bara filmats en enda gång ... med Marguerite Viby som det lilla helgonet och med Åke Söderblom som Célestin och Floridor.
Självbiografiskt innehåll 
Man skulle kunna säga att Lilla helgonet är något av en självbiografi, i alla fall rollen som Célestin och Floridor. Florimond Hervés, den franska operettens författare, försörjde sig som kyrkomusiker - precis som Célestin - men han längtade till teatern och sysslade med teatermusik i smyg, och till sist fick han sitt stora, efterlängtade genombrott. Namnet Floridor påminner också om Florimond.
Operetten Lilla helgonet hade premiär i Paris 1883 och samma år hade Lilla helgonet svensk premiär på Djurgårdsteatern i Stockholm. Operettens mest kända melodi är Trumslagarvisan.
Man skulle kunna tro att Lilla Helgonet har någon slags jultema eftersom Tage Danielsson valt filmen som Karl Bertil Jonssons familjs svenska TV-julmys. Ungefär som när amerikansk TV ofta brukar visa It's a Wonderful Lifeav Frank Capra, som har ett jultema. Men man ser faktiskt inte röken av vare sig svensk eller fransk jul i Lilla helgonet.
Ändå har Sagan om Karl Bertil Jonssons julafton gjort Lilla helgonet till klassisk svensk julfilm nummer ett. För ingenting säger ju gammal god svensk jul som en fransk operett, med en söt danska i huvudrollen.
Det är ju det julen går ut på. En blandning av gammalt och nytt, och en massa utländska influenser, som vi gärna få tro är svenska. Sedan är det bara att lukta på glöggen och låta julstämningen infinna sig.

måndag 12 december 2016

FILM: Suicide Squad - Joel Kinnaman som ende good guy i superhjältespektakel

It feels good to be bad ...

Samla ett gäng fängslade superskurkar och förse dem med de kraftfullaste vapnen regeringen kan uppbringa. Skicka sedan iväg dem på uppdrag att besegra en fiende som sägs vara oövervinnlig. Underrättelseofficeren Amanda Waller har bestämt att enda lösningen är en grupp av omaka och förkastliga individer utan något att förlora är det enda som gäller. Gruppen inser dock snart att de inte blivit utvalda för att lyckas utan för att få skulden när de misslyckas. Ska Suicide Squad bestämma sig för att dö när de försöker lösa uppgiften eller är det var man för sig som gäller?

Suicide Squad. Att göra film av ett gäng superskurkar istället för ett gäng superhjältar låter som en bra idé. Förutom att de här superskurkarna snabbt visar sig vara ett gäng snälla hjältar som pratar om familjen och familjevärderingar när de sitter och super till. Och de är redo att offra sig för varandra och för världen. 

Suicide Squad som serie.


David Ayer, som står för manus och regi, har tidigare regisserat filmer som Street Kings och Fury, och har dessutom skrivit manus till Training Day. Men Suicide Squad når inte upp till Man of Steel och Batman Vs Syperman: Dawn of Justice. Och det är gänget är definitvt inte lika roligt som det i Avengers filmerna. Det finns mer hat mellan Captain America och Iron Man än mellan alla skurkarna i Suicide Squad.

Grundidén är densamma som i Tolv fördömda män. Rötägg och krigsfångar handplockas för ett självmordsuppdrag under andra världskriget. Lee Marvin spelar ledaren som man verkligen tror på - han är beredd att göra vad som helst eftersom desperata tider kräver desperata åtgärder. 

Margot Robbie som Harley Quinn.


Här ska Joel Kinnaman spela ledaren för bovarna - hans motivering ska vara att han är kär i Dr Jones vars kropp blivit kapad av superskurken The Enchantress, spelad av Cara Devigne.

Hela Suicide Squad ska alltså slåss mot en 6000 år gammal häxa. Bland Tomtar och Troll har mycket mer originella idéer!

Vi rör oss i en serietidningsvärld med Batman, Two-face, Jokern osv. och det bästa de kan komma på är en HÄXA?

Hennes underhuggare är så lätta att besegra (man slår på dem med en pinne, och så faller de sönder) att man undrar varför en supertrupp med superskurkar behövdes. Det tar väldigt lång tid att presentera alla figurer och ändå lär vi inte känna dem. Will Smith spelar en hyvens kille som gör allt för sin lilla dotter och vill ha en riktig familj, Margot Robbie spelar en söt tjej som drömmer om ett riktigt familjeliv med man och två barn, eld-killen är så himla lessen för att hans familj har dött att han offrar sig i slutstriden eftersom de andra skurkarna, på en dag, blivit hans nya familj och: "I lost one family, I'm not losing another one".

Det här är bara toppen på isberget på alla familjevärderingar och allt familjetjat. Det här är den minst övertygande samling psykopatiska superskurkar någonsin.

Det är oklart varför de behöver en kille som kastar bumerang och gillar enhörningar, han sitter inne för bankrån och hans "expertis" behövs liksom inte eftersom de inte ska bryta sig in i någon bank (och inte någon annan stans heller).


Handlingen med Jokern och Harley Quinns kärlekshistoria tar mycket tid, men har inget med huvudhandlingen att göra. Jokern är inte en del av Suicide Squad och han är inte heller lierad med Enchantress. I Cara Devignes gestalt ser hon ut som en emo-unge. Inte speciellt farlig. I likhet med mutanten Apocalypse är hon arg på hela världen för att hon inte är avgudad av alla och tänker därför bygga en domedagsmaskin. Men trots att hon är 6000 år går hon på det gamla tricket "skapa en avledningsmanöver och spräng en bomb" som har använts i hur många filmer som helst.

Will Smith är söt och charmig, Margot Robbie är söt och charmig, alla skurkarna är söta och snälla innerst inne, alla har de fina amerikanska familjevärderingar, alla värderar de sin "nyfunna familj", och det här är en alldeles för söt och snäll film för att vara Suicide Squad.

Regi: David Ayer
Titel: Suicide Squad
Medverkande: Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Jaime FitzSimons, Ike Barinholtz, Christopher Dyson, David Harbour, Robin Atkin Downes, Robert B. Kennedy, Billy Otis, Shailyn Pierre-Dixon
Jared Leto, James McGowan
USA, 2016
Warner Bros.

söndag 11 december 2016

FILM: The Meddler - Charmig Susan Sarandon i årets bästa

Susan Sarandon som Marnie Minervini i The Meddler.


Det finns massor av verk om fäder och söner.
Det finns få om mödrar och döttrar.

Det påpekade Meg Wolitzer (vars bok Hustrun vi snart kan få se som film). Det gäller böcker, det gäller teater, det gäller filmer, det gäller hela kulturen.

Och PS det finns FÅ bra roller för äldre skådespelerskor. Och det är oftast i denna kategori som man kan hitta de allra bästa skådespelarna. Som Susan Sarandon.

OMG, vad bra hon är i The Meddler! Hon har aldrig varit så här bra! Hon är vanlig, men ändå speciell, charmig men ändå lite sorgsen ...


Marnie i The Meddler är baserad på manusförfattarens/regissörens egen mamma, som till och med lånat ut sina kläder till Susan Sarandons karaktär. Och på sätt och vis också sin röst, för Sarandon har lärt in förebildens speciella dialekt och sätt att säga saker på.

Men att säga att detta är om mödrar och döttrar är att förenkla filmen och göra den en otjänst. Visst, Loraine Scagarie kanske började med den tanken och omslaget ser ut som en generationskomedi --- men egentligne är detta en one-woman-show. Sarandon, Sarandon, Sarandon.

Marnie "adopterar" ett gulligt lesbiskt par och blir mormor till deras lilla dotter. Hon pluggar med en snygg färgad kille som aldrig fått chansen att utbilda sig (och blir även vän med hans tvillingbror, spelad av samma skådespelare). Hon blir statist i en Hollywoodfilm och får ihop det med en stilig cowboyliknande J.K. Simmons.

Det här är Sarandons show. Och förutom de tre "plot-lines" ovan finns det EN plotline som involverar dottern, där de tillsammans försöker bearbeta sorgen över att maken/pappan nu är borta för alltid.

The Meddler blir till syvende och sist en film om sorgebearbetning. En mycket allvarligare och mer allmängiltig film än vad omslaget och marknadsföringen framhåller.

Vanity Fair (Richard Lawson) utropade The Meddler till årets bästa film 2016.

68 år unga Susan Sarandon har aldrig varit bättre. Lucy Punch i briljant biroll är också en show-stopper, snälla någon, låt henne få en större roll i en film!

En stor del av charmen med filmen är att den är inspelad på plats i "riktiga miljöer". Något som man inte är bortskämd med i moderna amerikanska filmer. Welcome to the Grove!



Regi: Lorene Scafaria
Manus: Lorene Scafaria
Titel: The Meddler
Medverkande: Susan Sarandon, Rose Byrne, J.K. Simmons, Jerrod Carmichael, Cecily Strong,
Lucy Punch, Michael McKean, Jason Ritter, Sarah Baker, Casey Wilson, Amy Landecker,
Billy Magnussen, Megalyn Echikunwoke m.fl.
USA, 2016
Universal Sony Pictures Home Entertainment





Vanity Fairs motivering till varför The Meddler är 2016 års bästa film:


"Susan Sarandon may be something of a political pariah at the moment, but in my opinion there’s no denying that she gave the performance of the year in writer-directorLorene Scafaria’s just-about-perfect film. She plays Marnie Minervini, the meddling mother of the film’s title, with such specificity and detail—funny, poignant, frustrating detail—that watching her is almost surreal. When was the last time Sarandon was given enough room to be this good? But The Meddler is not simply a vehicle for Sarandon’s breathtaking work. Scafaria’s film is expertly made, with exacting, credible writing and soft stylistic flair. (The rest of the cast is great too, including Rose Byrne’sdepressed daughter and J.K. Simmons’s sensitive love interest.) The film is partly about grief—the everyday experience of mourning a loss and trying to move on with positivity and optimism—and Scafaria mines many understated insights from her subject. No, The Meddler is not the most audacious or revolutionary film of the year. (That would be The Shallows.) But at the end of a dark and distressing year, with an uncertain future grimly looming before us, I’d take The Meddler—with its outstanding central performance and gleaming, heartening wit—over anything else in 2016. It just is, quite simply, my favorite."

Hustrun Meg Wollitzer - Kulturkvinnan som lyckades

Meg Wolitzer. Kulturkvinnan som försökte och lyckades. Foto Belinda Graham

Livet börjar efter solnedgången

En recension-intervju av Belinda Graham om Meg Wolitzer och boken Hustrun och lite mer.


Meg Wolitzers senaste roman Hustrun handlar om en typisk amerikansk kulturman och hans hustru. De heter nästan likadant --- Joe och Joan Castleman --- och hon sköter markservicen, medan den pösande mannen blir alltmer berömd.

Meg Wolitzer
Hustrun
ISBN: 9789146229506
Översättare: Peter Samuelsson
Förlag: Wahlström & Widstrand


Meg Wolitzer. Kulturkvinnan som försökte och lyckades. Foto Belinda Graham
Meg Wolitzer. Kulturkvinnan som försökte och lyckades. Foto Belinda Graham
- Har ni ett ord för det i det här landet? Kulturmannen - the Culture man ? UNDERBART! Det är som eskimåerna som har massor av olika ord för snö - ni har massor av olika ord för män!
Den amerikanska succéförfattaren Meg Wolitzer skrattar och tycker att Sverige verkar vara ett land i hennes egen smak.
Meg Wolitzers senaste roman Hustrun handlar om en typisk amerikansk kulturman och hans hustru. De heter nästan likadant --- Joe och Joan Castleman --- och hon sköter markservicen, medan den pösande mannen blir alltmer berömd.
Ett påhittat pris, gamla gubbar emellan
När romanen inleds är Joan och Joe på väg till Helsingfors för att hämta det näst största litterära priset i världen.
- Jag hittade på det, Helsinkipriset, som världens näst största litteraturpris, man är liksom bara ett litet snäpp från att vinna Nobelpriset! säger Meg Wolitzer och skrattar igen. Hon är säker på att ingen i Sverige tar illa upp. Eller Finland. Annars kan det ju verka misstänkt med en kommitté av äldre män som belönar en annan äldre man som de idoliserar, men Hustrun är absolut ingen kommentar på årets Nobelpris i litteratur.
Under flygresan bestämmer sig Joan för att lämna sin make. Ja, hon vet att det är taskig tajming, men det kan inte hjälpas. Hon har fått nog av hans pösande mage, hans pösande personlighet och hans pösande så kallade talang. Men är det egentligen hans talang? Är det han som har talangen i förhållandet?
Ett Amerika i förändring
Genom tillbakablickar får vi uppleva Amerika under 1950-60-70-talen, vänsterintellektuella författare och konstnärer och ideal, och alla uppoffringar som Joan får göra när hon gifter sig med Joe, som är hennes skrivarlärare på college. Han är visserligen redan gift, men han skiljer sig, gifter om sig med den smarta och snygga Joan och fortsätter att vara otrogen. Ny fru, men samma gamla beteendemönster från mannen.
Det står snart klart för läsaren att Joan är betydligt smartare än Joe, och att det är hon som borde vara den uppburna författaren (det är hon som har fixat hans framgångar, så att säga).
Varför stannar hon egentligen hos honom så länge?
- Det är en bra fråga. Jag tror att det finns fördelar även med att stanna kvar, speciellt om man får ut fördelar av att vara en del i ett framgångsrik partnerskap. Alla vet att om en person är framgångsrik, så försöker alla ställa in sig även hos frun eller mannen till den personen --- du får på så sätt makt, för folk vill ha dig för att få access till den framgångsrika personen.
Dags att ställa in sig hos "First Husband"
- Se till exempel på hur vi har det i USA med First Lady fenomenet ... som jag hoppas kommer att bli First Husband fenomenet! Håll tummarna för det! Jo, folk är trevliga mot First Lady för de vill komma åt hennes man.
Meg gör en paus och tänker efter, letar efter rätt ord för att förklara vad Joan får ut av ett dysfunktionellt förhållande, analyserar noga sina karaktärer.
- Joan vet att hon får ut fördelar av det här förhållandet, att glansen och berömmelsen spiller över på henne, att hon är personen som folk ställer in sig hos för att komma åt hennes man, det ger henne makt och det njuter hon av. Jag tror i alla fall att det där är svaret på frågan, men jag är inte säker!
Livet börjar efter solnedgången
- Det finns så många litterära vek som handlar om kvinnor som lämnar sin man, som Nora i Ett Dockhem, och det är liksom klimax på historien, samma sak i många amerikanska böcker, sådana med kvinnliga huvudpersoner som vi läste när vi gick på universitetet --- hon bara sätter sig i bilen och drar och kör in i solnedgången ...
Men jag var alltid skeptisk mot det där, jag tänkte, "det där är ju inte slutet, det där är ju början!!!"
Meg påpekar att det här gäller inte bara romaner, det gäller även amerikanska filmer. Vem har inte sett westerns där den manlige huvudpersonen rider in i solnedgången ... Det är precis samma mytologi som i de feministiska romanerna, förutom att den kvinnliga huvudpersonen drar i en bil och säger inte "Hey-ho Silver". Men är det trovärdigt? Vad händer egentligen om man låter kameran stanna kvar ett ögonblick "för länge" hos protagonisten?
Vi gjorde det! - Vad gjorde vi?
- Har du förresten sett The Graduate med Dustin Hoffman? Slutet i den filmen är att han bryter sig in i en kyrka, avbryter ett bröllop, sticker därifrån med tjejen och sätter ett kors för ytterdörren, så att ingen kan följa efter dem ... Sedan åker de båda iväg i en buss och regissören låter kameran stanna på parets ansikte aningen för länge ... och man ser hur uttrycket går från lycka och exaltation och "vi gjorde det!" till något helt annat ... istället blir uttrycket i deras ansikten: "Vad f-n gjorde vi? Vad ska vi göra nu? Vart är vi på väg?" Det är det som händer efter att man färdats in i solnedgången som är intressant! Därför började jag i Hustrun med att hon bestämmer sig för att sticka, det är inte slutet, det är början!
Meg själv är noga med att berätta att hon är nöjd med sitt äktenskap och hon fantiserar aldrig om att "bara dra", som i slutet på en gammal feministroman från 70-talet... Meg och hennes man har ett jämställt förhållande, där båda är författare och jobbar hemifrån med deadlines, båda har hjälpt till med försörjningen och båda har hjälpt till med att uppfostra sönerna, som nu är vuxna.
Trygghet och jämställdhet och dåliga TV-program
- Jag har många vänner som nu är ute och dejtar, de är skilda eller har separerat och letar en ny partner ... De är ute på dejtingsajter och de går ut, och de träffar nya personer ... och jag kan bara tänka "hu, vad jobbigt!". Jag ... när jag sitter hemma och har på mig en "horrible pyjamas" och min man sitter bredvid och vi tittar på någon "horrible show" på TV, tänker jag bara på hur bra jag har det. Det är hemtrevligt och hemtamt! Det första jag känner är inte att jag älskar min man ... jo visst, älskar jag honom, djupt, men det första jag känner är att det är tryggt och bekvämt och hemtamt, man känner "affection", tillgivenhet och vänskap, och det är ett nog så starkt band.
Megs mamma var också författare och Meg har känt från början att hon också ville bli författare.
Mamma är lik sin mamma ...
Det är vanligt att kända författare pratar om sina pappor (gärna kända författare eller konstnärer), det är mycket ovanligare att de pratar om sina mammor.
- Tyvärr är det så i den här industrin, bokindustrin, mannen är normen, och böcker skrivna av män är normen. Skriver du om fäder och söner, då är det för "alla". Skriver du om mödrar och döttrar är det i bästa fall för kvinnor.
Men det är mycket möjligt att det du skriver om mödrar och döttrar inte ens blir utgivet! Män har inte heller kravet på sig att vara allmängiltiga.
Vad män skriver om män, det handlar om en specifik man, när jag skriver om en kvinna, som t.ex. Joan, då ska det vara giltigt även för mig och för alla kvinnor! Det är helt fel!
Jag kan inte få skriva om en kvinna och säga "det är bara en specifik kvinna som gör så här, jag menar inte att alla kvinnor gör så, eller ens att jag vill göra så".
Bokbranschens nya kläder
Meg ironiserar över bokbranschens omslag. Böcker får olika "kläder" beroende på vem som skrivit dem.
- Böcker av män får omslag som säger att "det här är viktiga böcker" och så hamnar de överst i bokhandlarnas diskar och går till de viktigaste recensenterna i de viktigaste tidningarna. Vad kvinnor skriver blir nästan automatiskt "women's fiction", och får omslag därefter.
På senare tid har jag sett en subgenre till "women's fiction" som jag kallar "Little girl in a field of wheat". Ja, du känner igen looken, eller hur? Sedan hittade jag en subgenre till: "Women that look like mermaids". Plötsligt, överallt, finns massor av bokomslag med kvinnor som flyter omkring med svävande hår och ser ut som någon slags sjöjungfrur som håller på att drunkna! Det har oftast ingenting med innehållet att göra, men det finns massor av sådana omslag!
Hur många män vill läsa om sjöjungfrur?
Meg har också kommentarer till att män inte läser, eller att män inte läser "kvinnolitteratur", en debatt som går het just nu i USA
- Vilken man tror du vill sitta med en "Little girl in a field of wheat"-bok eller en sjöjungfru-bok?
Det där är en retorisk fråga, Meg kräver inget svar. Sedan eldar hon upp sig till ett försvarstal för alla de män som faktiskt läser.
- Dessutom, debatten om att män inte läser är lite snedvriden, det finns gott om män som läser, visst, de i minoritet, speciellt i publiken om man är en kvinnlig författare och är ute och föreläser, men de som är där och läser dina böcker, de tar väldigt illa vid sig att bli hopbuntade i schablonen "män läser inte", eller att män inte läser kvinnolitteratur!
- "Some men read!" fastslår Meg Wolitzer bestämt som avslutningskläm. Och inte bara texten på sin mobiltelefonskärm!
Det är också viktigt att uppmuntra kvinnor och tjejer så att de får höra att de kan! Försöker du aldrig, kan du inte lyckas. Uppmuntran är något som Meg fick från sin författarmamma --- hon fick inte höra att det var svårt och omöjligt att bli författare, hon fick höra att hon skulle försöka. Meg försökte. Och hon lyckades!
Något som Meg också har med i en av sina mest framgångsrika romaner, The Interestings. När Ash pratar med en mamma, som undrar om hon ska säga till sin dotter att det är för svårt att bli skådespelare, säger Ash bestämt att hela världen kommer att vilja nöta ner hennes dotter och hennes konstnärliga ambitioner, för det är så världen behandlar konstnärliga kvinnor --- men så ska en mamma inte göra. En mamma ska bara uppmuntra. Scenen är en fin eloge från Meg till sin egen mamma! Som sa "Försök!".
Svensk regissör och Nobelpris för Hustrun
Megs senaste roman Hustrun håller nu på att bli film.
- Jag har fått en svensk regissör! säger Meg Wolitzer förtjust. Björn Runge! Och Glenn Close spelar huvudrollen som Joan! Björn Runge har faktiskt förlagt början av filmen till Sverige. De är inte längre på väg till Finland för att ta emot mitt påhittade pris, de är på väg till Sverige för att ta emot Nobelpriset!
Vem vet, i framtiden kanske kommer det att bli fler Sverigebesök för Meg Wolitzer. Kanske på någon prisutdelning?
Belinda Graham

FILM: Money Monster - The Big Short som light produkt

Jodie Foster regisserar gisslantagaren, spelad av Jack O'Connell.

Answer or Die.

Lee Gates är en bombastisk Tv-personlighet vars populära program om finansvärlden har gjort honom till Wall Streets främsta ekonomiguru. Men efter att ha hypat en teknologiaktie som plötsligt kraschar på börsen tar en besviken investerare Gates, hans personal och hans stjärnproducent Patty Fenn gisslan i direktsändning. I dramat, som utspelas i realtid, måste Gates och Fenn hitta ett sätt att hålla sig själva vid liv, och samtidigt avslöja sanningen bakom en konspiration där stora pengar står på spel.

“Network” möter “The Big Short” - Money Monster är baserad på en story av Alan DiFiore och Jim Kouf, som skrev namuskriptet med Jamie Linden.

Storyn har två "twist of suspense" 1) hur kommer gisslandramat att sluta och 2) vad hände egentligen på Ibis och varför stört-dök aktien?

Vill man vara cynisk kan man säga att så här skulle The Big Short ha sett ut, utan bra manus och utan bra regissör. Den sanna historien i The Big Short var mycket sorgligare (massor av människor förlorade sina hem och sina liv) och mer komplex en den här tillslätade historien.

George Clooney dansar för att sälja aktier.


Handen på hjärtat: skulle du investera ALLA dina pengar,vartenda korvöre, på ett råd som en TV-pajas som skriker ut aktietips till hip-hop dans, som på bilden ovan? Tycker du synd om någon som gjort det - investerat varenda korvöre som TV-showen sa, och sedan förlorat allt?

Clooney-clownen i filmen håller inte på med ekonomi elelr ens ekonomijournalistik, han är säljare och reklamman (som så många bankansällda idag) och nä, man litar inte på honom. Han verkar inte ha någon koll alls på vad han säger och varför.

Men ändå, man måste ju kolla in Mr och Mrs Hollywood, det vill säga George Clooney och Julia Roberts, regisserade av Jodie Foster.

Clooney och Roberts är så stora stjärnor nu att de är större än sina roller och man kan tyvärr inte tänka annat än "titta! det är ju DOM!". Clooney lyckas efter ett tag övertyga som TV-clown-typ, hans töntiga hip-hop moves känns INTE som något en traditionell Clooney roll skulle göra. Men Julia Roberts är hela tiden Julia Roberts. Hur kan hon vara producent BAKOM kameran? Hon ska ju vara stjärnan framför den!

Det drar ner autenticitetskänslan rätt rejält.

Visst, The Big Short var full av stjärnor, men man kunde ändå koncentrera sig på storyn, de var tillräckligt nedtonade.

George Clooneys karkatär programledaren Lee Gates som flamsar i alla intervjuer och det rings i klockor och tas fram fåniga filmclips ... allt är så himla dumt och töntigt. Och baserat på en verklig Wall Street-clown vid namn Jim Cramer.

Ett fiktivt storföretag förlorar plötsligt 800 miljoner dollar och aktien störtdyker och

en lågavlönad pappa från Bronx kapar det livesända Money Monster under pistolhot och ett gisslandrama i direktsändning tar sin början. Massor av människor verkar stå på pistolmannens sida. Ingen verkar stå på Clooney-clownens sida.

Manuset har två måltavlor: Wall Streets rovdjur och den inbäddade pressen - den som håller på med kommersiell låtsasjournalism, som upprätthåller illusionen av en fri press och sitter i knäet på sina sponsorer.

Som sagt. De är bara säljare. Och de har betalt för att sälja.

Precis som i tidigare filmen inspirerande av den stora bankkraschen: Det var de stora bankernas girighet som utlöste krisen, men det var den vanliga människan som fick betala för den.

I grund och botten är detta ett brännande ämne, men Jodie Foster & co gör som man brukar i Hollywood. Det vill säga väljer ut en syndabock och reducerar ett helt ruttet system (som diskuterades grundligt i The Big Short, som ändå lyckades vara underhållande) till något mycket enkelt där det finns en enda skum gubbe på Ibis, spelad av en britt (så klart) som måste erkänna sin skuld. Sedan kan ALLT fortsätta som vanligt.

Man förflyttar skulden till en rollfigur eller ett företag och går lös på den eller det. som ett slags filmisk gestaltterapi.

Så tar man sig vanligtvis an komplexa nationella trauman i Hollywood – och det påminner också om hur man har skildrat Vietnam-kriget. Syndabocksberättandet är inte bara enkelt, det är systembevarande.

Ett enstaka ruttet äpple gör ju ingenting, för det amerikanska systemet är självsanerade och bäst i världen för till sist kommer de  styrande att får upp ögonen för orättvisorna.

Precis som de sa i slutet av The Big Short. Inte.

En av få filmer som påpekar att det finns ingen rättvisa, systemet är ruttet, och tjänar du inte pengar på det kommer någon annan att tjäna pengar på det.


Så du kan bli rik med gott samvete eller med dåligt samvete, välj själv, för alternativet är att vara fattig och gå under.
Regi: Jodie Foster
Titel: Money Monster
Medverkande: George Clooney, Julia Roberts, Jack O'Connell
Dominic West, Caitriona Balfe, Giancarlo Esposito, Christopher Denham, Lenny Venito, Chris Bauer, Dennis Boutsikaris, Emily Meade, Condola Rashad, Aaron Yoo
Carsey Walker Jr., Grant Rosenmeyer m.fl.

USA, 2016

Universal Sony Pictures Home Entertainment

FILM: Star Trek Beyond - vilda västern sandlådan i rymden

Checkov (Anton Yelchin), Kirk (Chis Pine) och Sulu (Jon Cho) i Star Trek Beyond.

Samma sandlåda. Större budget. Vilda västern sandlådan flyttar ut i rymden, men trots alla supersofistikerade vapen i framtiden, är det de gamla västern takterna och man-mot-man duellerna som fortfarande gäller. När inte nybyggarna på prärien ska skyddas mot infödingarna.
Och givetvis blir här en hel del "bromance".

I Star Trek Beyond får vi se Anton Yelchin för sista gången (och även hans karaktär Chekov i Star Trek, han kommer inte att ersättas). Skådespelaren dog i en olycka, efter att filmen var färdig. Det var inte planerat att dedicera filmen till Anton, däremot till Leonard Nimoy, som är "den riktiga Spock".

Regnbågstemat har diskuterats länge, Star Treks "inkluderande universum" har hitintills inte haft någon HBTQ karaktär med, men att den gamla karaktären Sulu (som var straight när han spelades av en homosexuell skådespelare från Japan och nu blivit gay när han spelas av en straight amerikan) nu kommer ut och avslöjas som gay, detta kan man missa om man blinkar.

Sulu har inte heller fått någon intressant historia i filmen. Han och den enda kvinnliga Star Trek huvudpersonen tillfångatas och det är upp till de övriga paren (Kirk och Checkov, Doctor McCoy och Spock) att ta sig in och rädda dem. Det är mycket bromance i filmen som alla är inblandade i, utom just Sulu. Han och kvinnan får vara "damsel in distress". "The main bromance" brukar vara mellan Kirk och Spock, men här blandas Doctor McCoy in --- han paras ihop med Spock, och vips så får vi en bromance triangel - vem älskar Kirk mest, är det McCoy eller Spock?

Zebrasminkad God Vilde hjälper Scotty (Simon Pegg) att gömma sig från de Onda Vildarna.


Simon Pegg har varit med och skrivit manuset, han har gett Scotty en större roll. Big surprise. Hans medförfattare Doug Jung har skrivit in sig själv som Sulus pojkvän, en civilist med en liten flicka att ta hand om.

Skurkrollen Krall är definitivt inte lika bra som den som Cumberbatch spelade i förra filmen, där glödande hat syntes i de grå ögonen. Här syns inte mycket alls, mest en gummimask. Men man har hållit kvar vid traditionen framstående britt som skurk: Cumberbatch i förra, Elba i denna filmen.

Yep, länge är det ratio 1 - 8 när man räknar kvinnliga respektive manliga huvudpersoner. Men så får Scotty en zebrasminkad parhäst någonstans i en urskog, en tjej som verkar vara kick-ass, men som snart reduceras till sidekick och kallas "lassie" något nedlåtande av Scotty, som ropar på henne som om hon vore en hund. Och hon behöver givetvis räddas av Kirk.

Main bromance i filmen: Docgtor McCoy (Karl Urban) och Spock (Zackary Quinto).  Förutom gulligt "bickering" om deras egen relation, kan de också gräla om vem av dem som älskar Kirk mest. Och vem av dem som Kirk älskar mest.

Hela Star Trek Beyond är som en enda lång western --- flottan i rymdskeppet är kavalleriet, nybyggarna som ska skyddas är den nybyggda lilla planeten, på en urskogsplanet längre bort finns grymma infödingar, som en kliché av de blodtörstiga indianerna, som hotar de civiliserade människorna ... Kavalleriet luras ut på ett felaktigt uppdrag och hamnar i bakhåll, massor dör (far ut i rymden) men ingen av huvudpersonerna dör, för de är alla involverade i Coyboy-bromancer, förutom kvinnan och gay-killen som räddas av riddaren på springaren --- fast hästen är nu en motorcykel. Vad kan man vänta sig av fast&the furious regissören?

Sedan får de hjälp av en God Inföding, filmens Tonto, zebrasminkad för krig. God Inföding pratar inte bra engelska, säger saker som "you make my house fly!" och ställer upp och spårar för kavalleriet.

I sista minuten avslöjas att de Onda Infödingarna på den skogsövervuxna planeten också en gång i tiden var kavalleriet, men att de saknade krig och inte ville ha fred, därför blev de onda ... men då är det så dags, man har suttit länge utan att få reda på något verkligt motiv.

När det gäller krig och fred: styrkan i Star Trek ska ju odla fred, vara som någon slags rymd-FN och det är det som Kirk och kompani gör. Och det har gjort att Kirk blivit deprimerad, för det tar ju aldrig slut, denna monotoni. Så han tänker hoppa av och ge kaptensstolen till Spock. Fast Spock tänker också hoppa av, han har också en medelålders och tycker att jobbet är meningslöst.

Sedan kommer kriget med infödingarna och vips så är vänskapen, bromancen och livet på topp igen!

Så även om skurken Krall blir dödad av Kirk och Kirk hävdar att han har rätt (fred är bättre än krig) så är vad vi ser det motsatta: Kirk blev inte pigg förrän han fick ett litet krig och en motståndare att döda!

Det var precis vad han behövde! Och även de andra Spock & Co som var trötta på monotonin.

Det här är motsatsen till nya X-men trilogin där Charlesx Xaviers filosofi vinner över Magnetos (att inte döda är bättre än att döda ...) och det understryks både i ord och i bilderna och handlingen.

Det blir ett väldigt grumligt slutbudskap i Star Trek Beyond. Vad filmen säger i ord att den ska stå för är en sak, men allt vad vi ser i bilder och handling säger det motsatta.

Slutligen: Det finns hur stora massförstörelsevapen som helst, (typ The Death Star i Star Wars), men slutslagmålet ska alltid vara två gubbar som pucklar på varandra i en ensam duell. Så är det här också.

Pine och Elba som pucklar på varandra ska vara filmens klimax.


Ungefär som när puffrorna åkte fram i High Noon, duell i solen, lunchtid och dags att göra upp man mot man.

Men allt vad man tänker är: har inte gubbarna utvecklats mer än så här? Samma gamla westernsandlåda, men nu har den åkt ut i rymden.

Regi: Justin Lin

Titel: Star Trek Beyond

Medverkande: Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban 
Zoe Saldana, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin
Idris Elba, Sofia Boutella, Joe Taslim, Lydia Wilson
Deep Roy, Melissa Roxburgh, Anita Brown, Doug Jung m.fl.

USA, 2016

FOX-Paramount