torsdag 28 februari 2019

FILM: Kursk - Sann historia om den osänkbara u-båten som sjönk


Regi: Thomas Vinterberg
Titel: Kursk
Medverkande: Léa Seydoux, Colin Firth, Matthias Schoenaerts, Max von Sydow, Peter Simonischek, Max von Sydow, Matthias Schweighöfer m.fl.
Land: France, Belgium, Luxembourg, 2018
Distribution: Noble Entertainment

"Kursk är en stad i södra delen av europeiska Ryssland, och är den administrativa huvudorten för Kursk oblast. Folkmängden uppgår till cirka 435 000 invånare. Vid Kursk finns den stora Kurskanomalin, där stora mängder järnmalm gör kompasser opålitliga. Järngruvor finns i området.

Staden är känd för pansarslaget vid Kursk i juli 1943 då Röda armén vann en dyrköpt men mycket viktig seger mot tyska styrkor."

Okej, när man söker på Kursk med en svensk sökmotor så är ubåtar inte det första som dyker upp.

Filmen Kursk handlar inte alls om pansarslaget vid Kursk (om någon nu skulle hoppas på det) utan
om en en rysk atomubåt vid namn K-141 Kursk. Ubåten förliste år 2000. Den här historien är så långt från rysk nationalromantik om dyrköpta men mycket viktiga segrar man kan komma. Snarare handlar det om byråkrati och statlig försumlighet, sjömännen kämpar för sitt liv och syret i ubåten håller på att ta slut, deras anhöriga kämpar för att de ansvariga ska göra något över huvud taget --- och andra länder, som Norge och Storbritannien, erbjuder sin hjälp, men den ryska staten är för (nationalistiskt) stolt för att ta emot hjälp.

Det är knappast någon spoilervarning att avslöja att alla i ubåten kommer att dö, detta är ju "based on a true story", och vetskapen om att alla är dödsdömda gör alla bilder tidigt i filmen lite sentimentala och bitterljuva --- ett bröllop serveras tidigt i filmen, inte bara för att vi ska lära känna karaktärerna, utan också för att vi ska få tillfälle att ta fram näsdukarna och ha dem beredda. Filmen Kursk vill vara ubåtsfilmernas Titanic (den här ubåten skulle ju vara osänkbar!) men lyckas inte alls.

Filmen klipper sedan mellan männen inne i ubåten till de väntande kvinnorna där hemma --- lite som man brukade göra i gamla filmer om fiskare och deras fiskarfruar.

Filmen tappar mer och mer i tempo efterhand, när fler och fler saker ska in i mixen. De som ska rädda dem, de som sätter käppar i hjulet, den ryska regeringen, en massa gubbar som tjafsar hit och dit... Léa Seydoux har en stor scen när hon skäller ut gubbarna som är ansvariga för hennes mans död --- han spelas för övrigt av Matthias Schoenaerts.

Colin Firth har också en storslagen scen, som den brittiske befälhavaren David Russel, som är kompis med en rysk amiral, och han vill så gärna ge sig ut till havs och rädda den dödsdömda besättningen, men han får inte lov.

Det här är lite som en The Finest Hours --- en sann historia om en mirakulös räddning av 32 sjömän från den sjunkande oljetankern SS Pendleton,  med en liten båt som hade en maxkapacitet på 12 personer, och allt detta avklarat under full storm! ---- fast filmen Kursk blir precis tvärtom. Modiga morska män finns att tillgå, men de får aldrig tillfälle att visa musklerna, och räddningen blir aldrig av. Filmen Kursk är mycket snack och lite verkstad.

Så många människor ska in i filmen och så många ska säga sitt och ha "sin scen" i filmen där de levererar sitt "gripande tal" att filmen hela tiden tappar momentum.

Att titta på en massa anonyma fruar som pysslar med vardagssysslor är måttligt spännande.

Byråkrati må vara upprörande, men det är inte heller spännande, eller något som lämpar sig för en stor bioduk.

Det största felet är dock språket. Alla karaktärerna talar ett slags Euroenglish. Så kan det bli när det är en enorm samproduktion, där alla ska ha in sina intressen och sina skådespelare. Den ende som låter som han ska är Colin Firth, som spelar en britt av övre medelklassen (Firths paradområde).

Att få till rätt språk, rätt dialekter och så vidare behövs för trovärdigheten. Språk är det som säger mest om människor och deras lojaliteter och tillhörigheter. Här pratar alla i samma by, till och med i samma familj, olika konstiga varianter av Euroenglish, med mer eller mindre påklistrad obestämd rysk öststats-accent. I en tramsthriller eller actionkomedi kan sådant förlåtas, men i ett seriöst drama om "verkliga händelser" måste ribban ligga lite högre.

En dansk regissör står vid rodret och Luc Bessons franska produktionsbolag Europa Corp har finansierat liksom Belgiens Belga Productions och Luxembourgs VIA EST och svenskintresse finns med i filmen i egenskap av Max von Sydow i en liten roll. Michael Nyqvist skulle också ha varit med.

Det känns som om man ser en film som möjligen vill väl och försöker ha ett fint budskap om sammanhållning för alla i hela världen, men som hela tiden tappar fokus och flackar hit och dit. Man kan skylla på för många inblandade kockar till soppan. Eller så kan man skylla på Kurskanomalin.
Filmens kompass pajar i alla fall på ett tidigt stadium.
Det som börjar med en vanlig övning slutar med att 118 besättningsmän dör, änkorna får (med ryska mått mätt) rekordersättning från staten och de 115 män som hittas får påkostade begravningar.
Filmen satsar på sorg och ilska och melodrama och en katastrof som katalysator för att alla ska finna en fin samhörighet. Men alltihop känns mest av allt väldigt, väldigt onödigt.

BG

måndag 25 februari 2019

FILM: Från Bästa film till Bästa skådespelare – Här är årets stora Oscarsvinnare!


Red dress - Green Book - Big Winner!

Från Bästa film till Bästa skådespelare – Här är årets stora Oscarsvinnare!

Ett står klart, utan någon som helst tvekan, nu när den 91:a Oscarsgalan är över: Oscarsakademin älskar verkligen drottningar!

Kvällens stora "Killer Queens" var Olivia Colman, Rami Malek och ... Queen.

Elizabeth, Elizabeth och Anne

Olivia Colman belönades med priset för bästa skådespelerska och blev därmed den tredje brittiska skådespelerskan som belönats för ett drottningporträtt, efter Helen Mirren och Judi Dench. Fint sällskap! Olivia Colman höll ett emotionellt tal, där bland annat idolen Glenn Close tackades --- även hon Oscarsnominerad för bästa kvinnliga huvudroll. Nominerad för sjunde gången! Close var favorittippad för sin rolltolkning i Björn Runges The Wife.

En tiondels favoritutdelning 

The Favourite har framstått som den stora favoritfilmen under prissäsongen, men på Oscarsgalan fick The Favourite nöja sig med att ta hem ett enda pris, av hela tio nomineringar.

Det andra "drottningporträttet" som belönades under kvällen var en stor förhandsfavorit. Bästa manliga huvudroll gick till Rami Malek för rollen som Queens sångare Freddy Mercury i filmen Bohemian Rhapsody. Malek har i stort sett gjort rent hus på alla prisgalor under säsongen. Malek underströk i sitt tacktal hur både han själv och Mercury levt sina liv som"first generation immigrants" till strävsamma föräldrar  --- och i och med kvällens vinst blev Malek den förste "Arab-American" som belönats med en Oscar.

Alla blir inte Champions

Queen inledde även själva Oscarsgalan med att rocka loss --- Rami Malek och Lady Gaga och Javier Bardem såg ut att njuta i fulla drag, medan Bradley Cooper såg mer avvaktande ut (möjligen undrade han varför inte låtar från filmen A Star is Born hade valts ut för att öppna hela showen?).

We Are The Champions är ett positivt sätt att inleda en kväll på --- men Oscarsgalan slutar ändå med att 80% av de nominerade går hem utan något pris.

Avtagande stjärnglans

A Star is Born och First Man tillhörde de favoritfilmer som tappat momentum under prissäsongen (de fick nöja sig med ett litet pris vardera), medan svartvita favoriten Roma har hållit hela vägen in i mål.

Netflix filmen belönades med prisen för bästa regi och bästa foto --- båda signerade Alfonso Cuarón (det är första gången som samma person får en Oscar i dessa två kategorier under samma kväll). Alfonso Cuarón har tidigare vunnit en bästa-regi-Oscar för filmen Gravity. Roma vann även priset för bästa icke-engelskspråkiga film.

Grön road movie tog hem spelet

Priset för bästa film gick däremot Roma förbi --- det gick till Green Book. Som även kammade hem prisen för bästa originalmanus och bästa manliga biroll. Mahershala Ali har nu ett matchande par Oscarsstatyetter --- han belönades för bästa manliga biroll även 2017, för sin roll i Moonlight.

Bästa kvinnliga biroll gick till Regina King, för rolltolkningen i filmen If Beal Street Could Talk.

Peter Farrellys drama Green Book framstår som kvällens stora vinnare, tillsammans med
Bohemian Rhapsody, som slog kvällens rekord med hela fyra Oscarsvinster, och Roma --- och, faktiskt, Black Panther.

Svensk vinst med Black Panther

Black Panther är den första superhjältefilm som nominerats i kategorin Bästa film. Filmen vann hela tre Oscarsstatyetter --- Marvels allra första Oscarsstatyetter --- och en av dem gick till svenske Ludwig Göransson för musiken.

Superhjältefilmen Spider-Man: Into The Spider-Verse blev bästa animerade film --- det är första gången på sex år som priset inte går till en Disneyfilm eller en DisneyPixarfilm --- men bästa animerade kortfilm gick till DisneyPixarfilmen Bao, som visades som förfilm till The Incredibles 2.

Vem är värd att bli värd?

Den 91:a Oscarsgalan såg ibland ut som en lång audition för vem som ska bli värd nästa år ---
inledningen serverades av komikertrion Amy Poehler, Maya Rudolph och Tina Fey, och senare under kvällen dök den Oscarsnominerade Melissa McCarthy upp och gjorde en parodi på drottningrollen i The Favourite.

Diamonds Are A Gaga's Best Friend

Lady Gaga verkade uppriktigt glad över att gå på röda mattan tillsammans med sin nyfunna kompis Olivia Colman och över att få en Oscar för sin sång Shallow, från filmen A Star is Born. Det blev kvällens enda Oscarsvinst för den filmen.

Lady Gaga var återigen mest uppseendeväckande på röda mattan, men sin klassiska Hepburn-look och stora Tiffany-diamant, värd 30 miljoner dollar. Kändisdiamanten var även med i  Audrey Hepburn klassikern Breakfast at Tiffany's.


Roligast under kvällen: Olivia Colmans oförställda glädje --- och att The Favourite belönades med åtminstone ett pris!

Mest synd: Att man inte kan få njuta av bästa (icke-engelskspråkiga) film, bästa regi och bästa foto på bio. Film är bäst på bio --- och bästa foto är snyggast i stort format.


Vinnare på Oscarsgalan 2019:

Bästa film: Green Book

Bästa regi: Alfonso Cuarón - Roma

Bästa kvinnliga huvudroll: Olivia Colman - The Favourite

Bästa manliga huvudroll: Rami Malek - Bohemian Rhapsody

Bästa kvinnliga biroll
: Regina King - If Beale Street Could Talk

Bästa manliga biroll: Mahershala Ali - Green Book

Bästa originalmusik
: Ludwig Göransson - Black Panther

Bästa originalsång: "Shallow" från A Star Is Born - Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando, Andrew Wyatt och Benjamin Rice

Bästa originalmanus: Green Book - Nick Vallelonga, Brian Currie, Peter Farrelly

Bästa manus efter förlaga: "BlacKkKlansman -  Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott, Spike Lee

Bästa foto: Roma - Alfonso Cuarón

Bästa klippning
: Bohemian Rhapsody - John Ottman

Bästa makeup: Vice - Greg Cannom, Kate Biscoe, Patricia DeHaney

Bästa kostym
: Black Panther - Ruth E. Carter

Bästa scenografi: Black Panther - Hannah Beachler

Bästa specialeffekter: First Man - Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles och J.D. Schwalm

Bästa ljud: Bohemian Rhapsody -  John Warhurst, Nina Hartstone

Bästa ljudeffekter: Bohemian Rhapsody - Paul Massey, Tim Cavagin och John Casali

Bästa icke engelskspråkiga film: Roma (Mexiko)

Bästa animerade långfilm: Spider-Man: Into The Spiderverse

Bästa animerade kortfilm: Bao - Domee Shi, Becky Neiman

Bästa dokumentär: Free Solo - Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin, Evan Hayes, Shannon Dill.

Bästa kortfilm
: Skin - Guy Nattiv, Jaime Ray Newman.

Heders Oscar: Marvin Levy, Lalo Schiffrin, Cicely Tyson

Irving G Thalberg Award: Kathleen Kennedy och Frank Marshall


BG

FILM: Oscarsgalan 2019 - Alla årets vinnare!


Rami Malek vann en Oscar för sin roll som Freddy Mercury i Bohemian Rhapsody.

Vem vann vad på Oscarsgalan 2019? Från Bästa film till Bästa skådespelare – här är alla årets Oscarsvinnare!

Den 91:a Oscarsgalan hölls utan värd, men det var inget som man saknade. Efter en kul inledning av komiker-trion Amy Poehler, Maya Rudolph och Tina Fey flöt galan på med glädjetårar, känslosamma tal, stora musikstjärnor, oväntade skrällar och flera välförtjänta priser.

Peter Farrellys drama Green Book vann Bästa film, mitt framför näsan på storfavoriterna "Roma" och "The Favourite". Kvällens andra stora vinnare blev "Bohemian Rhapsody" med 4 Oscars, bland annat till Rami Malek som gestaltar Freddie Mercury.

Spike Lee tog emot karriärens första Oscar, för manuset till "Blackkklansman". Dessvärre blev Glenn Close utan. Priset för Bästa skådespelerska gick istället till Olivia Colman från ”The Favourite”.

"Black Panther" skrev historia när den som första superhjältefilm nominerades till Bästa film. I natt tog den hem tre priser - Marvels allra första Oscars - inklusive en till svenske Ludwig Göransson för musiken!

Här är alla vinnarna från Oscarsgalan 2019:

Bästa film
“Green Book”

Bästa regi
Alfonso Cuarón för “Roma”

Bästa kvinnliga huvudroll
Olivia Colman i “The Favourite”

Bästa manliga huvudroll
Rami Malek i “Bohemian Rhapsody”

Bästa kvinnliga biroll
Regina King i “If Beale Street Could Talk”

Bästa manliga biroll
Mahershala Ali i “Green Book”

Bästa originalmanus
“Green Book”

Bästa manus på annan förlaga
“BlacKkKlansman”

Bästa foto
“Roma”

Bästa klipp
“Bohemian Rhapsody”

Bästa scenografi
“Black Panther”

Bästa kostymdesign
“Black Panther”

Bästa hår & makeup
“Vice”

Bästa visuella effekter
“First Man”

Bästa ljudredigering
“Bohemian Rhapsody”

Bästa ljudmix
“Bohemian Rhapsody”

Bästa originalmusik
“Black Panther”

Bästa originalsång
“Shallow” från “A Star Is Born”

Bästa icke-engelskspråkiga film
“Roma”, Mexiko

Bästa kortfilm
“Skin”

Bästa dokumentär (långfilm)
“Free Solo”

Bästa dokumentär (kortfilm)
“Period. End of Sentence.”

Bästa animerade långfilm
“Spider-Man: Into the Spider-Verse”

Bästa animerade kortfilm
“Bao”

FILM: Oscar winners 2019 - The full list!

Green Book - BIG Winner of the Oscars Night!


Best supporting actress

Emma Stone (The Favourite)
Rachel Weisz (The Favourite)
Amy Adams (Vice)
Regina King (If Beale Street Could Talk) – WINNER!
Marina De Tavira (Roma)

Best makeup and hair

Border
Mary Queen of Scots
Vice – WINNER!

Best documentary

Free Solo – WINNER!
Minding the Gap
RBG
Hale County This Morning, This Evening
Of Fathers and Sons

Best costume design

Black Panther (Ruth E Carter) – WINNER!
The Favourite (Sandy Powell)
Mary Poppins Returns (Sandy Powell)
Mary Queen of Scots (Alexandra Byrne)
The Ballad of Buster Scruggs (Mary Zophres)

Best film editing

Bohemian Rhapsody (John Ottman) – WINNER!
Vice (Hank Corwin)
BlacKkKlansman (Barry Alexander Brown)
The Favourite (Yorgos Mavropsaridis)
Green Book (Patrick J Don Vito)

Best production design

The Favourite (Fiona Crombie and Alice Felton)
First Man (Nathan Crowley and Kathy Lucas)
Roma (Eugenio Caballero and Barbara Enriquez)
Mary Poppins Returns (John Myhre and Gordon Sim)
Black Panther (Hannah Beachler and Jay Hart) – WINNER!

Best cinematography

Roma (Alfonso Cuaron) – WINNER!
Cold War (Lukasz Zal)
Never Look Away (Caleb Deschanel)
The Favourite (Robbie Ryan)
A Star Is Born (Matty Libatique)

Best sound editing

First Man
A Quiet Place
Bohemian Rhapsody – WINNER!
Black Panther
Roma

Best sound mixing

A Star Is Born
Bohemian Rhapsody – WINNER!
First Man
Roma
Black Panther

Best foreign language film

Roma (Mexico) – WINNER!
Cold War (Poland)
Shoplifters (Japan)
Capernaum (Lebanon)
Never Look Away (Germany)

Best supporting actor

Mahershala Ali (Green Book) – WINNER!
Richard E Grant (Can You Ever Forgive Me?)
Sam Elliott (A Star Is Born)
Adam Driver (BlacKkKlansman)
Sam Rockwell (Vice)

Best animated feature

Best live action short

Detainment
Fauve
Marguerite
Mother
Skin – WINNER!

Best animated short

Animal Behaviour
Bao – WINNER!
Late Afternoon
One Small Step
Weekends

Best documentary short

Black Sheep
End Game
Lifeboat
A Night at the Garden
Period. End of Sentence. – WINNER!

Best visual effects

Best original screenplay

Green Book (Brian Hayes Currie, Peter Farrelly and Nick Vallelonga) – WINNER!
The Favourite (Deborah Davis and Tony McNamara)
Roma (Alfonso Cuarón)
Vice (Adam McKay)
First Reformed (Paul Schrader)

Best adapted screenplay

If Beale Street Could Talk (Barry Jenkins)
A Star Is Born (Bradley Cooper, Will Fetters and Eric Roth)
Can You Ever Forgive Me? (Nicole Holofcener and Jeff Whitty)
BlacKkKlansman (Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel and Kevin Willmott) – WINNER!
The Ballad of Buster Scruggs (Joel Coen and Ethan Coen)

Best original score

If Beale Street Could Talk (Nicholas Britell)
Mary Poppins Returns (Marc Shaiman)
Isle of Dogs (Alexandre Desplat)
BlacKkKlansman (Terence Blanchard)
Black Panther (Ludwig Goransson) – WINNER!

Best original song

Shallow (A Star Is Born) – WINNER!
All the Stars (Black Panther)
I’ll Fight (RBG)
The Place Where Lost Things Go (Mary Poppins Returns)
When a Cowboy Trades his Spurs for Wings (The Ballad of Buster Scruggs)

Best actor

Rami Malek (Bohemian Rhapsody) – WINNER!
Christian Bale (Vice)
Viggo Mortensen (Green Book)
Bradley Cooper (A Star Is Born)
Willem Dafoe (At Eternity’s Gate)

Best actress

Glenn Close (The Wife)
Lady Gaga (A Star Is Born)
Olivia Colman (The Favourite) – WINNER!
Melissa McCarthy (Can You Ever Forgive Me?)
Yalitza Aparicio (Roma)

Best director

Alfonso Cuarón (Roma) – WINNER!
Adam McKay (Vice)
Yorgos Lanthimos (The Favourite)
Spike Lee (BlacKkKlansman)
Pawel Pawlikowski (Cold War)

Best picture

lördag 23 februari 2019

SCEN: Changes - Bowie + Di Leva = A match made in cosmos!





Artist: Thomas Di Leva
Titel: Changes - En fascinerande show i tid och rum - David Bowie tolkad av Thomas Di Leva
Medverkande: Thomas Di Leva, Anna-Lena Björklund, Joacim Backman, Anders Lundström , Rikard Lidhamn och Marcus Losbjer.
Längd: 2 timmar utan paus
Plats: Slagthuset, Malmö, 23 februari 2019
Spelas: På turné, till och med 31 april 2019


David Bowie och Thomas Di Leva. Så självklart, och så rätt. "A match made in cosmos". Thomas Di Levas hyllade krogshow Changes går från att dra fullbokade bord på Hamburger Börs till att bli en mäktig konsertupplevelse, just nu på turné i Sverige, efter en - givetvis - kritikerrosad premiär i Gävle.

Kärlek vid första ögonkastet

Det var i Gävle som kärlek uppstod vid första ögonkastet, då en elvaårig Thomas Di Leva för första gången såg en David Bowie platta. Detta var innan nedladdningarnas förlovade och förlorade tid. Den unge Thomas övertalade sin mamma att köpa plattan, ohörd, och Di Leva har varit ett David Bowie fan sedan dess.

Showen Changes är en 100%-ig David Bowie hyllning där alla de största och bästa och mest kosmiska David Bowie hitsen ingår.

Oförbehållslös Bowie-hyllning

Den här showen är ännu bättre som konsertturné än som krogshow. För i konceptet krogshow ingår mätta och lite glatt förfriskade gäster som sitter runt en massa bord. Och med begreppet krogshow kommer praktiskt taget automatiskt kravet på en personlig och självbiografisk resa, med en massa mellansnack om hur artisten blev artist och hittade fram till där hen är just idag, med alla medgångar och motgångar.

Di Leva håller nere självbiografin och mellansnacken till ett minimum, han bara kör så det ryker från början till slut, och alla David Bowies mäktiga låtar rullar ut sig som en tung ljudmatta över publiken, som gärna står upp och dansar till musiken och bidrar till denna härliga happening och oförbehållslösa Bowie-hyllning.

Covers eller tolkningar?

Det är skillnad på covers och tolkningar, och det är skillnad på etablerade artister och idol-wannabees, när redan befintliga hits från de stora inom musikhistorien ska väljas ut och levereras inför en publik.

Att höra en artist välja ut och tolka sina egna favoriter ger något extra, även för att förstå och uppskatta dennes musik och gärningar och konstnärskap genom tiderna. Det är ungefär som att se än känd regissör välja ut och göra ett retrospektiv med sina favoritfilmer och prata om sina influenser. Fast mycket bättre. Och med mycket mer input från artisten.

Vi är alla fans - tillsammans!

Bowie-temat för kvällen gör att vi alla är fans tillsammans. Vi i publiken och Di Leva och bandet. Fast få människor har ju en lika gudabenådad röst. Thomas Di Leva låter otroligt lik David Bowie när han sjunger, han verkar ha ändrat hela sin röst och hela sin utstrålning för att kanalisera David Bowies stämma och energi.

Di Leva må hylla rosa fuskpäls och vit basker och platåskor och mode som konst och en egen udda stil i mellansnacken, men hans egen stil för kvällen är sobert elegant och nedtonad. Mörka kostymer och läckra röda boots och inga huvudbonader.

- Mer Dressman än Indiska, konstaterar någon i publikhavet.

Inga vingar för pengarna

Framtoningen är en stor konstrast inte bara mot den tidigare Di Leva, utan även mot hur artister brukar välja att se ut och vara, när de ska göra krogshow och / eller stor, pampig konserthusturné. Eric Gadds lilaglänsande Willy Wonka kostym är det mest nedtonade han har på sig under sin OMG-krogshow, nu-på-turné. Ingen har väl missat att Sanna Nielsens Mitt-Sanna-Jag-klänningar är värderade till över en miljon. Och Sveriges största glamrockare, Ola Salo, har köpt vingar för pengarna, för att stoltsera med under sin extravaganta krogshow It takes a fool to remain sane.

Inställningen "less is more" med avskalad scendekor och nedtonade dova färger är kanske inte något som man i första hand hade väntat sig av Di Leva.

Tulpaner, tulpaner, tulpaner

Men även om inte vattenkannan är med, så regnar det tulpaner över publikhavet, så Di Levas hängivna fans kanske blir lite vattnade ändå, av tulpanvattnet.

- Tror ni att jag är så här till vardags, eller tror ni att jag spelar en roll? frågar Di Leva publiken.
- Kanske är det både och? tillägger han.

Det där är bara en av de svåra, filosofiska nötter som publiken får att grunna på under kvällen.

Om man sett Di Leva utan lång kaftan och utan vattenkanna, har man då sett Di Leva?

Skapar en ny roll

Kanske är det så att Di Leva själv har tröttnat på den gamla Di Leva rollen och har skapat en ny roll, precis som David Bowie ständigt skapade nya roller? Detta för att kunna göra Bowie och showen Changes full rättvisa, utan att den klassiska Di Leva personan står i vägen.

Till och med den klassiska Di Leva rösten är förändrad, aldrig har man väl förr lyssnat på Di Leva och så många gånger under en och samma kväll tänkt att "oj, vad han låter exakt som David Bowie!".

All heder även till det briljanta bandet som återskapar Bowie soundet --- eller rättare sagt Bowie sounden från alla olika epoker --- på plats. Så bra, så helgjutet och så rätt. Gitarriffen av Joacim Backman sitter som en smäck.

Under Pressure, som Thomas Di Leva framför som en duett tillsammans med bandmedlemmen Anna-Lena Björklund, ger gåshud.

Mästerverk återskapas

Ziggy Stardust, Rebel Rebel, The Jean Genie, Starman, Ashes to Ashes, Fame, Fashion , Wild Is the Wind, This Is Not America, Lazarus, Space Oddity, TVC 15,  Changes ...

Alla de största hitsen genom David-Bowie-tiderna finns med --- och med dem så många minnen. Showen må heta Changes, men det är inte något som funnits som ledstjärna när det gäller att återskapa musiken, tolkningarna är snarare "unchanged" och de ligger alla väldigt nära originalen, och man har mycket varsamt gett Bowie-låtskatten Di-Leva-format.

Bowies musik kopplats ju ihop både med en av de bästa TV-serierna någonsin, och med en känd, svensk fredagskvällsunderhållning. Båda dessa nummer, Life on Mars? och Let's Dance, är givna höjdpunkter under kvällen.

Heroes - Where Are We Now?

Bredvid mig börjar man så smått slå vad om att Heroes ska levereras som extranummer, men ingen sätter emot.

Ja, Heroes blir extranummer, med extra allt och extra allsång och extra ovationer från en stående och vinkande och handklappande publik. Where Are We Now? avslutar hela kvällen.

För en stund har vi alla varit en del av samma stora happening. Sedan lämnar den eviga rymdblomman scenen, för att snart slå ut i en annan svensk stad och skänka värme och kärlek och glädje och sköna Bowie-vibbar till folket.

B.Graham

Låtlista: Ziggy Stardust, Rebel Rebel, The Jean Genie, Changes, Starman, Ashes to Ashes, Fame, Fashion, Let’s Dance, Young Americans, Wild Is the Wind, This Is Not America, Lazarus, Space Oddity, TVC 15, Golden Years, Under Pressure, Life on Mars?
Extranummer: Heroes, Where Are We Now?

Bildkavalkad från Changes på Slagthuset i Malmö:















fredag 22 februari 2019

FILM: Dags att tippa årets Oscarsvinnare!


Att tippa vinnarna på årets Oscarsgala. Det är inte helt lätt.

Det finns till exempel inte några klara storfavoriter som Gary Oldman (Darkest Hour) och Frances McDormand (Three Billlboards) förra året. Och att Shape of Water skulle ta bästa film och regi verkade självklart. Liksom vilka manus som skulle vinna ...
I år är det mer öppet och prisutdelningarna tidigare på säsongen (Golden Globes, BAFTA, SAG award etc.) har gått åt olika håll.

Men det är roligare att tippa ett mer öppet race än att (som förra året) få alla rätt direkt! 
Large 2bf952caf6ee8288b390eeb4807a66dc film 20green

Bästa film

Black Panther  – Marvels superhjältefilm som utspelar sig i det fiktiva Wakanda.
BlacKkKlansman – Väldigt löst baserad på en "sann historia". En pålagd kärlekshistoria till en påhittad tjej som ska räddas från ett påhittat bombattentat tar väldigt mycket tid och intrig.
Bohemian Rhapsody – Biopic om Queen och dess karismatiske sångare Freddie Mercury. Vinnare av Golden Globe.
The Favourite – Regissören Yorgos Lanthimos tredje engelskspråkiga film skildrar ett triangeldrama mellan tre kvinnor - som alla är roliga i sina roller! Vinnare av BAFTA.
Green Book – Verklighetsbaserat feelgood-drama om vänskap. Vinnare av Golden Globe.
Roma – Alfonso Cuaróns kritikerrosade drama som har Netflix och deras stora pengapåse i ryggen. Enda nominerade film som INTE visas på bio. Vinner den är det ett hårt slag mot alla biografägare ... Hitintills: Vinnare av Golden Globe, BAFTA, Venedigs filmfestival, Los Angeles Film Critics och New York Film Critics.
A Star Is Born – Fjärde gången gillt för den gamla Hollywood-klassikern, denna gång med en regidebuterande Bradley Cooper som sjunger duett med Lady Gaga.
Vice – En väldigt påhittad biopic om förre vicepresidenten Dick Cheney, som påminner om en lång SNL sketch och The Big Short som faktiskt vann Oscar för bästa manus.

Vinnare: The Favourite.

Det borde bli The Favourite. Om Roma får för bästa icke-engelskspråkiga film.


Bästa regi

Spike Lee – BlacKkKlansman (vinnare av jurypriset i Cannes)
Paweł Pawlikowski – Cold War
Yorgos Lanthimos – The Favourite (vinnare av jurypriset på Venedigs filmfestival)
Alfonso Cuarón – Roma (vinnare av Golden Globe, BAFTA, Directors Guild, New York Film Critics, Los Angeles Film Critics och SIGNIS-priset på Venedigs filmfestival)
Adam McKay – Vice

Vinnare: Kan Alfonso Cuarón vinna - igen?

Bästa manliga huvudroll

Christian Bale – Vice (vinnare av Golden Globe)
Bradley Cooper – A Star Is Born
Willem Dafoe – At Eternity's Gate
Rami Malek – Bohemian Rhapsody (vinnare av Golden Globe, BAFTA, Screen Actor's Guild)
Viggo Mortensen – Green Book
Vinnare: Rami Malek


Bästa kvinnliga huvudroll

Yalitza Aparicio – Roma
Glenn Close – The Wife (vinnare av Golden Globe)
Olivia Colman – The Favourite (vinnare av Golden Globe, BAFTA, Venedigs filmfestival)
Lady Gaga – A Star Is Born
Melissa McCarthy – Can You Ever Forgive Me?
Vinnare: Glenn Close
Sjunde gången gillt?



Bästa originalmanus

The Favourite – Deborah Davis, Tony McNamara (vinnare av BAFTA)
First Reformed – Paul Schrader
Green Book – Nick Vallelonga, Brian Currie, Peter Farrelly (vinnare av Golden Globe)
Roma – Alfonso Cuarón
Vice – Adam McKay
Vinnare: Green Book

Bästa manus efter förlaga


The Ballad of Buster Scruggs –Joel Coen, Ethan Coen
BlacKkKlansman – Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott, Spike Lee (vinnare av BAFTA)
Can You Ever Forgive Me?  –Nicole Holofcener, Jeff Whitty
If Beale Street Could Talk – Barry Jenkins
A Star Is Born – Eric Roth, Bradley Cooper, Will Fetters

Vinnare: Can You Ever Forgive Me?


Bästa biroller: Borde gå till Green Book och till The Favourite!

Oscarsgalan 2019 sänds nu på söndag (natten till måndag) på Aftonbladet TV.

onsdag 20 februari 2019

Cirkusdeckarna och Mellomysteriet - Klurigt och lurigt och mycket aktuellt!

Författare: Dan Höjer
Titel: Cirkusdeckarna och Mellomysteriet
Serie: Cirkusdeckarna (del 20)
Illustrationer: Stina Lövkvist
ISBN: 9789155266219
Förlag: Bokförlaget Semic
Utgivningsdatum: 2019-01-24


Tvillingarna Kaspar och Katinka är de största stjärnorna på Cirkus Pommery --- och vid det här laget är de även välkända deckarstjärnor! 

Som verkligen väcker läslust och äventyrslust --- och faktiskt lust att lära om Sveriges geografi! 

Det här är  den unga deckarvarianten av På-spåret. Fast här är det väl snarare På-Cirkusvagnen som gäller ...

Cirkusdeckarna och Mellomysteriet är faktiskt bok 20 i serien, en riktig milstolpe! Till skillnad av många av de tidigare böckerna så handlar det inte så mycket om geografi och vad ett ställe är känt för (en favorit här hemma är Cirkusdeckarna och Gruvmysteriet, som utspelar sig i och omkring Sala silvergruva) .---. men sällan har väl en deckare känts så aktuell och så i tiden!

Man kan faktiskt läsa den här boken som ett slags humoristisk satir (albeit en ganska snäll sådan!) så även om man inte gillar Melodifestivalen så är denna deckarbok mums-mums! Om man är helt insnöad på Mello så ger den här boken ett  välbehövligt humoristiskt perspektiv.

Och vem som helst kan känna igen de olika karaktärerna i boken.  Visst, de är helt fiktiva, men herregud, det är ju samma artister som tävlar vartenda år!
Det inser man när man läser den här boken! De må byta namn år från år, men i princip är det samma artister och samma låtar och samma melodier och samma texter! Gång på gång!

Boken är som sagt superkul! Och inte bara för den tänkta målgruppen (6-9 åringar) utan för i princip alla åldrar.

Hur är då deckarmysteriet?

Superspännande! Och roligt!

Man måste faktiskt inte ha ihjäl en massa människor för att skapa spänning. Det här ÄR spännande!

Hög-spänning på hög nivå! (Som när tvillingarna gör sina konster!)

Och återigen: inte bara för målgruppen. Gissningsvis kommer även vuxna läsare att gå bet på hur allt hänger ihop (om de inte mot förmodan är lika stora deckarnördar som undertecknad!)

För det är verkligen svårt att lösa mysteriet! Det finns MASSOR av villospår! Alla ljuger av olika anledningar och alla har fuffens för sig av olika anledningar!
Det behöver inte ha något med den huvudsakliga intrigen att göra ... Precis som i en Agatha Christie!
Eller som den svenska deckardrottningen Maria Lang skrev "Mördaren ljuger inte ensam ..."

Det här är bara så bra!!!

Och Dan Höjer har fått in ALLT detta på 159 sidor! Spänning, kärlekshistorier, svek, social satir, superduktiga deckare ... och en rafflande upplösning med skurkjakt!

De flesta deckarförfattare idag verkar behöva 600+ sidor för att leverera något sånt här!

Hatten av för Dan Höjer!

Man läser faktiskt hellre det här än Millennium serien! Eller någon av de andra deckarserierna som är aktuella idag!

Sedan måste man också ge en eloge till Stina Lövkvist som gör så effektfulla och fartfyllda små svartvita bilder som lyser upp under läsningens gång --- speciellt för nya läsare!

Cirkusdeckarna fyller 20 böcker! Och vilket briljant jubileum de fixar!

BG

tisdag 19 februari 2019

Nevermoor: Wundersmeden - Morrigan Crow & den hemliga kraften - En fantastisk bok att älska!

Författare: Jessica Townsend
Titel: Nevermoor: Wundersmeden - Morrigan Crow & den hemliga kraften
Serie: Nevermoor (del 2)
ISBN: 9789155266059
Förlag: Bokförlaget Semic
Utgivningsdatum: 2019-02-14


Älskar den!

Det här är en bok och en värld som man bara vill vara ifred med och sträckläsa! Mer än en gång!

Utgivningsdatum: Valentine's Day (Alla Hjärtans Dag) --- och vad kan vara en bättre present än att äntligen få lägga vantarna på den andra delen av succéserien Nevermoor! Man vill ju så gärna veta hur det ska gå för Morrigan Crow!

Snabb recap vad som hände i bok ett i serien:

Morrigan Crow är född med en förbannelse: Att föra otur med sig. Allt är Morrigan Crows fel, från hagelstormar till ett misslyckat syltkok. Och enligt förbannelsen kommer hon också att dö på sin elvaårsdag.

Men liksom Harry Potter blev räddad av Hagrid (plus ett magiskt paraply) så kommer även här någon till undsättning på elvaårs-dagen. Jupiter North. Även han med paraply i högsta hugg. I Nevermoor använder man paraplyer att resa med (mycket miljövänligt, och kul att någon följer Mary Poppins utmärkta exempel!)

Jupiter North tar med Morrigan till den mystiska staden Nevermoor - som gett hela bokserien sitt namn.

Jupiter har valt ut Morrigan till Wundersamfundet, Nevermoors mest svåråtkomliga skola (den här bokens Hogwarts). Hon ska alltså tävla mot hundratals andra barn i svåra, farliga prövningar (som i "the triwizard tournament", fast farligare).

Alla tävlande har en extraordinär talang av något slag.

Fast Morrigan vet inte vad hennes talang är. Utom otur. Och det kan väl knappast kallas en talang?

Om hon inte klarar prövningarna blir hon utkastad ur Nevermoor - och då kan hon inte undkomma sitt dödliga öde ...

Slut på recap!

Spoilervarning här (om du inte läst ettan): Morrigan överlever!

Och hon blir antagen till den fina skolan, tillsammans med åtta andra elever --- de har inte så stora klasser i Nevermoor som på Hogwarts, och inte lika stor tolerans - det gäller inte med lite anlag för magi för att komma in, man måste vara absolut världsbäst på någonting.

När bok två börjar TROR alltså Morrigan att allt är frid och fröjd och klappat och klart. Men icke.
Morrigans talang är att hon är en Wundersmed och eftersom typ alla Wundersmeder genom historien har varit superonda (i alla fall enligt den skeva och selektiva historieskrivning som Nevermoor kör med) så är alla otroligt rädda för henne. Alla som vet om det, det vill säga. De flesta vet inte vad det är som är så speciellt med Morrigan, och eftersom hon inte får yppa ett ord om det, tror de flesta att hon är en stor, fet, nolla.

Eftersom Morrigan, till skillnad från de åtta andra i klassen, inte får tillfälle att lära sig om sin talang, så verkar skolan ganska värdelös, ur Wundersmed-synvinkel.

Så många böcker handlar om hjältar, utvalda goda hjältar --- och Morrigan Crow verkar snarare vara utvald till att bli antihjälte eller skurk. Det är bara Jupiter North som tror på Morrigans inneboende godhet ...

Det här är en bokserie från Australien som känns mycket brittisk, Morrigan bor på Jupiter Norths mysiga hotell (när hon inte är i skolan) och njuter av världens godaste scones ...

Likheterna med Harry Potter serien är uppenbara, men också skillnaderna. Morrigan har inte lätt för att få vänner (eller att ens hitta folk som tolerar henne) och det här är snarare historien om en ung Voldemort istället för en ung Harry Potter.

Om alla tror att en ung person är född ond --- kommer hon då att bli ond? Har hon en chans? Har hon ett val?

Däri ligger mycket av spänningen.

Och vilket inspirerat världsbygge det här är, med extra mycket extra allt!

Ett helt surrealistiskt hotell, jättestora magnifika katter, enhörningar, drakar , magiska paraplyer och ett Wunderground transport system - som liksom "the underground" i London går helt under jorden. "Mind the gap!"

Vissa scener bara skriker efter att bli film. Lägg till detta smart och oemotståndligt busig humor, massor av oförutsedda överraskningar och vändningar i handlingen och en superskurk som inte går av för hackor ... Och som faktiskt är en av de få i boken som är TREVLIG mot Morrigan Crow!

Men berättelsens hjärta är hela tiden Morrigan och hennes uppdrag: att hitta sig själv, sitt mod och sin identitet. Alla barn förtjänar hopp. Även de --- ja, särskilt de --- som tror att de är dödsdömda och onda och fördömda.

Missa inte denna magiska och sagolika och fantastiska serie!
B.Graham

FILM: The Cloverfield Paradox - Allt är sig likt i sci-fi rymden




Regi: Julius Onah
TitelThe Cloverfield Paradox
Medverkande: Daniel Brühl, Elizabeth Debicki, Aksel Hennie, Gugu Mbatha-Raw, Chris O'Dowd,
John Ortiz, David Oyelowo, Zhang Ziyi m.fl.
Land: USA, 2018
Distribution: Paramount Pictures

Marianne Jean-Baptiste hade en kanon-roll i Secrets & LiesOscarsnominerades för sin insats i filmen, och sedan kom inte ett enda anbud om jobb på ett helt roll. Ett helt "normalt" scenario för en talangfull färgad tjej med skådespelardrömmar. Tyvärr.

Numera syns hon ibland i TV-serier och hon har sagt att det behövs fler färgade regissörer och producenter för att ge fler olika skådespelare chansen, det räcker inte med att prata om diversitet.

Nåväl. Regissören Mike Leigh är inte färgad och inte heller J.J. Abrams som ligger bakom Cloverfield serien (som producent). Men sci-fi verkar vara en bra genre för att få in skådespelare med olika etniciteter i huvudrollerna. (Fast Star Trek är inte sååå bra som det sägs --- de flesta i huvudrollerna spelas av vita amerikanska män, det finns bara en kvinna i gänget och en svart person --- och de råkar vara samma person, i en typisk "token- roll").

Gugu Mbatha-Raw har mer än en token-roll i den här filmen, hon är filmens hjältinna och pådrivare och det är kul att se henne igen.

Hon var kanonbra i kostymdramat Belle av Amma Assante, och man har ju inte önskat att hon skulle gå samma öde till mötes som Marianne Jean-Baptiste. Typ EN bra roll och så sedan ingenting.

Men filmen som sådan är inte så jättefantastisk eller jättebanbrytande. Man är mest glad för huvudrollen och  för någon form av diversitet, annars tycks The Cloverfield Paradox inrikta sig på att se ut som precis alla andra filmer i samma genre.

Sju astronauter kämpar mot klockan, olika missöden inträffar och hela planeten Jorden riskerar att gå under. Igen. Filmen försöker ge en trovärdig förklaring till monstren i Cloverfield-filmerna. Jorden hotas av en akut energikris. Nationer går i krig medan klockan. Lösningen på allt elände kan finnas uppe i skyn, på rymdstationen Cloverfield.

Besättningen på sju personer har som uppgift att testköra Shepard, en partikelaccelerator som kan lösa hela energiproblemet och rädda världen. Men Shepard krånglar, och frustrationen ombord växer.

Samtidigt predikar en forskare på tv om den potentiella faran, att en sådan stor energikälla kan riva upp rymdhål och släppa loss monster och demoner på Jorden... Någon kanske borde ha lyssnat på denne forskare.

The Cloverfield Paradox
är den tredje filmen i J.J. Abrams-producerade Cloverfield-universumet, men likt den förra filmen 10 Cloverfield Lane från 2016 (som egentligen hette The Cellar från början) spelades denna film in under annan titel, i detta fall God Particle ,och förmodligen utan några franchise-tankar. Det märks. Det är som om att man först har gjort filmen och sedan försökt att få in den under Cloverfield-paraplyet.

Kommer besättningen att hotas av interna konflikter och bråk? Finns det en skojfrisk person som ständigt säger fel saker? Kommer saker att sprängas? Kommer någon att offra sig för teamets bästa? Hela sci-fi listan checkas av i den här filmen.

Men filmen är aldrig tråkig och det är helt okej popcorn-underhållning, speciellt för alla sci-fi fans. Och så kan man ju alltid glädja sig åt diversiteten på rymdstationen och Gugu i huvudrollen. Och att hon heter Ava Hamilton i filmen. Bara det är roligt!

BG

måndag 18 februari 2019

FILM: Venom - En av 2018 års mest shippade romantiska komedier!


Michelle Williams och Tom Hardy som Anne Weying och Eddie Brock.

Regi: Ruben Fleischer
"Symbrock" pryder DVD-utgåvan!
Titel: Venom
Medverkande: Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed, Scott Haze, Reid Scott m.fl.
Land: USA, 2018
Distribution: Sony Pictures
Aktuell: På DVD, BD och VOD

Venom - En av 2018 års mest shippade romantiska komedier! - och ett nytt superhjälteuniversum ser dagens ljus!

Ännu en av 2018 års mest framgångsrika romantiska komedier har premiär på DVD, BC och VOD idag - och den innehåller ett av 2018 års mest shippade par! 

Filmen är  Venom

Det här inte bara den första filmen i en serie om comic book karaktären Venom --- Tom Hardy och Michelle Williams och flera andra i gänget har lovat att komma tillbaka i uppföljaren --- det är också den första filmen i ett nytt superhjälteuniversum.

Spider-Man är upptagen i ett annat universum

Nykomlingen på universum-marknaden heter Sony's Marvel Universe, och detta universum är i och för sig släkt med Marvel Cinematic Universe, men det kommer inte att innehåller samma karaktärer. Alltså kan man inte vänta sig att Spider-Man dyker upp här. Han är numera tillsammans med Iron Man och kompani, och kämpar mot rymdskurken Thanos.

Venom var en av de mest framgångsrika filmerna (topp tio) om man räknar in intäkter från hela världen under 2018. Och det är lätt att förstå att filmen gick hem överallt, det här är en blandning av humor, action, skräck, sci-fi och givetvis en romantisk komedi!

Omaka Hollywood-par med ingenting gemensamt

Huvudrollsinnehavare i den romantiska komedin är Michelle Williams som advokaten Anne Weying och Tom Hardy som journalisten Eddie Brock. De är ett sådant där sött Hollywood-par som egentligen inte alls passar ihop, men som publiken ändå ska heja på att de får varandra på slutet ... mot alla odds. Trots att hon är advokaten som hjälper skurkar att komma undan, och han är reportern som försöker avslöja precis samma skurkar. Det har knappast någonsin funnits två karaktärer som är sämre lämpade för varandra --- men eftersom båda karaktärerna är Hollywood-söta är detta ett faktum som förmodligen går de flesta i publiken förbi.

Som komedi-föregångare kan man nämna Jim Carrey klassikern Me, Myself and Irene där Carreys båda karaktärer (han spelar två personligheter som samsas i samma kropp) båda är superkära i Renée Zellwegers söta blondin.

WE are going to win her back!

Tom Hardy har rollen som Eddie Brock, men Eddies kropp blir också hem för en symbiot från yttre rymden, och tillsammans är de båda Venom. "She doesn't know that WE are about to win her back!" säger symbioten glatt inför filmens cliffhanger slut, och så klart att de båda (anti)hjältarna kommer att få tjejen på slutet (d.v.s. i någon uppföljare).

Me, Myself and Irene och Venom är faktiskt några av de få komedi-historier (eller rom-coms) som har en huvudperson med splittrad personlighet. Vanligtvis brukar splittrade Jekyll&Hyde karaktärer framställas som "bad guys" i skräck- och thrillerfacket (som t.ex. i filmerna Psycho och Split).

Man kan konstatera att Eddie har haft tur som har fått en symbiot som inte gillar en helt annan tjej eller en annan kille istället. Hur det är att vara kär i två helt olika personer, fast man samsas i samma kropp, utforskades i sci-fi filmen (och Stephenie Meyer romanen) The Host, och det var minsann en komplicerad kärlekshistoria!

Låt inte rymdisarna kolla på V!

Förutom att vara förtjust i Michelle Williams söta advokat ger Venom allehanda skurkar pisk under filmens gång, och den stora superfajten reserveras givetvis för finalen, då Venom får slåss mot en ond människa som vill leka Gud (det finns tydligen inget värre i amerikanska filmer) som gått ihop med en ond symbiot som vill utrota mänskligheten och äta upp den. Förmodligen har den onde symbioten streamat 1980-tals serien V därute rymden. Se där sci-fi författare --- ge inte rymdisarna en massa idiotiska idéer om att vi skulle vara någon slags blå planet full med ätbart godis!

Queer-moment för filmhistorien

Men det går också att se filmen Venom som en helt annan sorts romantisk komedi --- som en kärlekshistoria mellan symbioten och Eddie Brock. Fans började direkt att shippa detta romantiska förhållande, och alla i comic-fan-kretsar vet vid det här laget vilket par som man shippar när man pratar om "Symbrock". (Alltså symbioten och Eddie Brock). När symbioten intar Annes kropp väljer hen att tungkyssa Brock rejält. (Symbioten har en tunga som Kiss-sångaren Gene Simmons skulle bli grön av avund inför). Är det symbiotens vilja eller Annes vilja som styr --- eller bådas? Det där är i alla fall ett filmiskt queer-moment som kommer att gå till historien!

"Symbrock" romantik räddar världen

Det finns fler sådana romantiska "Symbrock" ögonblick genom filmen, och detta gör det också solklart att symbioten kommer att förråda sin egen utomjordiska ras och vad som är den huvudsakliga motivationen --- det är ju därför att hen har blivit förälskad! (Utomjordingen som samsades med en människa i samma kropp i The Host gjorde precis samma sak --- förrådde sina egna, för att främja utsikterna att bli ihop med en Hollywood-snygg film-hunk!)

När Sony började sin reklamkampanj inför DVD och BD utgåvan av Venom märktes det att tonen hade förändrats sedan bioreklamen, man promotade verkligen den romantiska komedin och man fokuserade på relationen mellan Brock och symbioten. Visst, reklamen var ett slags parodi, men det var en lyckad parodi och en som tog fansen och vad de shippat på nätet på allvar ... och sånt uppskattar ju fanskarorna!

Man tager vad man erbjuds - och fantiserar vidare

Dessutom: när det gäller LGBTQ-representation i mainstream filmer får publiken ta vad de får och fantisera vidare. Så många gånger har mainstream blockbuster-filmer lovat att komma med gay eller bi huvudpersoner --- och sedan klippt om filmen så att alla i filmen framstår som hetero. (Det var t.ex. fallet med Thor: Ragnarök, och även med Jurassic World uppföljaren). Att se Venom som en queer-representation gav filmen ett positivt buzz --- och let's face it --- symbioten är en hen. En svart CGI-blobb kan varken sägas vara en han eller en hon. Sci-fi ska ju ligga i framkanten av tänkande och tolerans, och det var också inom genren sci-fi som en folkvald afroamerikansk president i USA först presenterades för en stor blockbusterpublik.

Om man är ett hardcore comic book fan och vet hur Venom "ska vara" enligt gammal Spider-Man kanon, så finns det så klart massor av invändningar mot den här filmen.

Final battle med selektivt minne

Om man bara vill ha kul med en ny superhjältefilm som ingenting har att göra med DCU eller MCU (än så länge) så fungerar filmen och har med alla de ingredienser som en blockbuster ska ha och brukar ha --- allt från kärlekshistorier (shippa på alla fans!) med förhinder, till en lång och skumpig motorcykeljakt. Och en gigantisk final battle (som blir lite väl utdragen) där hjälten och skurken klänger på ett enormt bullrande rymdskepp --- och man har plötsligt glömt att symbioter inte tål höga och starka ljud.

Venom framställs som oslagbar i slagsmål efter slagsmål, men egentligen behöver man bara slå på en gong-gong (eller spela lite thrash metal) så får han ont i huvudet och är ur spel. Filmen jobbar inte så hårt på att vara konsekvent med de idéer den presenterar. Men det finns värre saker att irritera sig på.
När för en gångs skull en snygg, välutbildad, färgad kille visas upp i en huvudroll i en storfilm --- måste han då presenteras som skurken?

Venom har inte kommit längre än Frankenstein

Det allra mest irriterande är dock att folk som håller på med naturvetenskaplig forskning och teknik så ofta i mainstream filmer ska framställas som skurkar för att "de leker Gud". Det där är samma argument som framfördes i Mary Shelleys Frankestein --- en bok som kom ut FÖRE den viktorianska eran!

Verkligen? Har vi inte kommit längre än så med våra fördomar? Har sci-fi genren inte kommit längre än vad den hade i sitt allra först verk någonsin? Det här ska ju vara den nya upplysningsåldern som vi lever i nu för tiden! Det behövs fler Migos (yetin i Smallfoot) som ifrågasätter de nedärvda stentavlorna!

Något för filmmakare att begrunda när de slentrianmässigt använder sig av ett konservativt och reaktionärt tankesätt: Tänk på att just på grund av naturvetenskap och teknik ser våra liv bättre ut än någonsin. Utan naturvetenskapliga och tekniska framsteg hade till exempel ingen haft varken pengar eller tid över att lägga på nöjen, och film hade aldrig ens uppfunnits --- och ni hade alltså alla varit utan arbete.

BG